Ambivalências preguiçosas
Adquiera una imagen digital de alta resolución y optimizada, muy superior a la vista previa en línea.
Cada archivo es preparado meticulosamente por nuestros especialistas internos mediante el uso de herramientas avanzadas y un experto retoque manual. Nos aseguramos de que cada imagen posea una claridad excepcional, una precisión cromática impecable y un detalle minucioso.
El archivo final se entrega por correo electrónico en un plazo de 72 horas, optimizado para su uso inmediato en entornos profesionales, editoriales y de impresión. Esta es la misma calidad en la que confían los estudios de diseño, las editoriales y las galerías de primer nivel.
Imagen Digital
Descarga un archivo de alta resolución para exhibición personal, impresión y proyectos creativos. ( Switch to Print
Comprar pintura hecha a mano)
Incluido en cada pedido de imágenes digitales
Entrega digital experta, garantizada.
Al elegir ArtsDot.com, no solo está adquiriendo una imagen; está recibiendo una obra de arte digital mejorada profesionalmente, elaborada con precisión y respaldada por una garantía de satisfacción. Esto es todo lo que incluye su pedido, automáticamente:
Entrega rápida por email
Recibirá su archivo de imagen digital en alta resolución por correo electrónico en un plazo de 72 horas tras realizar su pedido, listo para su uso inmediato.
Archivo digital optimizado por IA
Su obra de arte se optimiza profesionalmente mediante herramientas avanzadas de IA y edición manual, garantizando el máximo detalle, claridad y precisión cromática.
Reenvío gratuito de por vida
¿Has borrado o perdido tu archivo por error? No te preocupes: te lo volveremos a enviar en cualquier momento, sin coste adicional.
Sin gastos de importación, siempre
Disfrute de su obra de arte al instante sin aduanas, aranceles ni gastos de envío; las descargas digitales siempre están libres de impuestos.
Garantía de fidelidad de color
Garantizamos que su imagen digital refleje los colores originales con la mayor fidelidad posible, mediante el uso de herramientas profesionales y gestión del color.
Garantía de satisfacción de 100 días
Si no está satisfecho con su imagen digital, la revisaremos o le reembolsaremos el 100% en un plazo de 100 días, sin preguntas.
100% Garantía de devolución de dinero
¿No está satisfecho? Obtenga un reembolso completo dentro de los 100 días posteriores a la recepción de su archivo digital, sin preguntas.
Descuentos por pedidos grandes
Compra 3 imágenes, ahorra 10% - Compra 5, ahorra 15% - Compra 10+, ahorra 20%. Ideal para proyectos creativos, galerías y agencias.
A Whisper of Intimacy: The Soul of Ambivalências preguiçosas
In the quiet corners of contemporary installation art, few works capture the delicate tension between presence and absence as poignantly as Susanne S. D. Themlitz’s Ambivalências preguiçosas. Created in 1999, this piece invites the viewer into a deeply personal realm, where the boundaries of a diary or journal become a threshold to an inner world. At first glance, the eye is drawn to the striking warmth of a red book, its crimson hue acting as a heartbeat within the composition. This is not merely an object; it is a vessel of memory, a tactile repository for thoughts that have been captured in the flowing, rhythmic dance of cursive handwriting.
The work functions as a close-up meditation on the act of recording existence. The visible pages, layered and textured, suggest a continuous stream of consciousness, where each stroke of the pen serves as a permanent mark of a fleeting moment. There is an undeniable intimacy in this presentation; the viewer feels less like an observer and more like a silent confidant, peering into a private sanctuary. For collectors and lovers of fine art, the piece offers a profound sense of nostalgia and a connection to the human impulse to preserve the ephemeral through the written word.
The Art of the Personal Microcosm
Themlitz, an artist whose practice is deeply rooted in the synthesis of drawing, sculpture, and sound, utilizes Ambivalências preguiçosas to explore what she calls personal microcosms. Her technique here relies on the power of detail and the emotional weight of texture. The way the light interacts with the edges of the pages and the depth of the red pigment creates a sensory experience that transcends the two-dimensional plane. The handwriting, far from being mere text, becomes a sculptural element—a series of lines that weave a visual melody across the paper.
This piece sits within a broader historical context of artists who use the "found object" or the "personal archive" to bridge the gap between autobiography and universal experience. By focusing on the minute details of a journal, Themlitz elevates the mundane act of writing into a high art form. For interior designers seeking to add depth and narrative to a space, this artwork provides a sophisticated focal point. It brings an element of warmth and intellectual curiosity to a room, acting as a conversation piece that rewards slow, contemplative looking.
Symbolism and Emotional Resonance
The symbolism within Ambivalências preguiçosas is layered with meaning. The color red, often associated with passion and vitality, here takes on a more subdued, protective quality—the color of a cherished heirloom or a secret kept close to the heart. The "lazy ambivalences" suggested by the title evoke a sense of hesitation, of the beautiful indecision that characterizes much of human thought. It speaks to the moments when we linger between action and reflection, between the desire to reveal and the need to remain hidden.
To possess a reproduction of this work is to invite a sense of quiet power into one's environment. It is an ideal acquisition for those who appreciate art that does not shout, but rather whispers. Whether placed in a library, a study, or a contemporary living space, the piece serves as a reminder of the beauty found in silence and the profound importance of our most private reflections. It is a celebration of the textures of life, captured with an artist's unerring eye for the poetic significance of the everyday.
Obras relacionadas
Biografía del artista
Un mundo tejido en silencio: Las instalaciones inmersivas de Susanne S. D. Themlitz
Susanne S. D. Themlitz, nacida en Lisboa en 1968, es una artista cuya obra trasciende los límites de los medios tradicionales, creando instalaciones profundamente evocadoras e inmersivas que resuenan con un poder silencioso. Su trayectoria artística ha sido una de exploración continua, moldeada por sus raíces portuguesas y nutrida a través de estudios formativos tanto en Portugal como en Alemania. Entre 1987 y 1993, perfeccionó sus habilidades en Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual en Lisboa, un periodo marcado por un año crucial pasado en el Royal College of Art de Londres. Esta exposición internacional amplió sus horizontes artísticos antes de cursar una maestría en Bellas Artes en la prestigiosa Kunstakciende de Düsseldorf en 1995, con el apoyo de una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian. Fue durante estos años cuando Themlitz comenzó a desarrollar el lenguaje visual único por el que es celebrada hoy: una síntesis de dibujo, escultura, fotografía, vídeo y sonido, todos entrelazados en complejos microcosmos que invitan a la contemplación y desafían la percepción.La alquimia de los materiales: Un lenguaje visual personal
La obra de Themlitz no es fácil de categorizar; se resiste a las etiquetas precisas. No se adhiere a un único medio, sino que abraza una fluidez de enfoque, permitiendo que el concepto dicte la forma. Sus instalaciones nacen de una fascinación por las cualidades inherentes de los materiales: la textura de la piedra, la fragilidad del papel, la resonancia del sonido. Estos elementos no son meros componentes; se convierten en participantes activos de sus narrativas, imbuidos de simbolismo e historia. A menudo incorpora objetos encontrados —remanentes de la vida cotidiana, fragmentos de la memoria— transformándolos en algo nuevo e inesperado. Este proceso de recontextualización es central en su visión artística, sugiriendo que el significado no es inherente, sino que se construye a través de la interacción y la interpretación. La propia artista describe una búsqueda de lo “invisible”, un deseo de revelar las historias ocultas incrustadas en lo mundano. Su trabajo hace referencia frecuente a la literatura, el cine, la mitología y la ciencia ficción, creando capas de alusión que enriquecen la experiencia de la mirada.Exposiciones y reconocimiento institucional
Susanne S. D. Themlitz ha exhibido extensamente por Portugal, Alemania, España y Francia, consolidando su reputación como una artista contemporánea significativa. Sus muestras individuales incluyen “Poemas” en la Galeria Ángeles Baños (Badajoz, 2023), “Dentro” en la Galeria Vera Cortês (Lisboa, 2022) y “Transformatório. Themlitz & Companhia” en el Arquipélago Centro de Artes Contemporâneas (Azores, 2022). Su obra también ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas en instituciones como el Museu do Oriente (Lisboa, 2017) y la Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa, 2012), demostrando su compromiso constante con la comunidad artística global. Su reciente exposición “El lenguaje de las cosas mudas” en el MARCO de Vigo ejemplifica su capacidad para transformar los espacios museísticos en entornos inmersivos que invitan al diálogo entre la obra de arte, la arquitectura y el público.Un legado de teatralidad silenciosa
La obra de Susanne S. D. Themlitz ocupa un espacio único dentro del arte contemporáneo: un reino donde las fronteras entre disciplinas se desdibujan y el poder de la sugerencia reina soberano. Sus instalaciones no son meros objetos para ser observados, sino entornos para ser experimentados, invitando a los espectadores a convertirse en participantes activos de sus narrativas. Sus esculturas y pinturas se abren hacia mundos paralelos donde objetos domésticos o industriales se transforman y combinan con elementos naturales, creando seres mutantes e introspectivos que resultan sorprendentemente plausibles. El trabajo de la artista se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo la Fundación Calouste Gulbenkian, el Museo Serralves y el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, asegurando su impacto duradero en el mundo del arte. Continúa viviendo y trabajando entre Lisboa y Colonia, refinando constantemente su lenguaje visual y desafiando los límites del arte de la instalación, dejando un legado definido por una teatralidad silenciosa y una profunda resonancia emocional.Susanne S. D. Themlitz
1968 - , Portugal
Breves datos
- Artistic Movement Or Style: Arte de instalación
- Artists Who Influenced This Artist:
- Sigmar Polke
- Thomas Schütte
- Juan Muñoz
- Date Of Birth: 1968
- Full Name: Susanne S. D. Themlitz
- Nationality: Luso-alemana
- Notable Artworks:
- Galeria dos solitários
- Ambivalências preguiçosas
- Vertebrates and Invertebrates II
- Place Of Birth: Lisboa, Portugal


