Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivasFollowing the Light of the Sun, I Only Discovered the Ground
Ver más
Adquiera una imagen digital de alta resolución y optimizada, muy superior a la vista previa en línea.
Cada archivo es preparado meticulosamente por nuestros especialistas internos mediante el uso de herramientas avanzadas y un experto retoque manual. Nos aseguramos de que cada imagen posea una claridad excepcional, una precisión cromática impecable y un detalle minucioso.
El archivo final se entrega por correo electrónico en un plazo de 72 horas, optimizado para su uso inmediato en entornos profesionales, editoriales y de impresión. Esta es la misma calidad en la que confían los estudios de diseño, las editoriales y las galerías de primer nivel.
Imagen Digital
Descarga un archivo de alta resolución para exhibición personal, impresión y proyectos creativos. (
Comprar impresión Comprar pintura hecha a mano)
Incluido en cada pedido de imágenes digitales
Entrega digital experta, garantizada.
Al elegir ArtsDot.com, no solo está adquiriendo una imagen; está recibiendo una obra de arte digital mejorada profesionalmente, elaborada con precisión y respaldada por una garantía de satisfacción. Esto es todo lo que incluye su pedido, automáticamente:
Entrega rápida por email
Recibirá su archivo de imagen digital en alta resolución por correo electrónico en un plazo de 72 horas tras realizar su pedido, listo para su uso inmediato.
Archivo digital optimizado por IA
Su obra de arte se optimiza profesionalmente mediante herramientas avanzadas de IA y edición manual, garantizando el máximo detalle, claridad y precisión cromática.
Reenvío gratuito de por vida
¿Has borrado o perdido tu archivo por error? No te preocupes: te lo volveremos a enviar en cualquier momento, sin coste adicional.
Sin gastos de importación, siempre
Disfrute de su obra de arte al instante sin aduanas, aranceles ni gastos de envío; las descargas digitales siempre están libres de impuestos.
Garantía de fidelidad de color
Garantizamos que su imagen digital refleje los colores originales con la mayor fidelidad posible, mediante el uso de herramientas profesionales y gestión del color.
Garantía de satisfacción de 60 días
Si no está satisfecho con su imagen digital, la revisaremos o le reembolsaremos el 100% en un plazo de 60 días, sin preguntas.
100% Garantía de devolución de dinero
¿No está satisfecho? Obtenga un reembolso completo dentro de los 60 días posteriores a la recepción de su archivo digital, sin necesidad de explicaciones.
Descuentos por pedidos grandes
Compra 3 imágenes, ahorra 10% - Compra 5, ahorra 15% - Compra 10+, ahorra 20%. Ideal para proyectos creativos, galerías y agencias.
A Monument to Misplaced History: Runo Lagomarsino’s ‘Following the Light of the Sun, I Only Discovered the Ground’
Runo Lagomarsino's 2012-2014 work, “Following the Light of the Sun, I Only Discovered the Ground,” isn’t merely a slide projection; it’s an immersive interrogation of colonial narratives and the often-fragile nature of historical monuments. At first glance, the piece presents itself as a documentation of a construction site – a sprawling industrial landscape dominated by a colossal, curving metal structure reminiscent of a disassembled pipe organ. However, this seemingly straightforward observation quickly unravels into a complex meditation on power, displacement, and the deliberate obfuscation of history. The work’s strength lies not in its aesthetic beauty, but in its unsettling juxtaposition of the mundane – workers diligently assembling the monument – with the monumental itself, rendered through a series of faded, almost ghostly images sourced from the archive of the controversial Georgian-Russian artist Zurab Tsereteli.
The Anatomy of Disassembly: Technique and Visual Language
Lagomarsino’s technique is deliberately understated, relying on the inherent power of photographic documentation. The slide projection, utilizing a vintage Kodak carousel projector, creates a sense of both nostalgia and decay. The monochrome palette – predominantly shades of gray – amplifies the work's somber mood, mirroring the fragmented nature of the historical record being presented. Strong, curving lines define the metal structure, contrasting sharply with the more linear forms of the workers and the surrounding equipment. The inclusion of the Russian national anthem, played instrumentally, adds a layer of unsettling irony, highlighting the political context surrounding Tsereteli’s ambitious (and ultimately rejected) monument – intended to celebrate the 500th anniversary of Columbus' voyage to the Americas. The deliberate use of stamps and handwritten notes on the slides further reinforces this sense of archival manipulation and historical revisionism.
Echoes of Colonial Legacies: Symbolism and Context
“Following the Light of the Sun, I Only Discovered the Ground” is deeply rooted in the complex history of colonial heritage in Latin America. Lagomarsino’s work directly engages with the ongoing debates surrounding monuments – their construction, their meaning, and their role in perpetuating or challenging colonial power structures. The fragmented state of Tsereteli's monument—its disassembled parts scattered across a landscape—serves as a potent metaphor for the broken promises and unresolved conflicts inherent in colonial legacies. The inclusion of dates bleached by sunlight – referencing Lagomarsino’s own practice of creating drawings through exposure to light – subtly underscores the ephemeral nature of time and memory, suggesting that history is not fixed but constantly being reinterpreted and reshaped.
Beyond Reproduction: A Reflection on Displacement and Narrative
Ultimately, “Following the Light of the Sun, I Only Discovered the Ground” compels us to confront uncomfortable truths about how we construct our understanding of the past. The work’s deliberate ambiguity—the lack of a definitive narrative—invites viewers to engage in their own critical reflection on the stories we tell ourselves and the monuments we erect to honor them. The final image, a stack of double-sided posters bearing the phrase “For the ghosts and the raving poets,” suggests that history is not simply a collection of facts but also a realm of memory, speculation, and contested interpretations. It’s a powerful reminder that even seemingly objective documentation can be shaped by political agendas and personal biases.
Obras relacionadas
Biografía del artista
Primeros Años y Formación: Un Diálogo Sueco-Brasileño
Runo Lagomarsino, nacido en 1977 en Lund, Suecia, encarna una fascinante intersección de herencia cultural que moldea profundamente su visión artística. Su crianza estuvo marcada de manera única por el legado del exilio; sus padres eran emigrados argentinos con raíces que se remontan a inmigrantes italianos que huyeron de Europa durante la Primera Guerra Mundial. Esta historia familiar—una narrativa tejida con desplazamiento y la búsqueda de pertenencia—se convirtió en un elemento intrínseco en la exploración de Lagomarsino sobre la identidad, la migración y las complejidades de la memoria cultural. Él no creció simplemente con estas historias; vivió dentro de ellas, experimentando un movimiento repetido entre Suecia y Brasil que le inculcó una profunda sensibilidad por las distancias y proximidades inherentes a las nociones de “Sur” y “Norte”. Esta exposición temprana no fue meramente biográfica, sino que alteró fundamentalmente su enfoque artístico.
La formación académica de Lagomarsino proporcionó una base sólida para esta práctica en evolución. Estudió en la Academia de Bellas Artes Valand en Gotemburgo, seguido por la Malmö Art Academy en Lund, y culminó con el prestigioso Whitney Independent Study Program en la ciudad de Nueva York. Estas experiencias no fueron pasos aislados, sino más bien bloques de construcción que le permitieron refinar su marco conceptual y desarrollar un conjunto diverso de habilidades que abarcan el collage, el dibujo, la instalación, la performance y el video. El programa Whitney, en particular, resultó fundamental, fomentando un ambiente de indagación crítica y experimentación que lo animó a desafiar los límites artísticos convencionales.
Temas de Migración, Identidad y Ecos Coloniales
En el corazón del trabajo de Lagomarsino reside una persistente interrogación sobre las dinámicas de poder—históricas, políticas y culturales. Él no busca simplemente contar historias, sino más bien rearticularlas, desenterrando dependencias conflictivas y eventos complejos sin reducir su ambigüedad inherente. Sus instalaciones, esculturas y obras basadas en texto a menudo emplean estrategias de desplazamiento y transformación, cuestionando la propia escritura de la historia, particularmente en el contexto de América del Sur. No se trata de construir nuevas narrativas desde una perspectiva colonizada; se trata de revelar las fracturas y los caminos ciegos dentro de las existentes.
Un motivo recurrente en su obra es la exploración de objetos y materiales cotidianos como portadores de memoria y significado. Impregna estos elementos aparentemente mundanos con resonancia poética, desafiando las narrativas dominantes e invitando a los espectadores a reflexionar sobre su propia posición. Por ejemplo, obras como ‘La Muralla Azul’ demuestran una cautivadora serie de expresionismo abstracto que mezcla tonos azules y ecos mediterráneos, reflejando temas coloniales y evocando la contemplación de paisajes urbanos. De manera similar, ‘Following the Light of the Sun, I Only Discovered the Ground’ utiliza impactantes dibujos en papel solar para explorar la historia colonial y la migración, creando una conmovedora mezcla de abstracción y comentario social.
Técnica y Desplazamiento Poético
El proceso artístico de Lagomarsino se caracteriza por lo que él describe como “desplazamientos precisos y poéticos”. No se trata de grandes gestos o declaraciones manifiestas, sino más bien intervenciones sutiles que generan fricción y revelan capas ocultas de significado. A menudo trabaja con objetos encontrados, transformando su contexto original para crear nuevas asociaciones y desafiar nociones preconcebidas. El acto mismo del desplazamiento se convierte en una metáfora de la experiencia migratoria: la interrupción de los entornos familiares y la búsqueda de nuevas conexiones.
Su uso de materiales es deliberado y evocador. Tubos de neón sustraídos de exhibiciones de museos, anillos de cobre que marcan árboles talados, huevos importados ilegalmente—estos no son choques arbitrarios, sino más bien elementos cuidadosamente seleccionados que portan un peso simbólico. La instalación de video More Delicate Than the Historians’ Are the Map-Makers’ Colors (2012–13), por ejemplo, presenta a Lagomarsino y su padre desempacando y lanzando huevos a un monumento en Sevilla, un gesto cargado de implicaciones históricas y políticas. Esta obra ejemplifica su capacidad para fusionar la narrativa personal con un comentario social más amplio.
Logros Destacados y Reconocimiento Internacional
Las contribuciones artísticas de Lagomarsino han cosechado un reconocimiento internacional significativo. Ha expuesto ampliamente por Europa, las Américas y Asia, participando en bienales prestigiosas como Gwangju, Venecia, Gotemburgo, Ural, Prospect New Orleans y São Paulo. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo el Solomon R. Guggenheim Museum of Modern Art, Guangdong Museum of Art, Dallas Museum of Art, Kiasma Museum of Modern Art, Moderna Museet y el Museo Reina Sofia.
Más allá de las exposiciones, Lagomarsino ha recibido varios galardones, incluido el Friends of Moderna Museet Sculpture Prize en 2019 y una beca de artista residente DAAD en Berlín. Su trabajo curatorial, como la exposición retrospectiva 'Lenke Rothman – Life as Cloth' en Malmö Konsthall, demuestra además su compromiso por fomentar un diálogo crítico dentro del mundo del arte.
Significado Histórico: Una Voz Contemporánea
La obra de Runo Lagomarsino ocupa un espacio crucial en el arte contemporáneo. Él no ofrece respuestas fáciles ni declaraciones definitivas, sino que invita a los espectadores a involucrarse con complejas preguntas sobre la identidad, la migración y la herencia cultural. Su habilidad para fusionar la narrativa personal con un comentario social más amplio, junto con su uso poético de materiales e intervenciones sutiles, lo distingue como una voz única y convincente.
En una era marcada por una creciente globalización y desplazamiento, el trabajo de Lagomarsino resuena profundamente en audiencias de todo el mundo. Nos desafía a confrontar los legados del colonialismo, a cuestionar las narrativas establecidas y a reconocer la inestable naturaleza del lenguaje y la representación. Su arte no se trata meramente de reflexionar sobre el pasado; se trata de moldear activamente nuestra comprensión del presente y de vislumbrar un futuro más equitativo.
Runo Lagomarsino
1977 - , Suecia
Breves datos
- Artistic Movement Or Style: Arte de Instalación
- Date Of Birth: 1977
- Full Name: Runo Lagomarsino
- Nationality: Sueco
- Notable Artworks:
- La Muralla Azul
- Following the Light...
- Elementary
- Place Of Birth: Lund, Suecia
