El Poeta Bun'ya no Yasuhide, de la serie Los Seis Poetas Immortales...
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Comprar impresión
Comprar imagen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (31 agosto). Sin comprometer la calidad.
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
El Poeta Bun'ya no Yasuhide, de la serie Los Seis Poetas Immortales...
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 263
A Portrait of Literary Reverence: Katsushika Hokusai’s “The Poet Bunya no Yasuhide”
Katsushika Hokusai's "The Poet Bunya no Yasuhide," part of his celebrated series *Six Immortal Poets* (*Rokkasen*), transcends mere visual representation; it embodies a profound meditation on honor, duty, and the enduring legacy of classical scholarship. Executed around 1805-1815 during Hokusai’s prolific artistic output—a period marked by experimentation with new styles and techniques—this woodblock print offers a glimpse into Edo-period Japan's intellectual landscape alongside its aesthetic sensibilities. The artwork’s enduring appeal lies not only in its masterful composition but also in the subtle symbolism woven throughout, reflecting Hokusai’s deep understanding of Confucian ideals and his ability to translate them into captivating visual form.- Subject Matter: The print depicts Bun'ya no Yasuhide (1736-1813), a prominent scholar and poet who served as an official under Emperors Seiwa and Yōzei, representing the pinnacle of literary achievement in his era.
- Style & Technique: Characteristic of Hokusai’s *Ukiyo-e* style—renowned for its bold lines, vibrant colors, and dynamic perspectives—the print utilizes a combination of *nishiki-e*, or polychrome printing, and *bokashi,* shading techniques to create an illusion of depth and luminosity.
- Composition: The central figure dominates the frame, positioned in a contemplative stance with outstretched arms, symbolizing aspiration and engagement with intellectual pursuits. Surrounding him are two attendants, reinforcing the importance of scholarly companionship and tradition.
Historical Context & Confucian Influence
“The Poet Bunya no Yasuhide” speaks directly to the Confucian values prevalent in Edo Japan—respect for elders, loyalty to rulers, and the pursuit of moral excellence. Bun'ya no Yasuhide’s posture and attire reflect these ideals, emphasizing the importance of upholding social hierarchy and honoring scholarly tradition. Hokusai skillfully captures this spirit within a visual narrative that resonates with audiences across centuries. The print’s placement within *Rokkasen*, a series dedicated to commemorating influential poets, underscores its significance as a tribute to intellectual prowess and moral virtue—a cornerstone of Japanese culture.Symbolism & Artistic Expression
Beyond its depiction of a historical figure, the artwork is laden with symbolic meaning. The flowing robes of Yasuhide convey dignity and composure, while his outstretched arms represent openness to knowledge and contemplation. The attendants flanking him symbolize support for scholarly endeavors and reinforce the importance of collaborative learning. Hokusai’s masterful use of *bokashi* shading creates a sense of serenity and depth, mirroring the contemplative mood conveyed by the subject matter—a testament to his artistic genius and his ability to evoke emotion through visual imagery.Legacy & Influence
“The Poet Bunya no Yasuhide” stands as an exemplar of Hokusai’s artistic vision—a fusion of meticulous observation, technical virtuosity, and profound philosophical reflection. Its influence extends beyond Japan, inspiring Impressionist artists like Monet and Van Gogh who sought to capture the beauty of nature with bold colors and expressive brushstrokes. Today, a high-quality reproduction allows viewers to appreciate Hokusai’s enduring legacy—a celebration of intellectuality and artistic innovation that continues to captivate audiences worldwide.Obras relacionadas
Biografía del artista
Katsushika Hokusai: Vida y Legado
Primeros Años y Formación
Katsushika Hokusai, nacido en Edo (actual Tokio), Japón alrededor del 31 de octubre de 1760, fue una figura clave en el mundo del arte japonés. Su vida temprana estuvo marcada por su padre, Nakajima Ise, un fabricante de espejos para el Shogun. Desde muy joven –se dice que a los seis años– Hokusai mostró aptitud para dibujar, probablemente aprendiendo habilidades fundamentales de su padre. Esta primera exposición desató una pasión vitalicia que definiría su trayectoria artística.
Desarrollo Artístico y Carrera
A la edad de doce años, Hokusai comenzó a trabajar en una librería y biblioteca, un entorno que fomentó su curiosidad intelectual y perfeccionó aún más sus habilidades. Al ochenta, ingresó al estudio de Katsukawa Shunshō, jefe de la escuela Katsukawa, especializada en *ukiyo-e* – grabados en madera que representan escenas de la vida cotidiana. Esto marcó un punto crucial, dando inicio a su prolífica carrera.
- Hokusai cambió frecuentemente sus nombres a lo largo de su vida, adoptando más de 30 pseudónimos diferentes. Esta práctica era común entre los artistas *ukiyo-e* y reflejaba períodos de reinvención artística.
- Inicialmente se enfocó en ilustraciones de libros, antes de expandirse a grabados individuales.
- Su obra temprana a menudo presentaba representaciones de actores, cortesanas y paisajes.
Logros Principales y Obras Notables
La producción artística de Hokusai fue notablemente diversa. Producio miles de grabados en madera, pinturas e ilustraciones de libros a lo largo de su carrera. Algunas de sus obras más celebradas incluyen:
- Trece Vistas del Monte Fuji (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūroku-kei, c. 1831): Esta serie consolidó la fama de Hokusai, particularmente la icónica La Gran Ola de Kanagawa.
- Fuegos Artificiales en el Puente Ryōgoku (1790): Una obra innovadora que demostró su habilidad para capturar escenas dinámicas de la vida cotidiana.
- Hokusai Manga: Una colección de bocetos y estudios, mostrando una amplia gama de temas – personas, animales, paisajes – e influyendo en el desarrollo del manga como forma de arte.
Influencias y Estilo Artístico
Si bien profundamente arraigado en la estética tradicional japonesa, el estilo de Hokusai fue innovador y experimental. Se inspiró en:
- Tradiciones Ukiyo-e: Dominando las técnicas de grabado en madera y la representación temática.
- Pintura de paisajes china: Incorporando elementos de perspectiva y composición.
- Vida cotidiana en Edo: Capturando la energía y vitalidad de Japón urbano.
El estilo distintivo de Hokusai se caracteriza por líneas audaces, colores vibrantes, composiciones dinámicas y una aguda observación de la naturaleza. Era un maestro de la perspectiva y la utilizaba para crear escenas dramáticas e inmersivas.
Significado Histórico y Legado
La obra de Hokusai tuvo un impacto profundo en el arte occidental a finales del siglo XIX, coincidiendo con la tendencia *Japonismo*. Sus composiciones innovadoras, uso del color y temas cautivaron a los artistas europeos.
- Influencia en el Impresionismo: Artistas como Claude Monet, Edgar Degas y Vincent van Gogh se sintieron profundamente inspirados por su obra, particularmente sus paisajes y uso de la luz.
- Impacto en el Arte Moderno: Su influencia se extendió más allá del Impresionismo, dando forma al desarrollo de los movimientos artísticos modernos.
- Popularidad Duradera: Hoy en día, Hokusai sigue siendo uno de los artistas más celebrados de Japón, y sus obras son admiradas en todo el mundo por su belleza, arte y significado cultural.
Años Finales
Hokusai continuó pintando y creando hasta su muerte en 1849 a la edad de 89. Dejó atrás un vasto cuerpo de trabajo que continúa inspirando a artistas y entusiastas del arte hoy en día, consolidando su lugar como verdadero maestro de *ukiyo-e* y una figura significativa en la historia del arte.
Katsushika Hokusai
1760 - 1849 , Japón
Datos clave
- Artistas Influenciados:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Vincent van Gogh
- Artistas Que Influyeron: ['Katsukawa Shunshō']
- Fecha De Muerte: 1849
- Fecha De Nacimiento: 31 de octubre de 1760
- Lugar De Nacimiento: Tokio, Japón
- Movimiento Artístico: Ukiyo-e
- Nacionalidad: Japonés
- Nombre Completo: Katsushika Hokusai
- Obras Notables:
- Vistas del Monte Fuji
- La Gran Ola de Kanagawa
- Hokusai Manga


La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
