Concetto Spaziale (La Noche)
Óleo sobre lienzo
Arte de pared
Spatial Expressionism
1956
Moderno
100.0 x 36.0 cm
Museo del Novecento
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Comprar impresión
Comprar imagen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (22 agosto). Sin comprometer la calidad.
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
Concetto Spaziale (La Noche)
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 263
Descripción de la obra
Un portal a través del vacío: La visión radical de Lucio Fontana
En la silenciosa tensión de 1956, Lucio Fontana ejecutó una obra que alteraría para siempre la trayectoria del arte moderno. Concetto spaziale (La notte) no es simplemente un lienzo para ser observado; es una invitación a dar un paso más allá del plano bidimensional. A primera vista, el espectador se encuentra con una profunda y atmosférica extensión de azul, un tono que oscila entre el azul marino de una noche de tormenta y el cerúleo etéreo de un cielo crepuscular. No se trata de una aplicación plana de pigmento, sino de un mundo texturizado y por capas donde la pintura parece respirar con el peso de la propia noche. La composición es engañosamente simple, pero posee una inmensa fuerza gravitacional, atrayendo la mirada hacia las dos incisiones irregulares que interrumpen la superficie. Estas no son meras marcas; son heridas en el tejido de la realidad, rupturas deliberadas que transforman el lienzo de una ventana en un portal.La alquimia del espacialismo y la técnica
Para comprender esta obra maestra, es necesario profundizar en el espíritu revolucionario del Espacialismo, el movimiento de vanguardia que Fontana lideró. Al rechazar las tradiciones agotada de la perspectiva y la profundidad ilusionista, Fontana buscó incorporar la tercera dimensión directamente en el medio. A través de su técnica distintiva de perforación, rompió la "piel" de la pintura, permitiendo que el espacio detrás del lienzo se convirtiera en un participante activo de la obra. En La notte, la textura alrededor de estos cortes sugiere una compleja alquimia de óleo, gesso y quizás incluso sutiles destellos de materiales reflectantes que captan la mirada como estrellas lejanas. La presencia física de estas incisiones crea una profunda sensación de profundidad, haciendo que las formas oscuras y amorfas parezcan emerger de un reino invisible o retroceder hacia un vacío infinito. Este enfoque táctil tiende un puente entre la pintura y la escultura, ofreciendo una experiencia sensorial que es tanto cerebral como visceral.Una sinfonía de silencio y simbolismo
Más allá de su brillantez técnica, la obra resuena con un profundo simbolismo existencial que continúa cautivando tanto a coleccionistas como a diseñadores. La elección del azul —un color tradicionalmente asociado con el infinito, la melancolía y lo divino— sirve como el telón de fondo perfecto para una exploración del vacío. Las interrupciones oscuras y dentadas actúan como símbolos de disrupción y liberación, representando el momento en que la conciencia humana rompe las fronteras establecidas para encontrarse con lo desconocido. Para el diseñador de interiores, esta pieza ofrece una presencia imponente; su composición minimalista pero profunda le permite anclar una habitación con un sentido de misterio silencioso y sofisticación intelectual. Es una obra de arte que no exige atención mediante el ruido, sino que la impone a través de un silencio poderoso y resonante. Poseer una reproducción de una obra tan seminal significa traer un fragmento de la indagación filosófica más audaz del siglo XX al espacio personal, proporcionando una fuente constante de inspiración y asombro contemplativo.Obras relacionadas
Biografía del artista
vida temprana y formación
Lucio Fontana, un reconocido artista argentino, nació en 1899 en Buenos Aires, Argentina. Su vida temprana estuvo marcada por una profunda pasión por el arte, lo que le llevó a perseguir una carrera en la pintura. La formación artística de Fontana comenzó en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, donde perfeccionó sus habilidades en pintura al óleo y dibujo.estilo artístico e influencias
El trabajo de Fontana se caracteriza por **pinceladas audaces**, **colores vibrantes** y una mezcla única de influencias europeas y argentinas. Su estilo artístico, a menudo descrito como una fusión del impresionismo y el expresionismo, refleja la diversidad cultural de Argentina.- El uso de luz y color de Fontana fue influenciado por las obras de Jan Grzegorz Stanisławski, un artista polaco conocido por su serie de muelas.
- Su estilo audaz y expresivo recuerda a las obras postimpresionistas de Vincent van Gogh, como ramas florecientes.
obras notables y exposiciones
Algunas de las obras más notables de Fontana incluyen:- El paisaje argentino, una serie de pinturas al óleo que exhibe la geografía diversa del país.
- Retratos de Buenos Aires, una colección de retratos que presenta a los habitantes de la ciudad, ahora expuesta en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
- La influencia de Pieter Bruegel el Viejo se puede ver en la obra de Fontana de La tierra del Cocaigne, una pieza satírica que refleja el vacío espiritual de la gula y la pereza.
legado y colecciones de museos
La obra de Lucio Fontana ahora forma parte de varias colecciones de museos, incluyendo:- El Museo Metropolitano de Arte, que alberga varias de sus pinturas al óleo.
- La Galería de Bellas Artes de Ballarat en Australia, que presenta las obras de Fontana junto con otras artistas notables.
Lucio Fontana
1899 - 1968 , Argentina
Datos clave
- Artistas Que Influyeron:
- Jan Grzegorz Stanisławski
- Vincent van Gogh
- Pieter Bruegel el Viejo
- Fecha De Muerte: 7 de septiembre de 1968
- Fecha De Nacimiento: 19 de febrero de 1899
- Influenciado A Artistas:
- Piero Manzoni
- Castellani
- Agostino Bonalumi
- Lugar De Nacimiento: Rosario, Argentina
- Movimiento Artístico: Espacialismo
- Nacionalidad: Argentino-Italiano
- Nombre Completo: Lucio Fontana
- Obras Notables:
- El Paisaje Argentino
- Retratos de Buenos Aires
- La Tierra del Cocaigne
- Concetto Spaziale

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
