La génesis de un diálogo de hormigón

“A.T.M.O.T.W.” (All The Material Of The World) de Xabier Salaberria no es simplemente un ensamblaje de esculturas; es una invitación cuidadosamente orquestada para contemplar la naturaleza misma de la representación y la historia estratificada que reside en el arte moderno. Nacido en 1969, Salaberria ha dedicado su carrera a diseccionar las convenciones de la escultura, particularmente su relación con la arquitectura y la era industrial. Esta pieza, concebida específicamente para la exposición de 2013 “Garmendia, Maneros Zabala, Salaberria”, opera como una deconstrucción deliberada, nutriéndose de un rico tapiz de influencias: desde la elegancia geométrica del pionero Pabellón Rietveld hasta la escala monumental de las tradiciones arquitectónicas vascas. La instalación habita un espacio museístico de un minimalismo austero, donde sus formas de hormigón actúan como ecos y críticas de la propia estructura del edificio, creando un diálogo entre los reinos externo e interno.

Una sinfonía de formas geométricas

El impacto visual de “A.T.M.O.T.W.” es inmediatamente cautivador: un caos controlado de cuadrados, rectángulos y aperturas circulares entrelazados, plasmados en un suave hormigón gris. Cada escultura posee una presencia distintiva, que oscila entre la imponente solidez de algunas piezas y la delicada complejidad de otras. La repetición de estas formas geométricas fundamentales no es meramente decorativa; habla de la serialización inherente a la producción en masa, un elemento clave que Salaberria interroga a lo largo de su obra. Se percibe cómo las aberturas dentro de las formas no son simples ausencias, sino participantes activos en la composición, invitando al espectador a adentrarse e interactá con el espacio. El uso deliberado del espacio negativo es tan crucial como la forma sólida misma, fomentando una sensación de apertura y alentando la contemplación.

Ecos del modernismo y más allá

La elección del hormigón por parte de Salaberria no es arbitraria. El hormigón, un material sinónimo de la Revolución Industrial y del auge de la arquitectura moderna, conlleva un peso histórico significativo. Al utilizar este material, el artista entabla un diálogo directo con el legado de movimientos como De Stijl y la Bauhaus, cuya énfasis en la abstracción geométrica y el diseño funcional moldeó profundamente el arte y la arquitectura del siglo XX. Sin embargo, “A.T.M.O.T.W.” trasciende el simple homenaje a estos precedentes. La inclusión de referencias a la escultura vasca —una tradición profundamente arraigada en la historia e identidad de la región— desplaza sutilmente el foco hacia el contexto local, al tiempo que reconoce el diálogo global que rodea al modernismo. La instalación también hace un guiño sutil a los principios arquitectónicos de Gerrit Rietveld, cuyo pabellón ejemplificó un enfoque revolucionario del espacio y la forma.

Un espacio para la reflexión: El museo como escenario

Más que una mera declaración artística, “A.T.M.O.T.W.” transforma el propio museo en un objeto de investigación. El título —"Todo el material del mundo"— sugiere una vastedad y una acumulación de conocimiento, reflejando el papel del museo como repositorio de artefactos culturales. Al situar sus esculturas dentro de este entorno institucional, Salaberria incita al espectador a considerar cómo los museos representan e interpretando la historia, desafiando la noción tradicional del museo como un espacio neutral para la exhibición objetiva. Las dos sillas posicionadas estratégicamente dentro de la instalación invitan a una pausa, alentando a los visitantes a conectar con la obra a un nivel más personal, para contemplar su significado y su propia relación con ella. La iluminación cruda realza aún más esta atmósfera contemplativa, proyectando sombras dramáticas que enfatizan la tridimensionalidad de las formas.

Capturando la esencia: Detalles fotográficos

• Impresión general: Una fotografía en blanco y negro que presenta una instalación de escultura de hormigón dentro de un espacio museístico moderno. La composición está dominada por varias esculturas de gran escala dispuestas por la sala, con una iluminación intensa que crea fuertes contrastes entre luces y sombras.
• Composición: Utiliza una perspectiva de gran angular para capturar la totalidad de la instalación y su entorno. Las esculturas están posicionadas estratégicamente en todo el encuadre, guiando la mirada del espectador. Las sillas añaden un elemento humano.
• Paleta de colores: Monocromática; los tonos de gris y negro enfatizan las formas y texturas, contribuyendo a la formalidad y al rigor.
• Líneas y formas: Fuertes líneas verticales y horizontales definen la arquitectura y las esculturas. Se repiten formas geométricas (cuadrados, rectángulos, círculos), creando orden y ritmo.
• Texturas: Las esculturas de hormigón exhiben una textura rugosa que contrasta con el suelo pulido, aportando profundidad y dimensión.
• Iluminación: Luz direccional proveniente de una fuente invisible que proyecta sombras nítidas, resaltando la tridimensionalidad.
• Perspectiva y profundidad: El objetivo gran angular crea una sensación de amplitud y profundidad dentro de la sala. La perspectiva lineal realza la ilusión de distancia.