Field above the Village (also known as Marcoussis)
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Comprar impresión
Comprar imagen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (3 septiembre). Sin comprometer la calidad.
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
Field above the Village (also known as Marcoussis)
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 263
A Moment of Rural Serenity: The Essence of Corot’s Vision
Jean-Baptiste-Camille Corot's “Field Above the Village (also known as Marcoussis)” is more than just a depiction of a pastoral scene; it’s an embodiment of the Romantic sensibility, a profound meditation on light, atmosphere, and the quiet beauty of the French countryside. Painted in 1865, this oil-on-canvas masterpiece transports us to a moment suspended in time – a fleeting impression of rural life captured with remarkable sensitivity and restraint. The painting’s enduring appeal lies not in dramatic action or bold color, but in its ability to evoke a deep sense of peace and contemplation.
The Language of Light and Texture
Corot’s artistic style is immediately recognizable through his masterful manipulation of light and texture. He employs a technique known as “broken color,” layering thin, translucent glazes of paint to create a shimmering effect that mimics the play of sunlight on foliage and water. The brushstrokes are loose and feathery, contributing to the painting's ethereal quality. Notice how he doesn’t attempt to render every detail with precision; instead, he focuses on capturing the *impression* of light and shadow, allowing the viewer’s imagination to fill in the gaps. The muted color palette – dominated by greens, browns, and blues – further enhances this sense of atmospheric depth, creating a harmonious blend that feels both natural and timeless.
A Window into 19th-Century France
Created during a period of significant artistic change, “Field Above the Village” reflects Corot’s pivotal role in bridging the gap between Romanticism and Impressionism. While influenced by the National Gallery of Art and the French landscape tradition, he moved beyond purely representational painting, prioritizing emotional response over photographic accuracy. The presence of figures – farmers tending to their fields, children playing – adds a human element to the scene, grounding it in everyday life while simultaneously elevating it to a symbolic level. This was a time when artists were increasingly interested in exploring the relationship between humanity and nature, and Corot’s work exemplifies this trend perfectly.
Symbolism of Place and Tranquility
The title itself, “Field Above the Village,” suggests a sense of elevation – both literally and figuratively. The village nestled below represents the concerns and complexities of human society, while the expansive field above symbolizes freedom, simplicity, and connection to the natural world. The grazing cows, rendered with quiet dignity, become emblems of rural contentment. The painting’s overall mood is one of profound tranquility, inviting the viewer to escape the stresses of modern life and find solace in the beauty of the countryside. It's a reminder that true richness often lies not in material possessions but in appreciating the simple pleasures of nature.
Resources for Further Exploration
Obras relacionadas
Biografía del artista
Vida Temprana y Formación
Jean-Baptiste-Camille Corot, un renombrado pintor francés de paisajes y retratos, nació el 16 de julio de 1796 en París. Su familia, perteneciente a la burguesía, le proporcionó un entorno propicio para explorar sus inclinaciones artísticas. Inicialmente, los intereses de Corot se dirigieron hacia otros campos, pero finalmente descubrió su pasión por la pintura alrededor de 1821. Esto marcó el comienzo de su prolífica carrera, que más tarde influiría en el desarrollo del impresionismo.Trayectoria Artística y Obras Notables
La trayectoria artística de Corot se caracteriza por una mezcla de tradición neoclásica e innovaciones al aire libre (plein air). Algunas de sus obras notables incluyen:- El Reposo (óleo sobre lienzo, circa 1860s), una pieza cautivadora que muestra la maestría de Corot para capturar la esencia de la serenidad.
- Lectura Interrumpida (realismo, óleo, circa 1850s), un ejemplo conmovedor de la capacidad de Corot para retratar la vida cotidiana con profundidad y emoción.
- Agostina (realismo, óleo, circa 1860s), un impresionante retrato que ejemplifica la habilidad de Corot para capturar la esencia de sus sujetos.
Influencias y Desarrollo Artístico
Corot fue influenciado por artistas como Gaspard Davidovich Poussin y Claude Lorrain, maestros del paisaje clásico francés. Sin embargo, su propio desarrollo artístico lo llevó a alejarse de las composiciones rígidas y formales del neoclasicismo para abrazar una aproximación más libre e intuitiva al paisaje. Su adopción de la pintura plein air fue revolucionaria en su época, permitiéndole capturar directamente las condiciones atmosféricas cambiantes y la luz natural. También se le considera un precursor del impresionismo debido a su enfoque en la atmósfera, el color y la pincelada suelta.Logros e Importancia Histórica
La vasta producción de Corot ha tenido un impacto duradero en el desarrollo de la pintura de paisajes. Su innovador enfoque, combinando técnicas tradicionales con innovaciones al aire libre, allanó el camino para futuras generaciones de artistas. Aunque no fue reconocido ampliamente durante su vida, su obra ganó una mayor apreciación póstumamente y ahora se le considera una figura clave en la historia del arte francés. Corot influyó directamente a muchos artistas impresionistas como Monet, Renoir y Pissarro, quienes admiraban su capacidad para capturar la atmósfera y la luz natural. Descubra más sobre las pinturas de Jean-Baptiste-Camille Corot en ArtsDot.com: https://ArtsDot.com/@/jean-baptiste-camille-corot Aprenda más sobre el Musée Courbet en Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/mus%c3%a9e_courbet_(ornans,_france)Jean-Baptiste-Camille Corot
1796 - 1875 , Francia
Datos clave
- Estilo Artístico: Neoclasicismo y Plein Air
- Influencia En Artistas: ['Impresionismo']
- Lugar De Nacimiento: París, Francia
- Nacimiento: 16 de julio de 1796
- Nacionalidad: Francesa
- Nombre Completo: Jean-Baptiste-Camille Corot
- Obras Notables:
- El Reposo
- Lectura interrumpida
- Agostina



La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
