Enthroned Madonna, Saint Jerome, and St. Sebastian
Oil On Panel
Early Renaissance
1490
Renaissance
150.0 x 107.0 cm
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Comprar impresión
Comprar imagen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (27 agosto). Sin comprometer la calidad.
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
Enthroned Madonna, Saint Jerome, and St. Sebastian
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 263
A Divine Encounter in Color and Detail
In the quiet majesty of Carlo Crivelli’s 1490 masterpiece, Enthroned Madonna, Saint Jerome, and St. Sebastian, the viewer is transported to the height of the Early Renaissance. This breathtaking oil on panel serves as more than just a religious icon; it is a window into a celestial realm where the earthly and the divine converge through meticulous craftsmanship. At the heart of the composition sits the Virgin Mary, a figure of profound grace, cradling the Christ Child within her arms. She is not merely a mother but a sovereign, adorned with a crown and holding a scepter, embodying the Queen of Heaven. The painting’s arrangement follows a harmonious triangular structure, a hallmark of Renaissance stability, which guides the eye naturally between the holy figures and creates a sense of eternal peace.
The brilliance of this work lies in Crivelli's unique ability to blend the decorative splendor of the Late Gothic tradition with the burgeoning realism of the Renaissance. As an artist trained in the Venetian schools of Vivarini and Squarcione, Crivelli possessed an unparalleled command over texture and light. His use of both tempera and oil allowed him to achieve a hyper-realistic clarity that borders on the miraculous. Every fold of the Virgin's heavy, opulent drapery, every glint of gold in the background, and the expressive, lifelike faces of Saint Jerome and St. Sebastian are rendered with such precision that they seem to vibrate with life. This "trompe l'oeil" technique—meant to trick the eye into perceiving three-dimensional depth—creates an immersive experience that pulls the observer into the sacred space.
Symbolism and the Sacred Narrative
Beyond its visual splendor, the painting is a rich tapestry of Christian iconography designed to inspire devotion. The presence of Saint Jerome and St. Sebastian provides a powerful theological dialogue; Jerome, often depicted as a scholar, represents the wisdom of the Church, while Sebastian serves as a symbol of resilience and faith. The meticulous details—from the delicate vase resting against the wall to the intricate patterns on the throne—are not merely ornamental. They serve to elevate the sanctity of the scene, turning every element into an act of worship. For the collector or the art enthusiast, these layers of meaning offer a profound intellectual depth that rewards repeated contemplation.
For those looking to bring a sense of historical grandeur and spiritual tranquility into a contemporary space, a high-quality reproduction of this work offers an unparalleled opportunity. Whether placed in a formal gallery setting or as a focal point in a sophisticated interior design project, the painting’s vivid colors and balanced composition command attention. It is a piece that does not merely decorate a room but transforms it, providing a timeless connection to the masters of the Italian Renaissance. Owning such a reproduction allows one to preserve the legacy of Crivelli's skill, ensuring that the luminous beauty of this 15th-century treasure continues to inspire generations to come.
Obras relacionadas
Biografía del artista
Vida y Formación Temprana
Carlo Crivelli, pintor del Renacimiento italiano, nació en Venecia alrededor de 1430-35. Provenía de una familia de pintores y recibió su formación artística tanto en Venecia como en Padua. Se cree que su temprana formación estuvo bajo la tutela de Jacobello del Fiore, quien aún estaba activo en 1436. También estudió en la escuela de Vivarini en Venecia.
Estilo Artístico y Carrera
Crivelli pasó sus primeros años en el Véneto, absorbiendo influencias de Vivarini, Squarcione y Mantegna. En 1458, abandonó el Véneto y pasó la mayor parte de su carrera en las Marcas de Ancona, desarrollando un estilo personal distintivo que contrasta con el de su contemporáneo veneciano Giovanni Bellini. Su obra se caracteriza por una sensibilidad decorativa gótica tardía conservadora, marcada por una cualidad lineal, atención al detalle y el uso de técnicas de "trompe l'oeil".
Obras Destacadas y Colaboraciones
- La pintura de Carlo Crivelli "Madonna y Niño en el Trono" (106 x 55 cm, Museo de Bellas Artes, Budapest, Hungría) es un ejemplo primordial de su estilo.
- Colaboró con su hermano menor Vittorio Crivelli en varios proyectos.
- Pietro Alemanno, un pintor que emigró a las Marcas de Ancona desde Alemania/Austria, fue su alumno y colaborador.
Museos y Colecciones
- La Pinacoteca di Brera en Milán, Italia, exhibe varias obras de Crivelli, incluyendo la "Pietà" (128 x 241 cm).
- El Museo San Giovanni en Bragora en Venecia, Italia, tiene una colección de obras de arte de varios períodos y estilos, incluyendo algunas atribuidas a Crivelli.
Legado e Importancia Histórica
Ver las obras de Carlo Crivelli en ArtsDot.com
Explorar las obras de Jacopo Robusti en ArtsDot.com
Leer más sobre Carlo Crivelli en Wikipedia
El legado de Crivelli continúa inspirando a entusiastas del arte y académicos por igual, con su obra permaneciendo como un testimonio del poder perdurable de la sensibilidad decorativa gótica tardía conservadora. Su habilidad para combinar elementos góticos tradicionales con técnicas renacentistas lo convierte en una figura única e importante en la historia del arte italiano.
Carlo Crivelli
1435 - 1495 , Italia
Datos clave
- Artistas Que Influyeron:
- Jacobello del Fiore
- Vivarini
- Squarcione
- Mantegna
- Fecha De Muerte: 1495
- Fecha De Nacimiento: 1435
- Lugar De Nacimiento: Venecia, Italia
- Movimiento Artístico: Renacimiento tardío gótico
- Museos Y Colecciones:
- Pinacoteca di Brera
- San Giovanni in Bragora
- Nacionalidad: Italiana
- Nombre Completo: Carlo Crivelli
- Obras Notables:
- Virgen con el Niño en trono
- Pietà

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
