Una Reflexión Sobre el Monumento Olvidado y la Luz Perdida

La obra de Runo Lagomarsino, “Following the Light of the Sun, I Only Discovered the Ground” (2012-2014), es una instalación escultórica que invita a una profunda reflexión sobre la historia colonial latinoamericana y las complejidades de la identidad cultural. Esta pieza artística desafía las narrativas dominantes ofreciendo una perspectiva poética que cuestiona cómo el pasado influye en el presente, utilizando materiales como papel envejecido por el sol para transmitir un mensaje poderoso sobre olvido y descubrimiento. El proyecto nació como respuesta a la controversia suscitada por la instalación del monumento de Zurab Tsereteli en Puerto Rico, un intento fallido de celebrar los cinco siglos desde el viaje de Cristóbal Colón que fue rechazado repetidamente por las autoridades estadounidenses. Lagomarsino no solo documentó este episodio histórico sino que también lo utilizó como punto de partida para explorar temas centrales como la violencia estructural y las consecuencias del legado colonial en sociedades contemporáneas. La obra presenta una serie de dibujos realizados con papel blanco envejecido bajo la luz directa del sol, donde cuatro hojas fueron expuestas a los rayos ultravioleta durante varios meses. Esta técnica deliberada busca simbolizar el paso del tiempo y la pérdida de memoria histórica, elementos clave para comprender las raíces culturales y sociales de Latinoamérica. La composición escultórica consiste en una serie de círculos dispuestos sobre una pared blanca, representando un contraste entre lo visible y lo oculto. Estos círculos están unidos por líneas rectas que refuerzan la estructura formal de la obra, creando una sensación de equilibrio y orden que contrasta con el caos asociado a los eventos históricos abordados por Lagomarsino. Además, se incluye un pequeño cuadro en blanco sobre negro que añade otra capa de significado visual al conjunto, evocando imágenes de otros monumentos olvidados y cuestionando cómo estos espacios públicos reflejan las historias oficiales y las experiencias cotidianas de diferentes comunidades. La instalación busca provocar una respuesta emocional en el espectador, invitándolo a considerar la importancia del recuerdo colectivo y la necesidad de confrontar los errores del pasado para construir un futuro más justo y equitativo. Lagomarsino utiliza materiales humildes como el papel envejecido para transmitir una sensación de vulnerabilidad y autenticidad, enfatizando que la verdadera belleza reside en la capacidad de reconocer las heridas históricas y ofrecer nuevas perspectivas sobre cómo comprender nuestro lugar en el mundo. Esta obra es un testimonio del poder del arte para estimular el diálogo crítico y promover una comprensión más profunda de la historia latinoamericana contemporánea.