Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivasLa Exaltación de la Vera Cruz
Óleo sobre lienzo- Arte de pared
- Retorno al Barroco
1733
84.0 x 35.0 cm
Galería Nacional de Arte
Ver más
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
Comprar impresión Comprar imagen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (23 agosto). Sin comprometer la calidad.
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
La Exaltación de la Vera Cruz
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 263
Descripción de la obra
Una convergencia divina: Explorando la Exaltación de la Vera Cruz
Estar frente a esta representación de la Exaltación de la Vera Cruz es dejarse envolver por una ola palpable de drama sagrado. Sebastiano Ricci, maestro del florecimiento del Barroco tardío, ha capturado no solo un evento, sino un momento suspendido entre el sufrimiento terrenal y la gloria celestial. La composición atrae inmediatamente la mirada hacia la cruz monumental en su corazón: el punto focal innegable alrededor del cual orbitan toda actividad humana y divina. Es una escena rebosante de tensión narrativa; casi se puede escuchar la reverencia silenciosa de las figuras congregadas y sentir el peso de la importancia histórica que emana de la madera pintada.
Grandeza barroca en pigmento y forma
El dominio de Ricci sobre el estilo barroco es evidente en cada gesto expansivo y cada luz luminosa. Su técnica, característica de su período, favorece un gran estilo que se hincha con intensidad emocional. Las figuras no son maniquíes estáticos; poseen una energía dinámica, con sus túnicas pareciendo ondular como si fueran capturadas por una brisa celestial invisible. Observe la interacción entre la humanidad agrupada —los discípulos, los espectadores— y la presencia etérea de los ángeles que flanquean la escena. Estos seres celestiales actúan como conductos para la luz divina, guiando la mirada del espectador hacia arriba y hacia adentro, hacia el significado último encarnado por la propia cruz. La riqueza de la paleta de colores, típica de los maestros italianos de esta era, aporta una profundidad de tonos joya que habla tanto de la opulencia terrenal como del misterio celestial.
Simbolismo tejido en la narrativa sagrada
El tema, la Exaltación de la Vera Cruz, está impregnado de un profundo simbolismo cristiano. La cruz misma representa el sacrificio, la redención y el triunfo definitivo sobre la mortalidad. A su alrededor se encuentran innumerables capas de significado: la devoción grabada en los rostros de los testigos habla de la necesidad perdurable de fe de la humanidad; los ángeles simbolizan la afirmación divina; y la reunión en su conjunto sugiere la recepción universal de la gracia. Para el coleccionista o decorador, esta pieza ofrece más que una mera decoración; es una meditación visual, un poderoso ancla de contemplación espiritual diseñada para elevar cualquier espacio que la reciba.
Un eco atemporal para espacios modernos
Reproducir una obra tan monumental requiere una comprensión no solo de la pintura, sino de la atmósfera. Esta pintura, que data de 1733, carga con el peso y la vitalidad de su tiempo, permaneciendo al mismo tiempo sorprendentemente inmediata para la sensibilidad moderna. Ya sea colocada en un gran salón que busque gravedad histórica o dentro de una capilla privada que desee una profunda profundidad artística, esta reproducción le permite aprovechar el genio luminoso de Ricci. Es una obra de arte que exige atención, invitando a la contemplación tranquila mientras celebra simultáneamente el barrido dramático del arte barroco.
Obras relacionadas
Biografía del artista
biografía de un pintor vigoroso y luminoso
sebastiano ricci, un pintor italiano originario de belluno, nació el 1 de agosto de 1659 y falleció el 15 de mayo de 1734. Fue una figura destacada en la escuela veneciana tardía del barroco, conocido por su estilo de pintura al fresco a gran escala.primera vida y formación
La trayectoria artística de ricci comenzó a temprana edad. En 1671, fue aprendiz de federico cervelli de venecia. Sin embargo, algunas fuentes afirman que su primer maestro fue sebastiano mazzoni.obras y encargos notables
* baco y ariadna (galería nacional, londres, reino unido), una pintura que muestra la maestría de ricci en el estilo barroco. * memorial al almirante sir clowdisley shovell (óleo sobre lienzo), un testimonio de su habilidad para capturar la esencia de un momento. * la decoración del oratorio de la madonna del serraglio (1685-1687) en colaboración con ferdinando galli-bibiena, recibiendo un pago de 4.482 liras.estilo artístico e influencias
El trabajo de ricci fue influenciado por el estilo de giovanni domenico ferretti durante su tiempo en bolonia. Sus pinturas a menudo presentaban temas grandiosos, luminosos y vigorosos, lo que lo convirtió en un representante de la escuela veneciana tardía del barroco. También se vio influenciado por giovanni gioseffo dal sole durante su estancia en bolonia.vida posterior y legado
La carrera artística de ricci estuvo marcada por períodos de turbulencia, incluyendo encarcelamiento y escándalos. Sin embargo, continuó produciendo obras notables, como venus abandona a adonis, que mostró su habilidad para capturar representaciones celestiales. Finalmente, aceptó el patrocinio extranjero en londres, trabajando en un encargo para lord burlington.- vea la obra de sebastiano ricci en ArtsDot.com
- explore más sobre la escuela barroca de venecia y sus influencias en wikipedia
- descubra otros artistas notables del mismo período, como luigi bonazza, en ArtsDot.com
Sebastiano Ricci
1659 - 1734 , Italia
Datos clave
- Artistas Que Influyeron:
- Giovanni Gioseffo dal Sole
- Federico Cervelli
- Sebastiano Mazzoni
- Estilo Artístico: Barroco veneciano tardío
- Fecha De Fallecimiento: 15 de mayo de 1734
- Fecha De Nacimiento: 1 de agosto de 1659
- Influencia En Artistas:
- Giovanni Domenico Ferretti
- Marco Ricci
- Lugar De Nacimiento: Belluno, Italia
- Nacionalidad: Italiana
- Nombre Completo: Sebastiano Ricci
- Obras Notables:
- Baco y Ariadna
- Memorial a Sir Clowdisley Shovell
- Venus se despide de Adonis
Artículos relacionados
Sebastiano Ricci: Venetian Master of Baroque Illusionism & Rococo Grace
Explore the captivating world of Sebastiano Ricci, a leading Venetian Baroque painter renowned for his luminous frescoes & illusionistic masterpieces. Discover his life, techniques, and lasting influence on art history.
Giclée Prints: Archival Quality & Aesthetic Nuances for the Discerning Collector
Explore the world of giclée prints with ArtsDot. Learn about archival quality, aesthetic nuances & investment potential. Expert guidance for discerning art collectors seeking museum-quality reproductions and lasting value.
The Dramatic Flourish: Exploring the Baroque Movement's Enduring Legacy in Art History
Explore the dramatic world of Baroque art! Discover iconic artists like Caravaggio & Rubens, defining techniques, and its lasting impact on art history. Expert insights for collectors & enthusiasts at ArtsDot.
The Enduring Legacy of Fine Art Prints: Technique, History & Aesthetic Impact
Explore the rich history & techniques of fine art prints. Discover investment potential, assess authenticity, and learn how to preserve your collection with expert guidance. Trusted insights for discerning collectors.
Barroco Sublime: 10 Obras Maestras que Definieron una Época |
Descubre las 10 obras maestras del Barroco que marcaron una época. Caravaggio, Bernini y Velázquez cobran vida en . Reproducciones de arte de calidad museo para decorar tu hogar con elegancia. ¡Explora la colección online!
