Menú
Asesoría de arte gratuita
Ver en contextoVer en contexto Vista previa en RAVista previa en RA Comprar impresión Comprar impresiónComprar imagen Comprar imagen EnviarEnviar
DetallesDetalles Añadir a favoritos Añadir a favoritos DescargarDescargar SimilaresSimilares RadiografíaRadiografía Presentación de diapositivasPresentación de diapositivas

Portrait of Ruben Parduyn, Jan Gossart (copy after), after c. 1644

  • Fecha de creación1644
  • Dimensiones74.0 x 59.0 cm

¡Descubre a Jan Gossaert (1478-1532), pionero del Renacimiento neerlandés! Conocido por el romanismo, retratos y mitología, su obra fusiona estilos italianos y del norte. ¡Explora su legado!

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (Comprar impresión Comprar impresiónComprar imagen Comprar imagen)

Estándar
a medida
CM
INCH

Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.

ancho
altura

Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.

Ejemplos de lo que se puede personalizar: Reemplace el rostro con una foto del cliente; Agregue una mascota (por ejemplo, cambie un gato por un perro); Incluya un mensaje oculto en el fondo; Cambie el paisaje o los elementos del fondo.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.

Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (27 agosto). Sin comprometer la calidad.

why_choose_icon
Envío exprés gratuito a todo el mundo
why_choose_icon
Lienzo de lino de alta calidad
why_choose_icon
Seguro de envío total
why_choose_icon
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
why_choose_icon
Garantía de fidelidad cromática exacta
why_choose_icon
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
why_choose_icon
Garantía de devolución del 100% del dinero
why_choose_icon
Descuento por cantidad

Precio total

$ 263

reproduction

Portrait of Ruben Parduyn, Jan Gossart (copy after), after c. 1644

Técnica de reproducción

Dimensiones de la reproducción

-

Precio total final

$ 263

Descripción de la obra

This half-length portrait of a man, who is holding a palm frond in his right hand, is identified in the inscription on the reverse of the panel as the 14th-century knight Ruben Parduyn, who was a member of a Jerusalem brotherhood. He is wearing a red garment with a dark fur-lined cloak on top, a white pleated undershirt and a black bonnet. He has a signet ring on his left index finger with his family coat of arms: a red chevron on a gold field, with three red stars grouped two above one.10 In the past the man was identified as a knight of the Order of the Hospital of St John of Jerusalem, but the palm he is holding and the insignia around his neck make it clear that he is a member of the Brotherhood of Jerusalem Pilgrims. The palm was a requisite which the pilgrims who made the long journey to Jerusalem on foot brought back with them from the Holy Land and carried through the streets in procession on Palm Sunday.11 Grete Ring suspected in 1913 that the Amsterdam painting is a later copy after a 16th-century original in the manner of Jan Gossart.12 Dendrochronology has now confirmed her suspicion, since the panel could not have been ready for use before 1638. There are two other versions of this portrait which probably do date from the 16th century (fig. a, fig. b).13 A fourth version probably dates from the 18th century.14 The 16th-century paintings are variously attributed to Jan Gossart and Jan Cornelisz Vermeyen. The present painting entered the Rijksmuseum nearly 125 years ago as part of a large group of family portraits with the bequest of Jonkheer Jacob de Witte van Citters.15 One of the most important members of the Van Citters family was Aernout van Citters (1633-96), who in 1663 married Josina Parduyn (1642-1718). She came from a family that was represented on the city council of Bruges until the 18th century.16 This means that the Amsterdam portrait of Ruben Parduyn can probably be dated after the couple’s marriage in 1663. In order to complete the series of portraits of forebears it must then have been copied from the 16th-century version, which at the time undoubtedly belonged to the Parduyn family. A total of six portraits of members of that family entered the Van Citters collection through Josina Parduyn or her daughter Maria van Citters (1684-1754).17 Nothing more is known about the sitter, but given Josina’s Bruges background he was probably a member of the Jerusalem brotherhood in the city. Another difficulty is presented by the inscription and coats of arms on the back of the panel, which are suspected to date from the 18th century. Similar inscriptions are found on many portraits from the Van Citters collection.18 On the back of all the portraits of Ruben Parduyn it is stated that he married one Barbara Floris in 1320, whereas a more plausible date would be 1520, given the assumed date of the prototype. (Daantje Meuwissen)

Biografía del artista

Jan Gossaert: El puente entre el Renacimiento y la visión del Norte

Jan Gossaert, un nombre que a menudo se presenta tanto como Jan Gossart como Mabuse, se erige como una figura fundamental en la transición entre las tradiciones góticas tardías de los Países Bajos y el floreciente Renacimiento italiano. Nacido alrededor de 1478 en Maubeuge, Francia —aunque sus orígenes permanecen algo envueltos en la leyenda local—, acabó consolidándose como uno de los artistas más destacados de la escuela de Amberes, moldeando profundamente el paisaje visual del norte de Europa durante un periodo de intenso intercambio artístico. Su carrera abarcó casi cinco décadas, marcada por un estilo evolutivo que inicialmente reflejaba el detalle meticuloso y el fervor devocional característico de sus predecesores, mientras absorbía gradualmente las revolucionarias innovaciones provenientes de Italia. El legado de Gossaert no reside solo en la belleza de sus lienzos, sino también en su papel como conducto crucial para introducir los ideales renacentistas en una región profundamente arraigada en su propia herencia artística.

Primeros años y formación artística

Los detalles precisos de la juventud de Gossaert siguen siendo esquivos, lo que contribuye al fascinante misterio que rodea a este enigmático artista. Aunque tradicionalmente se le vincula con Maubeuge, algunos estudiosos sugieren que nació en el pequeño castillo de Duurstede, en los Países Bajos, una ubicación que coincide con su posterior inscripción en el gremio de Amberes. Lo que es innegablemente claro es que recibió su formación artística inicial en la Abadía de Maubeuge, donde su padre trabajaba como encuadernador, una profesión que probablemente le inculcó un profundo aprecio por la artesanía y el detalle minucioso. Esta temprana exposición a los manuscritos iluminados influyó sin duda en su obra posterior, especialmente en sus ricas texturas y complejos elementos decorativos. Su inscripción en el Gremio de San Lucas en 1503 marcó su entrada formal en el mundo del arte profesional, dando inicio a una prolífica carrera que lo llevaría a trabajar para algunos de los mecenas más influyentes de la época. La influencia italiana: El Romanismo y la transformación artística La trayectoria artística de Gossaert se vio alterada de forma irrevocable por su viaje a Italia entre 1508 y 1509, un periodo que pasó al servicio de Felipe de Borgoña, hijo ilegítimo del duque Felipe el Bueno. Esta estancia resultó transformadora, exponiéndolo a los avances revolucionarios que ocurrían en el Renacimiento italiano, particularmente en Roma. Quedó profundamente conmovido por las obras de Miguel Ángel y Rafael, absorbiendo su énfasis en las formas clásicas, la precisión anatómica y un uso dramático de la luz y la sombra. A su regreso a los Países Bajos, Gossaert emprendió un proyecto que denominó “Romanismo”, caracterizado por el intento de integrar los principios del Renacimiento italiano en su estilo europeo del norte ya existente. No se trató de una simple imitación; más bien, fue una fusión deliberada de elementos: las figuras idealizadas y los escenarios arquitectónicos de Italia con las ricas paletas de colores y la intensidad devocional de la tradición flamenca. Los resultados fueron a menudo impactantes, aunque en ocasiones algo forzados debido al choque entre ambos estilos, creando un lenguaje visual distintivo que era únicamente suyo.

Obras clave y desarrollo artístico

La obra de Gossaert es notablemente diversa, abarcando una amplia gama de temas que incluyen escenas religiosas, retratos y narrativas mitológicas. Su Adoración de los Reyes Magos, encargada inicialmente para las Grandmontines en Francia, se erige como quizás su obra más celebrada: un retablo monumental que ejemplifica las complejías de su estilo romanista. La escena está poblada por una asombrosa variedad de figuras, representadas con un detalle meticuloso y colores vibrantes; sin embargo, la composición puede sentirse algo tensa, reflejando los desafíos inherentes al intentar reconciliar tradiciones artísticas tan dispares. Otras obras notables incluyen Jesús, la Virgen y el Bautista, una pintura que demuestra su temprano compromiso con las innovaciones estilísticas de Jan van Eyck y Alberto Durero; La Agonía en el Huerto, reconocida por su atmósfera evocadora y profundidad psicológica; y el dramático Neptuno y Anfitrite, que muestra su maestría en los entornos arquitectónicos y la composición dinámica. Con el paso del tiempo, el estilo de Gossaert evolucionó hacia un enfoque más depurado y directo, evidente en obras como Hércules y Deyanira y Dánae, donde abandonó los diseños elaborados de su periodo temprano en favor de composiciones más simples y elegantes.

Legado y trascendencia histórica

El impacto de Jan Gossaert en el desarrollo de la pintura del norte de Europa es innegable. Fue uno de los primeros artistas en introducir con éxito los principios del Renacimiento italiano en los Países Bajos, allanando el camino para las generaciones posteriores de maestros flamencos. Su trabajo sirvió como un puente crucial entre las tradiciones góticas y renacentistas, demostrando el potencial de la innovación artística a través de la síntesis en lugar de la mera imitación. Aunque es posible que no haya alcanzado el mismo nivel de fama o reconocimiento crítico que artistas como Durero o Van Eyck, las contribuciones de Gossaert a la evolución del arte europeo son profundas. Su legado perdura en sus magistrales pinturas, que continúan cautivando al espectador con su belleza, complejidad y un sentido imperecedero del drama humano. Gossaert permanece como un testimonio del poder del intercambio cultural y del potencial transformador de abrazar nuevas ideas sin perder la propia visión única.
Jan Gossart

Jan Gossart

1478 - 1532 , Francia

Datos clave

  • Artistas O Movimientos Influenciados Por Este Artista:
    • Lucas van Leyden
    • Pintura renacentista
  • Artistas Que Influyeron En Este Artista:
    • Jan van Eyck
    • Albrecht Dürer
    • Rogier van der Weyden
  • Fecha De Muerte: 1 de octubre de 1532
  • Fecha De Nacimiento: c. 1478
  • Lugar De Nacimiento: Maubeuge, Francia
  • Movimiento O Estilo Artístico: Romanismo, Renacimiento flamenco
  • Nacionalidad: Neerlandés de habla francesa
  • Nombre Completo: Jan Gossaert (Jean Gossart)
  • Obras Notables:
    • Adoración de los Reyes Magos
    • Jesús, la Virgen y el Bautista
    • La agonía en el huerto
    • Neptuno y Anfitrite
    • Hércules y Deyanira
Explore obras de arte organizadas por temas, estilos y características.