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スライドショーThe Coronation of the Virgin
Tempera- High Renaissance
1480- Renaissance
90.0 x 222.0 cm
ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
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The Coronation of the Virgin
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-
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$ 263
作品解説
The Coronation of the Virgin by Filippino Lippi
Filippino Lippi’s “The Coronation of the Virgin,” completed in 1480, stands as an emblem of Florentine Renaissance artistic fervor and devout piety. Housed within the National Gallery of Art in Washington D.C., this monumental fresco transcends mere visual representation; it embodies a profound theological meditation on divine grace and earthly humility.
Historical Context: Painted during Lorenzo de’ Medici's reign, “The Coronation” reflects the humanist spirit burgeoning across Europe while firmly rooted in medieval Christian iconography. The commission stemmed from Francesco Maringhi, vicar general of Sant’Ambrogio Cathedral, aiming to elevate the cathedral’s liturgical space and honor Saint Ambrose, a revered bishop known for his unwavering faith.
Composition & Style: Lippi eschewed traditional gilded backgrounds, opting instead for a dramatic striped sky—a bold departure from established artistic conventions—to heighten the sense of grandeur. The fresco is divided into three horizontal registers, mirroring the tripartite structure common in altarpieces and emphasizing the sacred narrative. Central to the composition is Christ enthroned, flanked by God the Father and Saint John the Evangelist, presiding over the coronation ceremony.
Technique & Materials: Executed in tempera on wood—a technique favored for its luminosity and durability—the painting showcases Lippi’s mastery of detail and perspective. The artist skillfully rendered drapery folds with remarkable realism, capturing the textures and movements of fabric with meticulous precision. Furthermore, six external painters collaborated on the project, contributing to the intricate framework and enhancing the overall visual impact.
Symbolism & Emotional Impact: The coronation itself symbolizes Mary’s exaltation as Queen of Heaven—a pivotal moment in Christian theology signifying her ascension to divine glory after Christ's resurrection. Angels and saints surround Mary, representing the Church’s veneration for the Virgin Mother. The painting’s serene atmosphere evokes a feeling of solemn reverence and inspires contemplation on themes of faith, humility, and divine majesty.
Dimensions: Measuring 90 x 222 cm, “The Coronation” commands attention within its gallery space. Its scale underscores the ambition of Renaissance artists to convey spiritual grandeur through monumental art forms.
Artist Information: Filippino Lippi (1457-1504), born in Prato, Italy, was the illegitimate son of Fra Filippo Lippi—a renowned painter himself—and Lucrezia Buti. His early training under his father instilled a foundational understanding of artistic principles that would propel him to become one of Florence’s foremost Renaissance masters.
Major Works & Collaborations: Lippi collaborated extensively with other prominent artists, including Perugino, Ghirlandaio, and Botticelli, on frescoes adorning Lorenzo de' Medici’s villa—a testament to the collaborative spirit characteristic of Florentine artistic circles. He also undertook the ambitious task of completing Masaccio’s unfinished decoration in the Brancacci Chapel alongside Masolino, demonstrating his commitment to reviving classical ideals within a Christian framework.
Notable Works: Beyond “The Coronation,” Lippi produced numerous Madonna paintings—characterized by their graceful poses and luminous colors—that exemplify his signature style. His masterpiece, “The Apparition of Christ to the Virgin,” exemplifies the High Renaissance’s pursuit of idealized beauty and harmonious composition.
Additional Research Links:
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アーティストの略歴
フィリッピーノ・リッピの生涯と芸術的探求
1457年、イタリアのプラトで生まれたフィリッピーノ・リッピは、ルネサンス美術界に独自の輝きを放った画家です。父は名高い画家フラ・フィリッピーノ・リッピであり、非嫡子として誕生した彼の芸術への道は、幼少の頃から父の指導によって開かれました。父の影響を受けながらも、フィリッピーノは自身の才能を開花させ、初期ルネサンス様式から盛期ルネサンスへと移行する過渡期において重要な役割を果たしました。芸術的キャリアの発展
1475年から1480年頃にかけての初期の頃、フィリッピーノは主に聖母マリア像などの作品を手がけました。これらの初期作品は、まだ洗練されていない部分があり、「サンドロの友」という匿名の画家のもとに帰属されることもありました。しかし、1480年から1485年にかけて、彼はより個人的で効果的な表現方法を確立し始めます。『トビアスの旅』はその代表例であり、彼の才能が徐々に開花していく様子がうかがえます。そして、1485年から1504年までの成熟期には、『キリストの聖母への出現』に象徴されるように、盛期ルネサンス様式を完全に習得し、その卓越した技術と表現力を発揮しました。主要な作品と共同制作
フィリッピーノ・リッピは、ペルジーノ、ギルランダイオ、ボッティチェリといった同時代の画家たちと、ロレンツォ・デ・メディチの別荘におけるフレスコ画の制作に携わりました。また、マサッチョが未完のまま残したブロンキ教会礼拝堂の装飾をマゾリーノと共に完成させるという重要な任務も担いました。彼の代表的な作品としては、『聖母戴冠』、『トビアスと天使』、『聖ヒエロニモス』、『聖トマス・アクィナスの生涯より』などが挙げられます。これらの作品は、フィリッピーノの芸術的才能を今に伝える貴重な遺産となっています。影響と芸術様式
フィリッピーノの初期の芸術的影響源としては、サンドロ・ボッティチェリや父フラ・フィリッピーノ・リッピが挙げられます。彼の様式は、生き生きとしたフォルムと線、暖かく豊かな色彩、詳細に描き込まれた風景、そして表情豊かな人物描写を特徴としています。また、彼は遠近法の幾何学的な構造と親密な室内空間を巧みに融合させました。ローマ滞在中に古代の遺物を研究したことも彼の作品に影響を与え、古典的な要素を取り入れることで、より洗練された表現を実現しました。歴史的意義と遺産
フィリッピーノ・リッピは、フレスコ画サイクルの伝統を継承するフィレンツェを代表する画家の一人でした。彼の芸術は、盛期ルネサンスに多大な影響を与え、その功績は否定できません。彼の作品は世界中の美術館に所蔵されており、特にフィレンツェのウフィツィ美術館には多くの傑作が収蔵されています。彼は初期ルネサンス様式と、新たに台頭してきた盛期ルネサンス様式の橋渡し役となり、美術史において重要な位置を占めています。彼の作品は、見る者に深い感動を与え続け、今日でも多くの人々に愛されています。
フィリッピーノ・リッピ
1457 - 1504 , イタリア
基本情報
- Artistic Movement Or Style: 盛期ルネサンス
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ラファエリーノ・デル・ガルボ']
- Artists Who Influenced This Artist:
- フラ・フィリッピーノ・リッピ
- サンドロ・ボッティチェリ
- Date Of Birth: 1457年4月
- Date Of Death: 1504年4月
- Full Name: フィリッピーノ・リッピ
- Nationality: イタリア人
- Notable Artworks (List Of Titles):
- 聖母戴冠
- トビアスの旅
- 聖ヒエロニモ
- 聖トマス・アクィナスの生涯
- Place Of Birth (City And Country): プラト、イタリア
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