Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
StatsLas cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō por dos pinceles, estación 51
Grabado en madera- Ukiyo-e
1852- Siglo XIX
38.0 x 26.0 cm
Colección Bujalance
Ver más
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
Switch to Print Switch to Digital Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (7 septiembre). Sin comprometer la calidad.
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō por dos pinceles, estación 51
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 263
Una convergencia magistral entre el paisaje y la leyenda
En el delicado juego de líneas y colores que se encuentra en Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō por dos pinceles, estación 51, somos testigos de un momento excepcional de sinergia artística. Este exquisito grabado xilográfico, datado en 1852, representa una profunda colaboración entre dos titanes de la era Ukiyo-e: el maestro del paisaje Hiroshige I y el especialista en personajes Kunisada. Como parte de la célebre serie Tōkaidō Sohitsu gojusan tsugi, esta obra trasciende los límites del estilo individual, ofreciendo una integración perfecta donde el sereno mundo natural se encuentra con el pulso dramático de la narrativa humana. La composición está estructurada con una sofisticada dualidad; mientras Hiroshige proporciona una vista impresionante de la estación de Minakuchi —completa con montañas, agua y cielo—, Kunisabilidad insufla vida al primer plano con figuras que parecen emerger de la propia atmósfera del paisaje.
La narrativa visual dentro de esta pieza es tanto íntima como expansiva. En el corazón de la composición, se desarrolla un encuentro conmovedor entre dos figuras vestidas con atuendos tradicionales japoneses. La tensión de la escena es palpable, capturada a través de la sutil posición de una espada y el abrazo protector y cercano de los protagonistas. Este elemento humano dramático sirve como un ancla emocional, arraigando la belleza etérea del paisaje en un momento de gran intensidad. La técnica empleada por estos maestros permite una paleta rica y vibrante que captura la luz fugaz de la ruta Tōkaidō, haciendo que la escena parezca respirar con vida propia. Para el coleccionista exigente o el diseñador de interiores, este grabado ofrece más que una simple decoración; proporciona una ventana a un mundo desaparecido de elegancia e intensidad.
La técnica y el arte de la visión colaborativa
Lo que hace que la estación 51 sea verdaderamente extraordinaria es la virtuosismo técnico requerido para armonizar dos manos artísticas distintas. La contribución de Hiroshige se caracteriza por su legendaria capacidad para capturar la perspectiva atmosférica, utilizando gradientes suaves y un encuadre preciso para crear una sensación de profundidad que atrae la mirada hacia el horizonte lejano. Sus paisajes suelen estar enmarcados dentro de una ventana rectangular en la parte superior del grabado, una elección estilística que crea una hermosa tensión con las figuras de Kunisada. Estos personajes no se limitan a situarse frente al paisaje; lo invaden, y sus formas se superponen al escenario para crear una sensación de espacio tridimensional que resultó revolucionaria para la época.
La maestría de Kunisada en el diseño de personajes aporta una energía rítmica a la parte inferior de la obra. Su habilidad para representar los intrincados patrones de los textiles tradicionales y la anatomía expresiva de figuras legendarias proporciona un peso necesario a la composición. El juego de aves, árboles y agua —elementos que pueblan la escena con vida— sirve para suavizar la transición entre el drama humano y el entorno natural. Esta pieza es un testimonio del poder del genio colaborativo, donde los límites entre la persona y el lugar se disuelven en una visión única y asombrosa. Para quienes buscan adornar un espacio con arte que evoque tanto tranquilidad como profundidad narrativa, esta reproducción sirve como un símbolo perdurable del patrimonio japonés y la excelencia artística.
Obras relacionadas
Biografía del artista
hiroshige i, utagawa & kiemon, tsuruya
Hiroshige I (安藤 広重), también conocido como Ando Hiroshige o Tokutarō Ando, fue un artista japonés considerado el último gran maestro de la tradición del grabado madera ukiyo-e. Nacido en Tokio en 1797, fue una figura clave en el desarrollo artístico de finales del siglo XIX y su obra sigue siendo admirada por su belleza estética y profundo significado histórico. Su colaboración con Tsuruya Kiemon, un destacado editor y grabador japonés, produjo algunas de las estampas más emblemáticas de la época, estableciendo nuevos estándares para la representación del paisaje japonés y ejerciendo una influencia duradera en el arte occidental. ## Primeros años y formación artística Hiroshige nació en Tokio como hijo de Ando Jūemon, quien había ascendido a través de los rangos sociales gracias a su posición como warden de la brigada de incendios de Edo (actual Tokyo). Aunque pertenecía a una familia samurai de origen humilde, Hiroshige demostró un talento precoz por el dibujo desde temprana edad y fue alumno de Toyohiro, otro maestro reconocido del estilo Kanō, que había experimentado con técnicas tradicionales japonesas. Esta formación inicial marcó el inicio de su viaje artístico hacia la exploración de temas innovadores y una sensibilidad estética única. ## El nacimiento del paisaje ukiyo-e La obra más destacada de Hiroshige fue sin duda su serie de estampas horizontales *Los cincuenta y tres estaciones del Tokaido*, que representan el famoso camino comercial entre Edo y Kioto. Esta iniciativa artística impulsó a Hiroshige a experimentar con nuevas técnicas de grabado madera, como el *bokashi* (gradación tonal), que permitían crear efectos impresionistas y transmitir la atmósfera cambiante de cada estación. Además, Hiroshige fue pionero en la incorporación de elementos narrativos y simbólicos en sus estampas, ofreciendo una visión compleja del mundo cotidiano japonés y estableciendo nuevos estándares para la representación artística del paisaje. ## Colaboración con Tsuruya Kiemon: un éxito compartido La colaboración entre Hiroshige y Tsuruya Kiemon fue fundamental para el desarrollo de su carrera artística y para la difusión de su obra en Japón y Europa. Kiemon, reconocido editor y grabador, aportó experiencia técnica y visión empresarial a este proyecto conjunto, asegurando una amplia distribución de las estampas y estableciendo nuevas tendencias estéticas en el mundo del arte japonés. Esta asociación fructífera permitió crear obras maestras como *Kanadeon Chushingura Act 1*, que capturaron la esencia del teatro kabuki japonés y reflejaban los valores culturales de la época, consolidando así el legado artístico de ambos artistas. ## Influencia en el arte occidental La obra de Hiroshige tuvo un impacto significativo en el arte occidental, especialmente en el impresionismo francés. Artistas como Monet, Van Gogh y Degas encontraron inspiración en sus paisajes luminosos y composiciones innovadoras, incorporando elementos de estilo japonés en sus pinturas y estableciendo nuevos caminos para la expresión artística europea. Esta influencia trascendió fronteras culturales y demostró cómo las tradiciones artísticas pueden enriquecerse mutuamente, dejando una huella imborrable en la historia del arte mundial. Hiroshige I fue reconocido como el último gran maestro de esta tradición japonesa, cuyo trabajo sigue siendo estudiado y admirado por artistas y amantes del arte en todo el mundo.
Hiroshige I
1797 - 1858 , Japón
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hokusai']
- Date Of Birth: Tokyo, Japón
- Date Of Death: 1858
- Full Name: Hiroshige I, Utagawa & Kiemon
- Nationality: Japonés
- Notable Artworks:
- Los cincuenta y tres estaciones del Tokaido
- Kanadeon Chushingura Act 1
- Retrato del Emperador
- Place Of Birth: Tokio
Artículos relacionados
Katsushika Hokusai: Las 25 Obras Maestras del Ukiyo-e que Transformaron el Arte Japonés | ArtsDot
Descubre las 25 obras maestras de Katsushika Hokusai, el genio del ukiyo-e. Explora 'La Gran Ola', paisajes japoneses y su impacto en el arte moderno. Reproducciones de alta calidad para tu hogar en ArtsDot.com.
Tsukioka Yoshitoshi: A Master of Ukiyo-e's Final Flourish – Narrative, Innovation, and the Meiji Transition
Explore the life & art of Tsukioka Yoshitoshi, the last great master of ukiyo-e woodblock printing. Discover his dramatic warrior prints, innovative series like 'One Hundred Aspects of the Moon,' and legacy reflecting Japan's Meiji transition.
Ukiyo-e: Un Viaje al Corazón del Mundo Flotante Japonés y su Legado Artístico
Descubre el fascinante mundo del Ukiyo-e, el arte japonés del Período Edo. Explora las técnicas de grabado, los maestros Hokusai y Hiroshige, y su legado perdurable. ¡Un viaje cultural inolvidable!
The Enduring Legacy of Woodblock Printmaking: Technique, History & Artistic Expression
Explore the rich history of woodblock printmaking – from ancient techniques to Ukiyo-e masterpieces. Discover expert insights on collecting, preserving & appreciating this enduring art form.
Suzuki Harunobu: Pioneering Ukiyo-e & the Refinement of Edo Period Printmaking
Discover the revolutionary world of Suzuki Harunobu, a pioneer of ukiyo-e printmaking. Explore his exquisite nishiki-e techniques, diverse subjects & lasting impact on Japanese art history. Learn more at ArtsDot.
