Richard Pennant (1737 –1808), Baron Penrhyn of Penrhyn
Acrylic On Canvas
WallArt
Rococo Portraiture
1793
153.0 x 119.0 cm
ナショナル・トラスト
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
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P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
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Richard Pennant (1737 –1808), Baron Penrhyn of Penrhyn
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-
合計金額
$ 263
Richard Pennant, Baron Penrhyn – A Portrait of Power and Patronage
George Romney’s “Richard Pennant, Baron Penrhyn of Penrhyn” is more than just a likeness; it's a meticulously crafted tableau of 18th-century power, wealth, and the burgeoning influence of Welsh aristocracy. Painted in 1789-1793, this oil on canvas offers a rare glimpse into the world of a prominent politician and landowner, revealing not only his physical appearance but also the carefully constructed image he presented to society. The painting resides within the impressive collection at Penrhyn Castle, a testament to Romney’s skill in capturing both character and status.
Romney's style is distinctly Rococo, characterized by its elegant poses, soft lighting, and attention to detail. He masterfully employs chiaroscuro – the dramatic contrast between light and shadow – to sculpt Pennant’s form, emphasizing his bearing and creating a sense of depth within the composition. Note the subtle play of light on his jacket, highlighting the rich fabrics and intricate embroidery indicative of his elevated position. The background, rendered with a restrained palette of muted greens and browns, serves not as a distraction but rather to subtly reinforce Pennant’s connection to his estate – a landscape hinting at the vastness of Penrhyn Castle and its surrounding lands.
A Man of Politics and Land
Richard Pennant (1737-1808) was a complex figure, simultaneously a respected Member of Parliament representing both Petersfield and Liverpool, and an absentee owner of significant sugar plantations in Jamaica. This duality – the public life of a politician versus the private realities of colonial ownership – is subtly reflected in the painting’s composition. Pennant sits comfortably within his study, surrounded by books and a clock, suggesting intellectual pursuits and administrative duties. However, the absence of any direct reference to the Caribbean hints at a deliberate attempt to distance himself from the morally ambiguous aspects of his wealth. His political career was marked by opposition to abolitionist movements, reflecting the prevailing attitudes of many landowners during that era.
The inclusion of the books is particularly significant. They represent Pennant’s engagement with intellectual discourse and his role as a landowner invested in the prosperity of his region. The arrangement suggests a man comfortable in his position, confident in his ability to manage both his estate and his political career. The clock, a symbol of time and authority, further reinforces this image of control and measured judgment.
Symbolism and Context
Beyond the individual portrait, “Richard Pennant, Baron Penrhyn” offers a window into the social and cultural landscape of late 18th-century Britain. The painting’s creation coincided with a period of significant political and economic change, marked by the rise of the landed gentry and the growing influence of Parliament. Romney's skill in portraying Pennant as a dignified and authoritative figure reflects the values prized within this elite class – intelligence, responsibility, and a cultivated sense of decorum.
The choice of setting—a study filled with books—also speaks to the importance of education and learning during this period. It suggests that Pennant valued knowledge not only for its own sake but also as a tool for managing his estate and navigating the complexities of political life. The painting, therefore, is not simply a portrait; it’s a carefully constructed statement about identity, status, and the role of an aristocratic landowner in Georgian Britain.
A Legacy of Art and Estate
Today, “Richard Pennant, Baron Penrhyn” stands as a remarkable example of Romney's artistic prowess and a valuable historical document. It provides insights into the life and times of a prominent Welsh politician and landowner, offering a glimpse into the world of 18th-century power and patronage. The painting’s presence within Penrhyn Castle further underscores its significance, serving as a reminder of the enduring legacy of this remarkable estate and its complex history.
関連作品
アーティストの略歴
A Life in Portraiture: The World of George Romney
George Romney (1734–1802)は、風景画の美しいランカシャーで生まれました。彼の人生は、芸術家としての才能と揺るぎない情熱が織りなす魅力的な物語です。父親の鍛冶屋息子から、芸術家としての道を歩むための内なる誘いがありました。クリストファー・スティールという地元の人間の肖像画家との出会いは、彼にパリで学んだ芸術家の伝統を紹介し、基礎となるスキルを与えました。この修行は彼の指導者を圧倒しました。彼は驚くべき才能を持っており、さらに育成する必要がありました。結婚は不幸なものであり、その後離婚を経て彼は1762年にロンドンへ移り、機会と競争が満ち溢れる都市でした。ロンドンの確立:スタイルと技術
ロンドンは彼の芸術的な発展の坩堝となりました。彼はトーマス・ゲインズバウアーやジョシュア・レイノルズといったアーティストを圧倒するほどの力を持つ肖像画家として急速に台頭しました。彼は王立美術院に入会することを求めることはありませんでしたが、彼の成功は疑いようが大きかったのです。ロマン主義の影響を受けながらも、彼のスタイルは徐々に変化していきました。彼は単なる容姿だけでなく、モデルの性格と社会的地位を捉える能力を持っていました。彼の肖像画は優雅なポーズ、洗練された光と影の使い方、そして他のアーティストとは異なる微妙な心理的な洞察が特徴です。彼は古典彫刻からインスピレーションを受け、繊細なタッチと流れる線で技術を駆使しました。彼はテクスチャと深さを表現するために色を使用し、視覚的に印象的でありながら感情に訴える肖像画を作り上げました。彼は彼の主題を賞賛しながらも芸術的な誠実さを維持することで、彼を信頼する顧客を獲得しました。彼は暗示の力を理解していました。彼は明確に定義することなく、キャラクターをほのめかすことで、洗練された品味を重視する人々を引きつけました。エマ・ハミルトンとの関係:愛と芸術
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1734 - 1802 , イギリス
基本情報
- Artistic Movement Or Style: 肖像画、ロマン主義
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['イギリス人肖像画家']
- Artists Who Influenced This Artist: ['クリストファー・ステイル」「ラファエル」「ティチーアノ」「コッレッジオ']
- Date Of Birth: 1734年12月15日
- Date Of Death: 1802年11月15日
- Full Name: ジョージ・ロミユー
- Nationality: イギリス人
- Notable Artworks: ['ピーター・アンド・ジェイムズ・ロミユー」「ウィリアム・ゴープル卿の肖像画」「ウォルフス伯爵の死」「エマ・ハミルトン嬢と息子']
- Place Of Birth: ダルトン=イン=フォーンネス、イギリス

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
