Aeneas' Flight from Troy (detail)
ジークレー/アートプリント
迅速な制作と多彩な仕上げオプションを備えた、ミュージアムクオリティのジークレーまたはキャンバスプリント。 ( 手描きの絵画を購入
画像を購入)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
特定のフレームやスペースに合わせて、ご自身でサイズを指定することも可能です。選択されたサイズが元の画像の比率と一致しない場合、作品をトリミングするか、鏡面反射または単色での塗りつぶしによって画像を拡張いたします。制作を開始する前に、ご確認用のデジタルモックアップをお送りいたします。
画面上のプレビューには、実際のトリミングや拡張は反映されませんのでご注意ください。最終的な構図を正確に確認できるのは、モックアップのみとなります。
カスタムサイズも承っておりますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。
Aeneas' Flight from Troy (detail)
ジークレー/アートプリント
複製画のサイズ
-
合計金額
$ 62
作品詳細説明
A Glimpse of Epic Departure: Aeneas' Flight from Troy
To gaze upon this detail from Aeneas' Flight from Troy is to be transported across the wine-dark sea, caught in the agonizing breath between civilization and exile. The scene pulses with a profound sense of momentous departure, capturing not merely an event, but the very weight of destiny itself. At its heart, we find a tender tableau: a woman, richly robed in vibrant red, cradling a baby. Her bearing suggests both maternal devotion and regal sorrow, emphasized by the crown adorning her head—a silent testament to the glory that must now be left behind.
The Hand of Federico Fiori Barocci
This masterful work bears the unmistakable signature of Federico Fiori Barocci. Working in the late sixteenth century, Barocci stood at a fascinating crossroads in art history, bridging the refined elegance of the High Renaissance with the burgeoning emotional intensity that would define the Baroque period. His technique is characterized by an exquisite softness and a palpable sense of human warmth, even when depicting mythological grandeur. Observe how the light seems to fall upon the figures; it is not merely illumination, but an emotional spotlight, highlighting moments of profound connection amidst chaos.
Symbolism Woven into the Scene
The narrative weight of Aeneas’ flight is immense—it speaks of foundational myths, of duty overriding personal desire. The presence of other figures, some standing in quiet contemplation and others seated, suggests a community grappling with irreversible change. Furthermore, the inclusion of an object resembling a lute or guitar near the bottom left corner adds a layer of poignant resonance. Music here is not mere decoration; it functions as a sonic backdrop to grief, perhaps a lament for the lost city walls or a gentle melody meant to soothe departing souls. The red garment itself often symbolizes passion, sacrifice, and vital life force in classical art.
Creating an Atmosphere of Timeless Drama
For the collector or designer seeking to infuse a space with narrative depth, this reproduction offers more than just decoration; it offers an emotional anchor. Barocci’s ability to imbue his figures with such palpable humanity ensures that the piece resonates across centuries. It speaks to universal themes: loss, motherhood, migration, and the arduous journey toward a new beginning. Owning this work allows one to curate not just a wall, but a moment—a contemplation of what it means to leave everything familiar behind for an uncertain dawn.
関連作品
アーティストの略歴
生い立ちと初期の修業
1535年、イタリアのウルビーノに生まれたフェデリコ・フィオリ・バロッキは、ルネサンス期の画家であり版画家の道を歩み始めました。当初の名前はフェデリコ・フィオリでしたが、「イル・バロッキョ」という愛称で知られるようになります。これは北西イタリアの方言で「牛車」を意味し、彼の出自を表しています。父親アンブロージョ・バロッキは地元の名高い彫刻家であり、幼少の頃からその才能を見せ、最初に父親のもとで絵画の基礎を学びました。その後、ウルビーノの画家バッティスタ・フランコに師事し、将来の成功へと繋がる確固たる基盤を築きました。芸術的キャリアと影響
バロッキの作品は高く評価され、ピーター・パウル・ルーベンスのようなバロック様式を先取りするものでした。ローマの名門スタジオであるタッデオとフェデリコ・ッズゥッカーリのもとで働き、様々な芸術的影響を受けました。彼の初期の重要な作品の一つに、聖サクレメント教団のために制作された「聖マルガリータ」があります。さらに、ピウス4世からバチカン・ベルヴェデーレ宮殿の装飾を依頼され、聖母子像や天使たちを描き、また、「受胎告知」というフレスコ画の天井画も手がけました。バロッキのスタイルは、マニエリスムとバロック様式の要素が混ざり合ったものでした。代表作と遺産
彼の才能を示す作品は数多く存在します。男性像の習作5点と右腕・手の習作2点(フィレンツェ、ウフィツィ美術館)は、バロッキが人間の形を捉える能力を証明しています。また、「割礼」のための構図研究(パリ、ルーブル美術館)は、彼の構成力と感情表現の巧みさを示しています。「聖アンドレアの召命」のための男性の頭部(ブリュッセル、王立美術博物館)は、細部へのこだわりと表情豊かな描写を際立たせています。1597年に制作された油彩画「降誕」(プラド美術館)、ウフィツィ美術館に所蔵されている「民衆の聖母」、そして愛らしい猫が描かれた「猫の聖母(La Madonna del Gatto)」も彼の代表作として知られています。1582年の作品である「受胎告知」もまた、バロッキの芸術的才能を物語る傑作です。芸術的影響と後世への貢献
バロッキの影響は、ピーター・パウル・ルーベンスをはじめとする多くの芸術家の作品に見られます。特にルーベンスは、バロッキの劇的で感情豊かな筆致から大きなインスピレーションを受けました。彼の遺産は、フィレンツェ(イタリア)のウフィツィ美術館やパリ(フランス)のルーブル美術館など、世界中の美術館に所蔵されている数多くの作品を通して今もなお称えられています。バロッキの絵画は、ルネサンスとバロックという二つの時代を繋ぐ架け橋となり、後世の芸術家たちに多大な影響を与え続けています。フェデリコ・バロッキ
1535 - 1612 , イタリア
基本情報
- Artistic Movement Or Style: ルネサンス、バロック
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ピーテル・パウル・ルーベンス']
- Artists Who Influenced This Artist: ['バッティスタ・フランコ']
- Date Of Birth: 1535年
- Date Of Death: 1612年
- Full Name: フェデリコ・フィオリ・バロッキ
- Nationality: イタリア人
- Notable Artworks (List Of Titles):
- 降誕図
- マドンナ・デル・ポポロ
- 受胎告知
- Place Of Birth (City And Country): ウルビーノ、イタリア




ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
