Picnic después de la caza
Óleo sobre lienzo
Arte de pared
Encanto Rococó
1735
Edad Moderna
62.0 x 75.0 cm
Galería Nacional de Arte
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. ( Comprar pintura hecha a mano
Comprar imagen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (22 agosto)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
Picnic después de la caza
Giclée / Impresión de arte
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 62
Descripción de la pieza
Un Momento de Ocio entre la Elegancia Rústica: El Picnic tras la Caza de Nicolas Lancret
La obra "Picnic tras la caza" de Nicolas Lancret, completada en 1735, se erige como un ejemplo quintesencial del arte rococó, un género celebrado por su ornamentación delicada, sus sutiles matices eróticos y sus representaciones idealizadas de la vida aristocrática. Ejecutada sobre un lienzo de 62 x 75 cm, esta pintura captura un cuadro idílico de interacción social tras una expedición de caza, reflejando los gustos predominantes de la corte de Luis XV y consolidando la reputación de Lancret como uno de los artistas más destacados de su época. La composición se despliega con un dinamismo notable a pesar de su temática serena. Lancret emplea con maestría la perspectiva atmosférica —una técnica predileta de los pintores rococó— para establecer profundidad dentro del expansivo escenario del campo. Árboles imponentes dominan la parte superior del lienzo, con sus ramas cargadas de follaje creando un dosel que ocupa casi la mitad del cielo. Este encuadre deliberado atrae la mirada del espectador hacia arriba, reflejando el estatus elevado y las aspiraciones asociadas a las figuras aristocráticas representadas debajo. La paleta de colores tenues —principalmente verdes, marrones y cremas— realza aún más la sensación de tranquilidad y refuerza la conexión de la pintura con el mundo natural, un motivo recurrente en el arte rococó. El estilo distintivo de Lancret se caracteriza por pinceladas notablemente suaves y una atención meticulosa al detalle. El artista logra una cualidad etérea mediante el velado, un proceso de capas donde se aplican lavados de color finos y translúcidos sobre las capas subyacentes, creando superficies luminosas que brillan con la luz reflejada. Esta técnica se presta maravillosamente para capturar los sutiles matices de los tonos de piel y los pliegues de los ropajes, contribuyendo significativamente a la impresión general de belleza refinada de la obra. La magistral representación de las texturas por parte del artista —desde el musgo aterciopelado que cubre los árboles hasta el brillo suave de las monturas pulidas— subraya su compromiso con el realismo dentro de un marco idealizado. "Picnic tras la caza" surgió durante un período marcado por los lujosos entretenimientos cortesanos conocidos como fêtes galantes. Estas reuniones servían como oportunidades para que las familias aristocráticas hicieran gala de su riqueza, estatus y sensibilidad artística. La pintura de Lancret ejemplifica esta tendencia, retratando a un grupo de hombres y mujeres elegantemente vestidos entregados a actividades de ocio —el banquete de picnic y la equitación— tras la emoción de la caza. El sistema de mecenazgo prevalente en aquel tiempo aseguró que artistas como Lancret recibieran encargos sustanciales de figuras influyentes, impulsando la innovación artística y estableciendo legados perdurables. Más allá de su esplendor visual, la obra posee un profundo peso simbólico. El picnic en sí mismo representa la entrega a los placeres sensuales —un contraste deliberado con la austeridad moral defendida por el protestantismo puritano— mientras encarna simultáneamente los ideales aristocráticos de gracia, refinamiento y armonía social. Los caballos y los perros simbolizan la nobleza y la destreza, reflejando las actividades propias de la aristocracia como el deporte y la caza. Además, las poses de las figuras transmiten una sensación de elegancia natural y compostura, reforzando la visión artística de Lancret de un mundo idealizado regido por la belleza y el placer. En última instancia, Lancret logra transmitir una profunda resonancia emocional. La pintura captura un momento fugaz de alegría —la camaradería entre compañeros en medio del esplendor de la naturaleza— creando una atmósfera de deleite despreocupado. Sus colores delicados y su pincelada luminosa evocan sentimientos de serenidad y sofisticación, invitando a los espectadores a contemplar la belleza de la conexión humana y la búsqueda de experiencias placenteras. "Picnic tras la caza" permanece como un testimonio del genio artístico de Lancret y de su capacidad para destilar la esencia de la cultura rococó en una obra maestra imperecedera.Obras relacionadas
Biografía del artista
Nicolas Lancret: Un Viaje a la Elegancia Rococó
- Nacido: París, Francia (22 de enero de 1690)
- Fallecido: París, Francia (14 de septiembre de 1743)
Primeros Años y Formación
La trayectoria artística de Nicolas Lancret comenzó en París, donde nació en 1690. Aunque los registros detallados de sus primeros años son escasos, se sabe que recibió su formación inicial bajo la tutela de Pierre d’Ulin, un respetado pintor de historia. Un momento crucial llegó cuando conoció la obra de Antoine Watteau, cuya influencia moldeó profundamente la dirección artística de Lancret. Posteriormente estudió con Jean-Baptiste Gillot, quien a su vez había sido alumno de Watteau, solidificando aún más su conexión con esta influyente línea artística. Este período de formación sentó las bases para el estilo distintivo de Lancret, caracterizado por sus alegres representaciones de la sociedad parisina y celebraciones de *fêtes galantes*.Estilo Artístico y Obras Destacadas
Lancret se hizo famoso como un brillante retratista de la vida cotidiana dentro de la sociedad francesa durante el reinado del Duque de Orleans y los primeros años del rey Luis XV. Su estilo artístico se caracteriza por encantadoras escenas de bailes, ferias, bodas de aldea y otros encuentros sociales, reflejando los gustos y las costumbres de su época. Destacó en capturar el espíritu de la elegancia y la frivolidad rococó.- Obras Destacadas:
- *Le Déjeuner de Jambon* (Chantilly, Musée Condé, 1735): Un ejemplo paradigmático de sus escenas de género, que representa un animado desayuno con jamón y figuras vivaces.
- *La Servante Justifiée* (1735-1740): Demuestra la habilidad de Lancret para retratar escenas domésticas con ingenio y encanto.
- *Le Jeu des Quatre-Coins*: Una representación juguetona de un popular juego, capturando la energía y el entretenimiento de la interacción social.
- *Marie-Anne de Camargo* (1730): Un retrato que demuestra su habilidad para representar figuras a la moda.
Influencias y Legado
El estilo artístico de Lancret guarda una clara semejanza con el de Watteau, lo que a menudo lleva a los historiadores del arte a comparar a ambos. Si bien algunos críticos han considerado la obra de Lancret como algo menos profunda que la de Watteau, su capacidad para capturar la esencia de la sociedad francesa en el siglo XVIII le ha asegurado un lugar significativo en la historia del arte. Sus pinturas son celebradas por su alegría y encanto, ofreciendo valiosas perspectivas sobre las costumbres sociales y la estética del período rococó. La influencia de Lancret puede verse en artistas posteriores como François Boucher. Sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones de todo el mundo, incluyendo la Galería Nacional y el Musée d'Orsay, asegurando que su legado continúe inspirando a apreciar el arte rococó francés.Desarrollo e Importancia Histórica
A lo largo de su carrera, Lancret demostró una evolución gradual en su enfoque artístico. Si bien inicialmente estuvo fuertemente influenciado por Watteau, desarrolló un estilo más distintivo caracterizado por colores más vivos y una mayor armonía entre las figuras y sus alrededores. Sus obras posteriores, como *Montreir de lanterne magique* y *Familia en un Jardín*, se consideran la cumbre de su logro artístico, mostrando una creciente capacidad para crear profundidad e intimidad dentro de sus composiciones. La importancia histórica de Lancret radica en su contribución al movimiento rococó y en su habilidad para documentar la vida social y los valores culturales de la Francia del siglo XVIII a través de sus pinturas encantadoras y accesibles.Nicolás Lancret
1690 - 1743 , Francia
Datos clave
- Artistas Influenciados Por Este Artista: ['François Boucher']
- Artistas Que Influyeron:
- Pierre d’Ulin
- Jean-Baptiste Gillot
- Antoine Watteau
- Fecha De Fallecimiento: 14 de septiembre de 1743
- Fecha De Nacimiento: 22 de enero de 1690
- Lugar De Nacimiento: París, Francia
- Movimiento Artístico: Rococó
- Nacionalidad: Francés
- Nombre Completo: Nicolas Lancret
- Obras Notables:
- Le Déjeuner de Jambon
- La Servante Justifiée
- Le Jeu des Quatre-Coins
- Marie-Anne de Camargo

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
