Primer Cromograma Cilíndrico. Retrato del Cerebro de Alice Cooper
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. ( Comprar pintura hecha a mano
Comprar imagen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (1 septiembre)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
Primer Cromograma Cilíndrico. Retrato del Cerebro de Alice Cooper
Giclée / Impresión de arte
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 62
Un encuentro surrealista capturado en holografía
“Primer Crono-Holograma Cilíndrico. Retrato del Cerebro de Alice Cooper”, creada en 1973 por Salvador Dalí, se erige como un testimonio singular de la audaz fusión entre la visión artística y la innovación tecnológica del maestro. Más que una simple representación de Alice Cooper —el extravagante líder del Shock Rock—, la obra encarna el compromiso inquebrantable de Dalí por explorar la mente subconsciente a través de imágenes meticulosamente elaboradas y técnicas revolucionarias. Esta pieza no es algo que simplemente se observa; es algo que se experimenta, gracias a su proyección holográfica, la cual la eleva más allá de la pintura tradicional para adentrarla en un reino de narrativa visual inmersiva.La génesis de una colaboración poco convencional
El origen de esta extraordinaria pieza reside en un encuentro fortuito entre Dalí y Alice Cooper en el Hotel St. Regis de la ciudad de Nueva York. Al reconocer la fascinación de Cooper por el surrealismo —un movimiento que él mismo defendía—, Dalí se embarcó en un proyecto que expandiría aún más los límites artísticos. Cooper, conocido por sus actuaciones teatrales y su adopción de la estética de vanguardia, abrazó con todo su corazón la visión de Dalí, contribuyendo al espíritu colaborativo que impulsó esta ambiciosa empresa. El séquito del artista —con Gala Dalí, ataviada con un esmoquin masculino— añadió dramatismo al espectáculo, reflejando la naturaleza extravagante de su propio tema de estudio.Un retrato holográfico: técnica y simbolismo
El ingenioso enfoque de Dalí consistió en utilizar la holografía —una tecnología relativamente naciente en aquel entonces— para crear un retrato tridimensional del cerebro de Cooper. El holograma resultante muestra a Cooper sentado en una silla, con las piernas cruzadas, adornado con una deslumbrante variedad de diamantes de Harry Winston. Tras él, se alza un cerebro de yeso esculpido con detalle meticuloso, coronado por un relámpago de chocolate y poblado por hormigas vivas; un símbolo deliberado que representa las complejidades y contradicciones inherentes a la psique humana. Esta elección de imaginería se alinea perfectamente con la preocupación más amplia de Dalí por la dualidad y la metamorfosis, temas centrales en su léxico artístico. La forma cilíndrica del propio holograma refuerza este concepto, sugiriendo una espiral interminable de pensamiento y percepción.El legado artístico de Dalí: el surrealismo revisitado
El “Primer Crono-Holograma Cilíndrico” ejemplifica la perdurable influencia de Dalí en la historia del arte del siglo XX. Arraigada en los principios del dadaísmo y el surrealismo, la obra refleja el deseo de trascender la representación convencional y profundizar en el reino de los sueños y la irracionalidad, un sello distintivo de la obra daliniana. El impacto de esta pieza trasciende su logro técnico; encapsula el espíritu de experimentación y provocación que caracterizó la carrera artística de Dalí. Hoy en día, una réplica reside en el Museo Salvador Dalí en Florida, asegurando que esta notable fusión de arte y ciencia continúe inspirando asombro y contemplación.Una exploración atemporal de la conciencia
En última instancia, el “Primer Cronneo-Holograma Cilíndrico” trasciende su contexto histórico, ofreciendo a los espectadores la oportunidad de enfrentarse a preguntas profundas sobre la identidad, la percepción y la mente subconsciente. La magistral manipulación de la proyección holográfica por parte de Dalí —combinada con su uso simbólico de la imaginería— crea una experiencia visual que perdura mucho después de la observación, consolidando su lugar como uno de los logros más cautivadores del arte surrealista.Obras relacionadas
Biografía del artista
Salvador Dalí: Una Vida en el Surrealismo
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, conocido globalmente como Salvador Dalí, fue un pintor surrealista español nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres, España. Falleció el 23 de enero de 1989, dejando un legado que continúa cautivando y desafiando a audiencias de todo el mundo.
Vida Temprana y Educación
La vida temprana de Dalí estuvo marcada por una compleja relación con su padre, lo que influyó profundamente en sus temas artísticos y su personalidad. Demostró talento artístico desde joven, recibiendo formación formal en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Un momento crucial ocurrió a los 16 años cuando descubrió la pintura moderna, provocando un intenso interés que condujo a su primera exposición pública en 1919.
Desarrollo Artístico e Influencias
El viaje artístico de Dalí fue una evolución dinámica moldeada por varias influencias clave:
- Cubismo: Proporcionó una base para la desconstrucción de formas y perspectivas.
- Dadaísmo: Le introdujo a los principios del arte anti-arte y el desafío a la estética convencional.
- Pablo Picasso: Una figura reverenciada a quien Dalí conoció en París, impactando profundamente su dirección artística.
Su visita de 1926 a París resultó crucial, sumergiéndolo en el floreciente movimiento Surrealista y conectándolo con artistas destacados de la época. Rápidamente se convirtió en una figura central dentro del grupo.
El Auge del Surrealismo y el Estilo Único de Dalí
La contribución de Dalí al Surrealismo no fue solo participación, sino una redefinición radical de sus posibilidades. Desarrolló su método “paranoico-crítico”, que involucraba estados paranoicos autoinducidos para desbloquear imágenes subconscientes y traducirlas en arte. Este enfoque le permitió crear paisajes bizarros e oníricos poblados por relojes derritiéndose, figuras distorsionadas y objetos simbólicos – señuelos de su estilo instantáneamente reconocible.
La Persistencia de la Memoria (1931) es probablemente la obra más famosa de Dalí, encapsulando la exploración surrealista del tiempo, la memoria y el deterioro a través de su icónica imagen.
Obras Maestras y Temas Artísticos
La prolífica carrera de Dalí produjo un vasto cuerpo de trabajo que abarca pintura, escultura, cine (colaboraciones con Alfred Hitchcock y Walt Disney) y diseño. Algunas obras notables incluyen:
- Tumba de Julia – Una exploración profunda de la pérdida y la memoria.
- Mannequin (Maniquí de Barcelona) - Reflejando su fascinación por la artificialidad y la identidad.
- Paisaje con Hormigas – Una representación perturbadora del deterioro y la mortalidad.
- Estudio para 'La Anunciación' – Explorando temas de sexualidad y percepción.
- El Ángelo de Gala - Demostrando una técnica meticulosa y un lenguaje simbólico.
Temas recurrentes en el arte de Dalí incluyen: tiempo, memoria, deterioro, sexualidad, religión, ciencia y la mente subconsciente. Sus obras a menudo presentan hormigas, huevos, andamios, cajones y objetos fundidos – todos imbuidos de significado personal y simbólico.
Años Posteriores y Legado
Dalí continuó creando y exhibiendo su obra durante toda su vida, aunque sus años posteriores estuvieron marcados por una creciente eccentricidad y negocios comerciales. Se casó con Gala Éluard en 1934, una relación que influyó profundamente en su arte y proporcionó un apoyo inquebrantable. Gala sirvió como su musa y gerente de negocios.
Dalí falleció en 1989 a la edad de 84 años. Su legado es inmenso. Sigue siendo uno de los artistas más reconocibles e influyentes del siglo XX, influenciando la moda, el cine, la publicidad y la cultura popular. El Museo Salvador Dalí en St. Petersburg, Florida, alberga una extensa colección, testimonio de su atractivo perdurable.
Significado Histórico
Salvador Dalí trascendió los límites del arte, convirtiéndose en un icono cultural. Su exploración del subconsciente, combinada con su dominio técnico y su personalidad extravagante, aseguró su lugar como un verdadero visionario y maestro del Surrealismo. Continúa inspirando a artistas y cautivando a audiencias de todo el mundo.
Salvador Dalí
1904 - 1989 , España
Datos clave
- Estilo Artístico: Surrealismo
- Fecha De Muerte: 1989
- Fecha De Nacimiento: 1904-05-11
- Influencias Artísticas:
- Cubismo
- Dadaísmo
- Pablo Picasso
- Lugar De Nacimiento: Figueres, España
- Nacionalidad: Española
- Nombre Completo: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
- Obras Notables:
- La persistencia de la memoria
- Juliet's Tomb
- Mannequin (Barcelona Mannequin)
- Paisaje con hormigas
- El Ángelus de Gala



La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
