Mid-calf-length dress, with a cut below the waist
ジークレー/アートプリント
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特定のフレームやスペースに合わせて、ご自身でサイズを指定することも可能です。選択されたサイズが元の画像の比率と一致しない場合、作品をトリミングするか、鏡面反射または単色での塗りつぶしによって画像を拡張いたします。制作を開始する前に、ご確認用のデジタルモックアップをお送りいたします。
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Mid-calf-length dress, with a cut below the waist
ジークレー/アートプリント
複製画のサイズ
-
合計金額
$ 62
A Glimpse into the Golden Age: Cristóbal Balenciaga’s Mid-Calf Dress, 1947
The year is 1947, and amidst the austerity of post-war Europe, Cristóbal Balenciaga unveils a vision of opulent elegance – a mid-calf length dress that transcends mere garment; it's a meticulously crafted tableau vivant. This exquisite piece, now available as a stunning giclee reproduction through ArtsDot.com, embodies the spirit of the era while simultaneously showcasing Balenciaga’s revolutionary approach to design and his profound understanding of texture and form. More than just a dress, it’s a testament to Spanish heritage, military influence, and the enduring allure of timeless style.
The dress itself is a study in controlled extravagance. Constructed from gunmetal grey silk crepe, its silhouette immediately commands attention – a subtly defined waist accentuated by a dramatic black silk taffeta belt that cinches the figure with impeccable precision. The bodice, a masterpiece of architectural tailoring, features a turndown collar and lapels, echoing the strong shoulders prevalent in 1940s fashion, a deliberate nod to the military aesthetic then fashionable across Europe. But it’s the details that truly elevate this garment: intricate velvet polka-dot appliqués, concentrated around the neckline, lapels, and shoulders, create a captivating visual rhythm – reminiscent of tassels adorning macramé mesh used in traditional Spanish *majáis* attire. This subtle reference to Balenciaga's homeland speaks volumes about his artistic roots and his desire to fuse global influences into his designs.
The Master’s Palette: Velvet, Polka Dots, and the Majó Legacy
Balenciaga’s genius lay not just in creating beautiful clothes but in manipulating materials to achieve extraordinary effects. The choice of velvet for the polka-dot appliqués is particularly noteworthy. Velvet, with its plush texture and rich depth, provides a luxurious counterpoint to the crispness of the silk crepe. These dots aren't merely decorative; they’re strategically placed to draw the eye, creating a dynamic interplay of light and shadow. The design itself evokes the *majáis*, traditional Spanish dancers known for their elaborate costumes adorned with tassels and intricate embellishments – a clear homage to Balenciaga’s Basque heritage. The use of black taffeta further reinforces this connection, grounding the dress in a sense of formality and sophistication.
Beyond the materials, the construction is equally impressive. The skirt is composed of four panels, meticulously gathered at the waist for a flattering drape. The gores – triangular pieces of fabric sewn together to create a curved shape – are strategically placed at both the front and back of the skirt, contributing to its graceful movement. The dress fastens with a discreet gold metallic zip, adding a touch of understated glamour. This careful attention to detail—from the precise stitching to the perfectly aligned appliqués—is characteristic of Balenciaga’s uncompromising standards.
A Window into 1940s Spain: Style and Symbolism
To fully appreciate this dress, it's crucial to understand its historical context. The 1940s were a period of profound social and political upheaval in Europe, following the devastation of World War II. Yet, amidst the hardship, there was also a desire for beauty and elegance – a yearning for normalcy and a return to pre-war glamour. Balenciaga’s designs reflected this sentiment, offering a sophisticated escape from the realities of the time. The prominent shoulders, reminiscent of military uniforms, symbolized strength and resilience, while the flowing skirt evoked a sense of grace and femininity.
Furthermore, the dress's design—particularly the velvet polka dots—holds symbolic weight. The polka dot itself has long been associated with Spain, representing good luck and prosperity. Combined with the references to *majáis*, it creates a powerful visual narrative that celebrates Spanish culture and tradition. The inclusion of the black silk taffeta belt also subtly alludes to the austerity of wartime rationing, demonstrating Balenciaga’s ability to incorporate social commentary into his designs.
Collecting a Legacy: Reproduction and Authenticity
ArtsDot.com offers a stunning giclee reproduction of this iconic 1947 dress, allowing art lovers and collectors alike to experience the beauty and artistry of Balenciaga’s work firsthand. Our high-resolution digital prints capture every detail of the original garment with exceptional accuracy, ensuring that you receive a faithful representation of this timeless masterpiece. We prioritize quality and authenticity, using archival inks on museum-grade canvas to guarantee long-lasting vibrancy and color fidelity. Whether you're seeking a statement piece for your home décor or simply an appreciation for the genius of Cristóbal Balenciaga, our reproduction provides a beautiful and accessible way to connect with this legendary designer’s legacy.
関連作品
アーティストの略歴
生い立ちとキャリア
クリストバル・バレンシアガ・エイサギレは、スペインを代表する高名なファッションデザイナーであり、1895年にスペインのゲタリアでその生涯をスタートさせました。彼は、ハイエンド・クチュールの代名詞となったブランド「バレンシアガ」の創設者として広く知られています。妥協を許さない職人としての彼の名声は、クリスチャン・ディオールから「我ら全員のマスター(巨匠)」と称えられ、ココ・シャネルからも「真の意味における唯一のクチュリエ」という畏敬の念を込めた言葉を贈られました。芸術的スタイルと影響
バレンシアガのデザインは、その気品あふれるエレガンス、簡潔な美、そして細部への徹底したこだわりによって特徴づけられます。彼の創造性は前衛的な芸術運動(アヴァンギャルド)から多大な影響を受けており、それが大胆かつ革新的なデザインの随所に反映されています。彼の芸術的側面を示す代表的な作品には、以下のようなものがあります:- 「雅歌 IV」への習作(ナイーブ・アート/プリミティヴィズム):ファッションに対する彼の実験的なアプローチを物語る一品です。
- 樹木の根(50 x 100 cm、ポスト印象派、油彩・キャンバス):自然の本質を捉える彼の卓越した能力が示されています。
- アクロバット(シュルレアリスム、油彩・キャンバス):ファッションの世界における境界線を押し広げようとする、彼の飽くなき挑戦心を際立たせています。
美術館とコレクション
バレンシアガの作品は、世界中の様々な美術館やコレクションに収蔵されています:- アストゥリアス美術博物館(スペイン):ヨーロッパ美術の多様なコレクションを誇ります。
- アンドレス・ブライステン・コレクション(メキシコ):ラテンアメリカの芸術作品を展示するメキシコのコレクションです。
- 火災により焼失した美術館(アメリカ合衆国):アメリカの美術史における悲劇的な出来事に関連しています。
遺産と影響
バレンシアガが遺したレガシーは、単なるファッションデザインの枠を遥かに超えています。彼は後世のデザイナーたちに多大な影響を与え続け、その作品は時代を超越したエレガンスとして今なお称賛されています。クリストバル・バレンシアガ・エイサギレという名は、クチュールの世界における永遠のアイコンとして刻まれています。クリストバル・バレンシアガ
1895 - 1972 , スペイン
基本情報
- Artistic Movement Or Style: アヴァンギャルド・アート / シュルレアリスム
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ユベール・ド・ジバンシィ']
- Artists Who Influenced This Artist:
- クリスチャン・ディオール
- ココ・シャネル
- Date Of Birth: 1895年1月21日
- Date Of Death: 1972年3月23日
- Full Name: クリストバル・バレンシアガ・エイサギレ
- Nationality: スペイン
- Notable Artworks:
- 「雅の歌 IV」への習作
- 樹木の根
- アクロバット
- Place Of Birth: スペイン、ゲタリア




ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
