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Untitled (photograph of pigeon reflected in water taken by Susan McCartney)

A serene black and white study of a pigeon lost in its own reflection, this 1972 collage by Joseph Cornell captures a moment of profound introspection and invites you to explore the beauty of his poetic assemblage.

Descubre a Joseph Cornell (1903-1972), pionero del arte assemblage y cine experimental. Sus cajas surrealistas transforman objetos encontrados en mundos poéticos únicos.

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (Comprar impresión Comprar impresiónComprar imagen Comprar imagen)

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Ejemplos de lo que se puede personalizar: Reemplace el rostro con una foto del cliente; Agregue una mascota (por ejemplo, cambie un gato por un perro); Incluya un mensaje oculto en el fondo; Cambie el paisaje o los elementos del fondo.
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Precio total

$ 263

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Untitled (photograph of pigeon reflected in water taken by Susan McCartney)

Técnica de reproducción

Dimensiones de la reproducción

-

Precio total final

$ 263

Datos clave

  • Notable elements: Reflection, symmetry, found objects
  • Location: Smithsonian American Art Museum
  • Year: 1972
  • Artistic style: Surrealist assemblage
  • Artist: Joseph Cornell
  • Subject or theme: Nature, introspection, and contemplation

Test de arte

Cada pregunta tiene una única respuesta correcta.

Pregunta 1:
Who is the artist behind the artwork 'Untitled (photograph of pigeon reflected in water taken by Susan McCartney)'?
Pregunta 2:
What does the pigeon gazing at its reflection symbolize in this piece?
Pregunta 3:
In what year was this artwork created?
Pregunta 4:
What is the primary visual characteristic of the photograph used in this collage?
Pregunta 5:
Where is this artwork currently housed?

Descripción de la obra

A Moment of Stillness: The Poetic Vision of Joseph Cornell

In the quiet intersection of reality and reflection lies Untitled (photograph of pigeon reflected in water taken by Susan McCartney), a profound work from 1972 that captures the essence of introspection. Created by the American master of assemblage, Joseph Cornell, this piece transcends its modest dimensions of 23 x 18 cm to offer a window into a much larger, more contemplative universe. The artwork presents a stark, black and white photograph of a pigeon perched at the edge of a body of water, its gaze fixed intently upon its own mirrored image. Through this simple yet evocative composition, Cornell invites us to pause, stripping away the distractions of color to focus on the raw, monochromatic beauty of nature’s quietest moments.

The technique employed here is one of masterful restraint. By utilizing a black and white medium, the artist achieves a sense of timelessness that allows the textures of the rock, the ripples in the water, and the delicate feathers of the bird to emerge with striking clarity. The symmetry created by the reflection acts as a visual anchor, drawing the viewer’s eye toward the center of the frame where the physical world meets its liquid twin. This duality is central to Cornell's artistic language; he often sought to bridge the gap between the tangible object and the dreamlike realm of the imagination, using found imagery to construct much deeper emotional landscapes.

Symbolism and the Mirror of the Soul

Beyond its surface beauty, the piece serves as a powerful metaphor for the human condition. The pigeon, lost in the observation of its own reflection, becomes a symbol of self-reflection and introspection. In the context of Cornell’s broader body of work—often characterized by his enigmatic shadow boxes and surrealist-leaning collages—this photograph functions as a meditation on identity. As the bird gazes into the water, it confronts a version of itself that is both identical and subtly altered by the movement of the tide, mirroring the way our own identities are shaped by our internal thoughts and external perceptions.

For collectors and interior designers alike, this artwork offers a unique emotional resonance. It possesses a serene and calming aura, making it an ideal centerpiece for spaces designed for contemplation, such as a private study, a library, or a minimalist living area. The piece does not demand attention through loud colors or chaotic movement; instead, it commands respect through its profound stillness. Owning a high-quality reproduction of this work allows one to bring a sense of peace and intellectual depth into a modern home, serving as a constant reminder of the beauty found in quiet observation.

A Legacy of Found Wonders

Joseph Cornell’s contribution to American art remains unparalleled due to his ability to find the extraordinary within the ordinary. Though he was largely self-taught, his connection to the Surrealist movement allowed him to imbue everyday subjects—like a common pigeon or a simple photograph—with a sense of mystery and magic. This specific work, created toward the end of his life, showcases his enduring ability to manipulate scale and subject matter to evoke a sense of wonder. It stands as a testament to a career spent exploring the "worlds within worlds," making it an essential piece for any serious enthusiast of 20th-century American assemblage and photography.


Biografía del artista

Primeros años e influencias

Joseph Cornell, un artista y cineasta estadounidense, nació el 24 de diciembre de 1903 en Nyack, Nueva York. Su vida estuvo marcada por una mezcla única de innovación artística y reclusión personal. Las primeras influencias de Cornell se arraigaron en el movimiento surrealista, que moldeó significativamente su enfoque del arte de ensamblaje.

Estilo artístico y ensamblaje

El estilo artístico de Cornell se caracterizó por el uso de artefactos descartados, que transformaba en intrincados ensamblajes tridimensionales. Este artista autodidacta desarrolló un método distintivo que combinaba elementos de collage y cinematografía, lo que le valió reconocimiento como pionero en el movimiento experimental de cine de vanguardia.

Vida personal y años posteriores

La vida de Cornell estuvo marcada por un profundo sentido de responsabilidad familiar, particularmente hacia su hermano menor Robert, quien sufría parálisis cerebral. Esta dedicación, junto con su naturaleza introvertida, limitó sus relaciones personales y viajes. Sin embargo, su relación platónica con Yayoi Kusama, una artista japonesa, fue una excepción notable. Obras notables y legado El legado de Cornell se preserva a través de su extensa obra, que ahora forma parte de varias colecciones de museos, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York.

Referencias y lecturas adicionales

Conclusión

Joseph Cornell, un artista estadounidense visionario, dejó una huella imborrable en el mundo del arte de ensamblaje y el cine experimental. Su enfoque único para transformar artefactos descartados en obras de arte intrincadas continúa inspirando a artistas y entusiastas del arte por igual.
Joseph Cornell

Joseph Cornell

1903 - 1972 , Estados Unidos de América

Datos clave

  • Artistas Que Influyeron:
    • Max Ernst
    • René Magritte
    • Kurt Schwitters
    • Giorgio de Chirico
  • Fecha De Fallecimiento: 29 de diciembre de 1972
  • Fecha De Nacimiento: 24 de diciembre de 1903
  • Influenciado A Artistas: ['Yayoi Kusama']
  • Lugar De Nacimiento: Nyack, Estados Unidos
  • Movimiento Artístico: Assemblage, Surrealismo
  • Nacionalidad: Estadounidense
  • Nombre Completo: Joseph Cornell
  • Obras Notables:
    • Caja Medici Slot Machine
    • The Scho
    • Aviarios
    • Hotel
    • Observatory
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