Una conversación con la Tierra: El lenguaje escultórico de Juliana Góngora Rojas

Juliana Góngora Rojas, nacida en Bogotá, Colombia, en 1988, es una artista cuya obra emerge de un diálogo profundamente íntimo con el mundo natural. Sus esculturas no son meros objetos, sino encarnaciones de relaciones: entre la historia y la memoria, el cuerpo y la tierra, la fragilidad y la resiliencia. El viaje artístico de Rojas comenzó con una fascinación por la materia misma, yendo más allá de las formas escultóricas tradicionales para explorar las cualidades inherentes y el peso simbólico de sustancias orgánicas como la tierra, la sal, las telarañas y, muy especialmente, la leche. No se trata simplemente de *usar* estos materiales; se trata de escucharlos, comprender sus procesos de decadencia y transformación, y permitir que esos ritmos dicten la forma de su arte. Actualmente, divide su tiempo entre la práctica artística y la enseñanza de la escultura en la Universidad Jorge Tadeo Lozante en Bogotá, una posición que subraya su compromiso con el fomento de una nueva generación de artistas sintonizados con las energías sutiles de su entorno.

Influencias tempranas y desarrollo artístico

Los años formativos de Rojas estuvieron impregnados del rico tapiz cultural de Colombia, una nación marcada tanto por una biodiversidad asombrosa como por historias sociopolíticas complejas. Sus estudios iniciales en la Universidad Nacional de Colombia le proporcionaron una comprensión fundamental de las técnicas escultóricas, pero fue su posterior exploración del conocimiento ancestral —particularmente a través de colaboraciones con artesanos y comunidades indígenas— lo que verdaderamente moldeó su visión artística. Comenzó a cuestionar las nociones convencionales de permanencia en el arte, reconociendo que muchos materiales tradicionales poseían una impermanencia inherente, reflejando la naturaleza cíclica de la vida misma. Esto la llevó a un abrazo deliberado de procesos como la fermentación, el secado y el tejido, técnicas a menudo asociadas con el trabajo doméstico y transmitidas a través de generaciones de mujeres. La obra de la artista está profundamente arraigada en su historia familiar, particularmente en las historias y prácticas de su linaje materno. Cuerpo de Leche, quizás su serie más icónica, ejemplifica esta conexión: un proceso minucioso de transformar la leche en hilo, para luego tejerlo en textiles que evocan tanto sudarios ancestrales como la delicada fragilidad de la memoria. La naturaleza laboriosa de estas obras no es meramente estética; es un acto consciente de reclamar el tiempo y honrar el trabajo, a menudo invisible, de las mujeres que históricamente han dado forma a la cultura colombiana.

Temas del cuerpo, la naturaleza y la transformación

En el corazón de la práctica de Góngora Rojas reside una exploración de la interconexectividad entre el cuerpo humano y el mundo natural. Sus esculturas frecuentemente hacen referencia a formas corporales —úteros, sudarios, estructuras esqueléticas—, pero estas nunca son representaciones literales. En su lugar, sirven como metáforas de la vulnerabilidad, la transformación y los procesos cíclicos de la vida y la muerte. El uso de materiales orgánicos refuerza aún más esta conexión; la leche, por ejemplo, está inextricablemente ligada a la nutrición, la maternidad y los inicios mismos de la vida. La tierra, la sal y otros elementos naturales representan el arraigo, la resiliencia y el poder perdurable de la tierra. Su trabajo a menudo desafía las jerarquías tradicionales entre el arte y la artesanía, desdibujando los límites entre la escultura, el arte textil y la práctica ritual. El compromiso de la artista con materiales como las telarañas —a menudo ignoradas por su naturaleza delicada— resalta la belleza y la complejidad que se encuentran en formas aparentemente efímeras. Estas redes se convierten en símbolos de interconexión, fragilidad y las intrincadas tramas que sostienen la vida.

Reconocimiento internacional y grandes logros

La obra de Góngora Rojas ha cosechado un creciente reconocimiento internacional en los últimos años, con exposiciones en instituciones prominentes como la Bienal de Sídney, KADIST San Francisco y el Instituto de Arte de Chicago. Su participación en la Bienal de Sídney de 2021, presentando su serie Cuerpo de Leche, llevó su trabajo a una audiencia más amplia, provocando debates críticos sobre la materialidad, la memoria y la identidad cultural. La exposición en el Instituto de Arte de Chicago, “En el principio / In the$\\begin{equation}\\text{the beginning}$”, marcó su primera gran muestra individual en los Estados Unidos, consolidando aún más su posición como una artista contemporánea líder. Este proyecto, creado en colaboración con Matías Quintero Sepúlveda y Juven y Yinela Piranga Valencia de la comunidad indígena Ko’revaju, demostró su compromiso con la práctica colaborativa y su profundo respeto por el conocimiento ancestral. Más allá de sus exposiciones en galerías, Góngora Rojas también ha ganado reconocimiento por su participación en la serie de televisión colombiana La ley del corazón, donde participó como artista, tendiendo un puente adicional entre el arte y la vida cotidiana.

Significado histórico y direcciones futuras

La obra de Juliana Góngora Rojas representa una contribución significativa a la escultura contemporánea, desafiando las nociones convencionales de forma, materialidad y representación cultural. Su adopción de materiales orgánicos y su práctica colaborativa reflejan un interés creciente en la conciencia ecológica y los sistemas de conocimiento indígena dentro del mundo del arte. Ella forma parte de una generación de artistas que están desmantelando activamente las jerarquías coloniales, reclamando prácticas ancestrales y forjando nuevos caminos para la expresión artística. Sus esculturas no son simplemente objetos para ser admirados, sino rather invitaciones a interactuar con las energías sutiles del mundo natural, a escuchar las historias incrustadas en los materiales y a reconocer nuestra interconexión con todos los seres vivos. A medida que continúa explorando estos temas en su trabajo futuro, Góngora Rojas promete seguir siendo una voz vital en el arte contemporáneo, ofreciendo una visión poderosa de sanación, resiliencia y el poder perdurable de la conexión.