MEDUSA SOUTH
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Pedir impresión
Comprar descarga)
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (21 agosto). Sin comprometer la calidad.
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío completo
Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Oferta por volumen
MEDUSA SOUTH
Técnica de reproducción
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
$ 263
Obras relacionadas
Biografía del artista
Yinka Shonibare MBE: Vida y Arte
Primeros Años y Educación
- Nacido en Londres en 1962, hijo de padres nigerianos, la vida temprana de Yinka Shonibare estuvo marcada por una reubicación a Lagos, Nigeria, a los tres años.
- Regresó al Reino Unido para su educación, asistiendo a Redrice School antes de cursar Bellas Artes en Byam Shaw School of Art (ahora Central Saint Martins) y Goldsmiths, University of London.
- A los 18 años, Shonibare contrajo esclerosis múltiple transversa, lo que resultó en parálisis en un lado de su cuerpo – una condición que influye profundamente en su proceso artístico. Colabora con asistentes para crear físicamente sus obras.
Desarrollo Artístico y Estilo
- El estilo distintivo de Shonibare se centra en el uso de telas Ankara coloridas, a menudo llamadas “impresiones de cera holandesa”. Estas telas, a pesar de su asociación con la cultura africana, tienen una historia compleja arraigada en las técnicas de batik indonesias adaptadas por los fabricantes holandeses.
- Su obra abarca diversos medios, incluyendo pintura, escultura, fotografía, cine e instalación artística.
- Inicialmente explorando temas de raza e identidad a través del retrato, la práctica artística de Shonibare evolucionó para examinar críticamente el colonialismo, el postcolonialismo y la globalización.
Temas Clave e Influencias
- Colonialismo y Postcolonialismo: Un tema central en la obra de Shonibare es la exploración del impacto duradero del colonialismo tanto en África como en Europa. Desconstruye las narrativas sobre el poder, la identidad y el intercambio cultural.
- Identidad e Hibridez: La propia experiencia de Shonibare como artista británico-nigeriano informa su investigación sobre identidades híbridas y las complejidades de pertenecer.
- Historia del Arte Occidental: A menudo hace referencia y reinterpreta obras icónicas de la historia del arte occidental, desafiando los cánones y perspectivas tradicionales.
- Influencias: Si bien no se declara explícitamente, su obra resuena con el pensamiento postestructuralista y la teoría crítica sobre raza.
Logros Importantes y Obras Notables
- Gallantry and Criminal Conversation (2002): Esta instalación, encargada para documenta XI, catapultó a Shonibare al reconocimiento internacional. Reimagina escenas aristocráticas europeas del siglo XIX utilizando telas Ankara, subvirtiendo las nociones de poder y clase.
- Nelson's Ship in a Bottle (2010): Una comisión para el Quinto Pilón en Trafalgar Square, esta réplica en miniatura del HMS Victory – la fragata de Nelson – encerrada en una botella se convirtió en un hito instantáneo e inició un debate público.
- Wind Sculptures: Sus esculturas de viento a gran escala en curso, que se asemejan a velas ondeando con el viento, se exhiben en todo el mundo y simbolizan el movimiento, la migración y el comercio.
- Premios y Reconocimientos: Shonibare recibió una MBE en 2004 y una CBE en 2019. Se convirtió en Académico Real en 2013 y posee doctorados honorarios de la Royal College of Art.
Significado Histórico
- Yinka Shonibare se considera uno de los artistas contemporáneos más importantes que trabajan hoy en día.
- Su obra ha contribuido significativamente a los diálogos críticos sobre el postcolonialismo, la globalización y la identidad cultural.
- Al desafiar las narrativas convencionales y emplear una estética visualmente impactante, involucra a los públicos en conversaciones significativas sobre la historia, el poder y la representación.
- Continúa ampliando los límites a través de su arte e iniciativas como Guest Projects, que apoyan a artistas emergentes.
yinka shonibare mbe
1962 - , United Kingdom
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Arte poscolonial
- Date Of Birth: 1962 Londres Reino Unido
- Full Name: Yinka Shonibare MBE
- Nationality: Británico nigeriano
- Notable Artworks:
- Gallantry & Criminal Conversation
- Nelson’s Ship in a Bottle
- Wind Sculptures
- Place Of Birth: Londres Reino Unido



La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.