The Buddha Entering Parinirvanaではどのようなテーマが扱われていますか？

buddhist art, parinirvana, sakyamuni buddha, meditative figure, tibetan buddhism, zen philosophy, religious symbolism

The Buddha Entering Parinirvanaのテーマ的な背景は何ですか？

mahāyāna tradition inspiration, buddhist enlightenment symbolism, tibetan lama patronage role, zen meditation practice focus, faith preservation artistic goal

%絵画の%手描き複製画のご購入 The Buddha Entering Parinirvana - Contemporary Realism

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佛光山仏教博物館
The Buddha Entering Parinirvana

The Buddha Entering Parinirvana — 佛光山仏教博物館

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佛光山仏教博物館

The Buddha Entering Parinirvana

Acrylic On Canvas
WallArt
Contemporary Realism
2011
佛光山佛陀紀念館

Explore Asia's largest Buddha statue & ancient Buddhist art at the Fo Guang Shan Museum in Kaohsiung, Taiwan. A serene sanctuary offering cultural immersion & spiritual reflection.

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佛光山仏教博物館の芸術を探索しましょう！平和、教育、そして台湾の豊かな遺産を促進する仏教彫刻、絵画、文化展示を見つけることができます。

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ジークレー／アートプリント

迅速な制作と多彩な仕上げオプションを備えた、ミュージアムクオリティのジークレーまたはキャンバスプリント。 ( 手描きの絵画を購入画像を購入)

技法・素材
サイズ
額縁
オプション

光沢コットンキャンバスへのプリント

マットコットンキャンバスへのプリント

マット紙へのプリント

額装・ガラス入りペーパープリント

キャンバスを筒状に丸めてお届け無料

木枠に張られた

額装済み

アンティークウッド・ジェッソ仕上げの額装

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

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P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

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W106C $8

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W307PJ $10

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W316Y $10

W398PJ $8

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W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

標準サイズオーダーメイド

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特定のフレームやスペースに合わせて、ご自身でサイズを指定することも可能です。選択されたサイズが元の画像の比率と一致しない場合、作品をトリミングするか、鏡面反射または単色での塗りつぶしによって画像を拡張いたします。制作を開始する前に、ご確認用のデジタルモックアップをお送りいたします。
画面上のプレビューには、実際のトリミングや拡張は反映されませんのでご注意ください。最終的な構図を正確に確認できるのは、モックアップのみとなります。
カスタムサイズも承っておりますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。

マット仕上げのワニス

光沢ワニスを追加（色彩を鮮やかにし、光や湿気から保護） + $15

作品名プレートなし

作者名と翻訳された作品名が刻印された、ブロンズプレート。サイズ：9x2 cm. + $11

透明アクリル製の銘板に、黒色のUVレーザー彫刻で作品情報とQRコードを施しています。サイズ：10×15cm。 + $30

黒色のアクリル製銘板。作品情報とQRコードが白の彫刻文字で施されています。サイズ：10×15cm。 + $30

刻印入りブロンズプレートの詳細

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

透明アクリル銘板の詳細

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

黒アクリル製銘板の詳細

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

お急ぎですか？ + $30

世界中への配送（）は、標準の4〜5週間ではなく、2週間でお届けいたします。（29 8月）

世界中へ無料エクスプレス配送

高品質なリネンキャンバス

配送時完全保険付

関税・輸入税の払い戻し保証

忠実な色彩再現保証

60日間返品保証（製造上の欠陥のみ）

100% 全額返金保証

まとめ買い割引のご案内

合計金額

$ 62

ExclamationCircle ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。

The Buddha Entering Parinirvana

ジークレー／アートプリント

複製画のサイズ

-

額装オプション

-

ExclamationCircle どの辺の長さも105 cm（約41インチ）を超える作品または複製作品については、フレームは組み立てキットとして発送されます。この方法により、輸送中の破損を防ぎ、安全な配送を実現しています。

無垢材のパーツがすべて含まれており、組み立てに最適なサイズに正確にカットされています。
付属のネジを使用することで、接着剤を使わずに簡単に組み立てることができます。
組み立て説明書が付属；標準的なドライバーがあれば、10分足らずでセットアップが完了します。

重要：
組み立てたフレームにキャンバスを張る際、キャンバス伸張プライヤーが必要になる場合があります。このツールはキットに含まれておりません。これを使用することで、適切なテンション（張り）とプロフェッショナルな仕上がりを実現できます。

キャプション

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保護用ワニス

光沢ワニス（色彩を鮮やかに引き立て、光や湿気から保護します）

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お急ぎ便

標準の4〜5週間ではなく、3週間以内にお届けします。品質に妥協はありません。

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お急ぎ便

世界中への配送（）は、約4〜5週間でお届けします。（5 9月）。

込み

合計金額

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作品詳細

Notable elements or techniques: Detailed depiction of Buddha's gesture and surrounding figures.
Artistic style: Realistic
Movement: Mahāyāna Buddhism
Medium: Painting
Title: The Buddha Entering Parinirvana
Subject or theme: Buddhist Enlightenment
Year: 2011

アート・クイズ

各質問の正解は1つだけです。

問題 1:

What is the primary subject matter depicted in ‘The Buddha Entering Parinirvana’?

A serene landscape featuring mountains and rivers.

B The depiction of a historical Buddhist ceremony.

C The enlightenment experience of Siddhartha Gautama (the Buddha).

問題 2:

According to the description, what was the significance of Venerable Master Hsing Yun receiving the tooth relic?

A It symbolized a personal pilgrimage to Bodh Gaya.

B It represented an attempt to establish a new Buddhist sect.

C It signified the preservation and sharing of Buddhist Dharma across cultures.

問題 3:

What is the dominant artistic technique employed in the painting?

A Abstract expressionism emphasizing emotional intensity.

B Realistic portrayal capturing detailed textures and colors.

C Impressionistic brushstrokes conveying fleeting moments of beauty.

問題 4:

The image description highlights a particular aspect of the painting – what is it?

A The meticulous detail of Buddha’s robe.

B The solemn expressions of reverence displayed by the surrounding figures.

C The use of vibrant pigments to create an ethereal atmosphere.

問題 5:

What cultural context does ‘The Buddha Entering Parinirvana’ reflect?

A Ancient Greek mythology exploring themes of heroism and divine intervention.

B Medieval European art focusing on religious iconography and symbolism.

C Mahāyāna Buddhism's emphasis on compassion, enlightenment, and the bodhisattva ideal.

The Buddha Entering Parinirvana: A Reflection on Faith and Artistic Vision

“The Buddha does not need anybody’s worship or reverence; it is living beings that need inspiration to develop wholesome thoughts and purify their minds.” These words encapsulate the profound ethos of Fo Guang Shan Buddhism, a philosophy that seeks to illuminate the path towards enlightenment through compassion and understanding. And nowhere is this spirit more powerfully embodied than in “The Buddha Entering Parinirvana,” a monumental painting housed within the Fo Guang Shan Buddha Museum—a sanctuary dedicated not merely to preserving Buddhist art but to fostering dialogue between cultures and inspiring contemplation on the human condition.

Created in 2011 by the Fo Guang Shan Buddha Museum’s artistic team, this artwork transcends mere representation; it strives to capture a pivotal moment in Buddhist history—the Parinirvana of Siddhartha Gautama, the Buddha himself. The scene depicts the Buddha seated serenely amidst a gathering of monks and dignitaries, bathed in ethereal light as he ascends into Nirvana – the cessation of suffering and rebirth.

Subject Matter: The painting focuses on the iconic image of the Buddha’s final departure from earthly existence, symbolizing transcendence and liberation.
Style: Employing a masterful blend of realism and symbolism, the artist utilizes traditional Buddhist iconography to convey profound spiritual truths.
Technique: Executed with meticulous detail using oil paints on canvas, the artwork showcases exceptional brushwork and color palettes—particularly prominent are shades of gold and azure—reflecting the luminosity associated with enlightenment and divine grace.

Historically, Parinirvana represents the culmination of Buddha’s lifelong quest for liberation from samsara – the cycle of birth, death, and rebirth. The depiction underscores the Buddhist belief in karma – the law of cause and effect – highlighting that every action contributes to one's future destiny. Furthermore, the serene posture of the Buddha embodies mindfulness and compassion—qualities considered essential for achieving spiritual harmony.

Beyond its historical significance, “The Buddha Entering Parinirvana” resonates emotionally with viewers. The artist’s skillful rendering evokes a sense of tranquility and reverence, inviting contemplation on themes of mortality, impermanence, and the pursuit of inner peace. It serves as a poignant reminder that true wisdom lies not in conquering external challenges but in cultivating compassion within oneself—a core principle upheld by Fo Guang Shan Buddhism.

The painting’s enduring appeal stems from its ability to communicate complex spiritual concepts with grace and clarity, cementing its place as a masterpiece of Buddhist art and an inspiring testament to the transformative power of faith.

アーティストの略歴

信仰と芸術の聖域：佛光山仏教博物館

台湾、高雄市の大樹区に静かに佇む佛光山仏教博物館は、単なる聖なる遺物や芸術作品の収蔵庫ではありません。それは、仏教哲学が持つ不朽の力と、東アジア文化に与えた深い影響を鮮やかに物語る証なのです。台湾最大の仏教組織である佛光山の創始者、星雲大師のビジョンから生まれたこの博物館は、200 Seb8年に始まった長年の献身的な建設を経て、2011年12月にその扉を公式に開きました。大乗仏教の灯台として、芸術、文化、映画、人間学的な探求、そして国際交流を網羅した没入型の体験を通じて、法（ダルマ）を伝えるために細部まで緻密に設計されています。この博物館の誕生には、ある驚くべき物語が深く関わっています。1998年、星雲大師は、30年もの間その守護を続けてきたチベットの僧侶、クンガ・ドルジェ・リンポチェから釈迦牟尼仏の歯舎利を託されました。この神聖な贈り物が、その尊厳にふさわしく、仏教の知恵を世界へと分かち合うための空間を創り出す原動力となったのです。

建築的象徴性と芸術の至宝

博物館のデザインには深い象徴性が込められており、仏教思想の核心的な教義を反映しています。建築的な旅は「円満門」から始まり、「解脱門」へと続きます。その両門には、力、知恵、そして守護の強力な象徴である威厳に満ちた獅子や象の像が飾られています。これらの入り口を通り抜けると、参拝者は広大な複合施設へと導かれ、そこでは瞑想の焦点となる圧倒的な存在感を放つ「佛光大仏」が鎮座しています。また、風景の中には、仏教の宇宙観においてそれぞれ異なる意味を持つ、独自のデザインを施された8つの塔が点在しています。これらの建造物や博物館のホールには、仏教を主軸とした、中国および台湾の文化的遺産を反映する多様な芸術作品が収められています。絵画、彫刻、インスタレーションは、伝統的な技法と現代的な解釈の両方を示す幅広い芸術様式を提示しています。この博物館は単に芸術を展示する場所ではなく、美的な表現を通じて仏教の真理を具現化しているのです。 <察

注目のアーティストと名作たち

佛光山仏教博物館は、一般的な意味での個々のアーティストによって定義される存在というよりも、一つの機関として機能していますが、数多くの創造者たちがその芸術的景観に多大な貢献を果たしてきました。陳澄波は、情緒豊かな油彩画「夏の英国の街角」で知られ、繊細な美しさと瞑想的な静寂に満ちた日常の一端を私たちに見せてくれます。同様に、侯連欽による石彫作品は、仏教の図像学に触覚的な質をもたらし、精神的な概念を形あるものとして定着させています。こうした個々の貢献に加え、博物館のコレクションには、仏教芸術と文化への献身を象徴する魅力的な作品が並びます。写真によって捉えられた「釈迦の入滅」は、超越へと向かう決定的な瞬間を力強く伝えます。「須達供養」は、現実の本質を表現した見事な芸術作品です。「道教の儀式」は台湾の文化的慣習の魅力的な交差を示し、「阿那律陀のための三衣の縫製」は、繊細な技巧をもって慈悲と仏教的象徴を描き出しています。さらに、デジタル絵画「目連の母救済」のように、仏教説話の場面を鮮やかなディテールで描いた作品も収蔵されています。「父の棺を担ぐ」といった絵画は、東アジアの芸術伝統を通じて、敬虔さと精神的な超越を表現しています。

保存、教育、そしてグローバルな対話への誓い

佛光山仏教博物館は、単に受動的に鑑賞するための場所ではありません。ここは、教育、文化交流、そして仏教遺産の保存のための能動的な拠点なのです。博物館は世界中の機関との対話と協力を促進するため、グローバルな博物館間プログラムに積極的に参加しています。また、「生命教育」の取り組みは、仏教の原理とその日常生活への応用についての理解を深めることを目的としており、ワークショップや講義、ガイド付きの瞑想を提供しています。仏教についてより深く学びたいと願う人々のために、公共サービスも整えられており、誰もがアクセスしやすいリソースが用意されています。このアクセシビリティへの献身は、博物館の無料入館政策によって裏付けられており、その至宝がすべての人に開かれていることを保証しています。品質と保存への取り組みにおいて国際的に認められたこの博物館は、国際博物館会議（ICOM）の会員であり、2015年からはISO 50001 2011認証を取得しており、博物館管理と環境責任に関する厳格な基準を遵守していることを証明しています。この博物館は、星雲大師のビジョンの生きた体現として存在しています。それは、絶えず変化し続ける世界において、仏の知恵が平和、慈悲、そして理解を呼び起こすための聖域なのです。