Virgin and Child with Sts Simon and Jude (Madonna di San Simone)
Acrylic On Canvas
WallArt
Baroque
1567
283.0 x 190.0 cm
Galleria Nazionale delle Marche
ジークレー/アートプリント
迅速な制作と多彩な仕上げオプションを備えた、ミュージアムクオリティのジークレーまたはキャンバスプリント。 ( 手描きの絵画を購入
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特定のフレームやスペースに合わせて、ご自身でサイズを指定することも可能です。選択されたサイズが元の画像の比率と一致しない場合、作品をトリミングするか、鏡面反射または単色での塗りつぶしによって画像を拡張いたします。制作を開始する前に、ご確認用のデジタルモックアップをお送りいたします。
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カスタムサイズも承っておりますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。
Virgin and Child with Sts Simon and Jude (Madonna di San Simone)
ジークレー/アートプリント
複製画のサイズ
-
合計金額
$ 62
A Vision of Divine Grace Amidst Rural Tranquility
Federico Fiori Barocci’s “Virgin and Child with Sts Simon and Jude,” painted in 1567, stands as a cornerstone of Italian Renaissance art—a pivotal moment marking the transition towards the exuberant dynamism of the Baroque style. Executed for the Santuario Madonna dei Miracoli basilica in Saronno, Lombardy, this altarpiece embodies Barocci’s signature blend of meticulous observation and emotive spirituality, capturing an idealized depiction of motherhood and faith.
The painting depicts Mary cradling Jesus before Saint Simon and Saint Jude, two revered saints known for their unwavering devotion. Set against a subtly textured landscape bathed in diffused light—a deliberate departure from the geometric precision favored by Mannerism—the scene exudes a palpable serenity despite its religious significance. The muted palette of grey and ochre serves as an elegant counterpoint to the vibrant hues employed in drapery and angelic figures, highlighting Barocci’s masterful control over color.
Technical Brilliance: Pastel Techniques & Layered Detail
Barocci's innovative use of pastel—a technique he championed—is immediately apparent. Unlike traditional oil paint, pastels offer unparalleled luminosity and softness, allowing for subtle gradations of tone that imbue the artwork with an ethereal quality. Layers upon layers of pastel pigment were painstakingly applied to create a breathtakingly realistic depiction of flesh tones and drapery folds. This meticulous attention to detail reflects Barocci’s dedication to capturing not merely visual appearances but also conveying profound emotional resonance.
Symbolism Rooted in Marian Theology
The composition itself is laden with symbolic meaning, reflecting core tenets of Marian theology. Mary's posture—graceful and serene—represents humility and purity, while Jesus’s gaze directs the viewer’s attention upwards towards God. The saints flanking Mary symbolize strength and righteousness, serving as protectors of the Virgin Mother and her divine son. Furthermore, the landscape backdrop evokes biblical imagery – Paradise – reinforcing the painting’s overarching theme of spiritual ascension.
Influence & Legacy: Rubensian Echoes
Barocci's work foreshadowed the Baroque aesthetic championed by Peter Paul Rubens, demonstrating a remarkable sensitivity to expressive gesture and dramatic lighting. His influence extended far beyond Saronno, shaping artistic sensibilities across Italy and establishing him as arguably the greatest painter of his time. “Virgin and Child with Sts Simon and Jude” remains an enduring testament to Barocci’s genius—a captivating artwork that continues to inspire admiration for its beauty and profound spiritual depth.
Discover More About Federico Barocci
- Federico Barocci: Explore his life, career, and artistic achievements on Wikipedia.
- Virgin and Child with Sts Simon and Jude (Madonna di San Simone): View the original artwork at WGA!
関連作品
アーティストの略歴
生い立ちと初期の修業
1535年、イタリアのウルビーノに生まれたフェデリコ・フィオリ・バロッキは、ルネサンス期の画家であり版画家の道を歩み始めました。当初の名前はフェデリコ・フィオリでしたが、「イル・バロッキョ」という愛称で知られるようになります。これは北西イタリアの方言で「牛車」を意味し、彼の出自を表しています。父親アンブロージョ・バロッキは地元の名高い彫刻家であり、幼少の頃からその才能を見せ、最初に父親のもとで絵画の基礎を学びました。その後、ウルビーノの画家バッティスタ・フランコに師事し、将来の成功へと繋がる確固たる基盤を築きました。芸術的キャリアと影響
バロッキの作品は高く評価され、ピーター・パウル・ルーベンスのようなバロック様式を先取りするものでした。ローマの名門スタジオであるタッデオとフェデリコ・ッズゥッカーリのもとで働き、様々な芸術的影響を受けました。彼の初期の重要な作品の一つに、聖サクレメント教団のために制作された「聖マルガリータ」があります。さらに、ピウス4世からバチカン・ベルヴェデーレ宮殿の装飾を依頼され、聖母子像や天使たちを描き、また、「受胎告知」というフレスコ画の天井画も手がけました。バロッキのスタイルは、マニエリスムとバロック様式の要素が混ざり合ったものでした。代表作と遺産
彼の才能を示す作品は数多く存在します。男性像の習作5点と右腕・手の習作2点(フィレンツェ、ウフィツィ美術館)は、バロッキが人間の形を捉える能力を証明しています。また、「割礼」のための構図研究(パリ、ルーブル美術館)は、彼の構成力と感情表現の巧みさを示しています。「聖アンドレアの召命」のための男性の頭部(ブリュッセル、王立美術博物館)は、細部へのこだわりと表情豊かな描写を際立たせています。1597年に制作された油彩画「降誕」(プラド美術館)、ウフィツィ美術館に所蔵されている「民衆の聖母」、そして愛らしい猫が描かれた「猫の聖母(La Madonna del Gatto)」も彼の代表作として知られています。1582年の作品である「受胎告知」もまた、バロッキの芸術的才能を物語る傑作です。芸術的影響と後世への貢献
バロッキの影響は、ピーター・パウル・ルーベンスをはじめとする多くの芸術家の作品に見られます。特にルーベンスは、バロッキの劇的で感情豊かな筆致から大きなインスピレーションを受けました。彼の遺産は、フィレンツェ(イタリア)のウフィツィ美術館やパリ(フランス)のルーブル美術館など、世界中の美術館に所蔵されている数多くの作品を通して今もなお称えられています。バロッキの絵画は、ルネサンスとバロックという二つの時代を繋ぐ架け橋となり、後世の芸術家たちに多大な影響を与え続けています。フェデリコ・バロッキ
1535 - 1612 , イタリア
基本情報
- Artistic Movement Or Style: ルネサンス、バロック
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ピーテル・パウル・ルーベンス']
- Artists Who Influenced This Artist: ['バッティスタ・フランコ']
- Date Of Birth: 1535年
- Date Of Death: 1612年
- Full Name: フェデリコ・フィオリ・バロッキ
- Nationality: イタリア人
- Notable Artworks (List Of Titles):
- 降誕図
- マドンナ・デル・ポポロ
- 受胎告知
- Place Of Birth (City And Country): ウルビーノ、イタリア

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
