Symphony in White, No. 1: The White Girl はどこで見ることができますか？

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

のプリントを注文する Symphony in White, No. 1: The White Girl - ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー

Q: Symphony in White, No. 1: The White Girl はどこで見ることができますか？

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

ホーム
キャンバスプリント用
ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー
Symphony in White, No. 1: The White Girl

Symphony In White, No. 1: The White Girl — ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー

プレビュー

ARで試着

手描きの絵画を購入

画像を購入

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (旧Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

リンクをコピーしました

詳細を見る

お気に入りに追加お気に入りから削除

ダウンロード

似ている作品

X線調査

スライドショー

ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー

Symphony in White, No. 1: The White Girl

Acrylic On Canvas
WallArt
Tonalist Aestheticism
1862
ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

Whistler’s artistic theories profoundly impacted the art world of his time. His fascination with music informed his painting practice—he titled many works ‘arrangements,’ ‘harmonies,’ and ‘nocturnes.’ Symphony in White No. 1 remains a celebrated example of Tonalism, demonstrating Whistler's commitment to capturing subtle tonal variations and prioritizing visual harmony.

詳細を見る

ウィスラーは、絵画における美しさのみを追求する「芸術のための芸術」という思想を提唱し、印象派とは異なり、色彩とトーンの調和を重視した独特のスタイルで知られるアメリカの画家です。彼の代表作は、『モザイクの母』や『黒と金のノクターン』などがあり、美術批評家ジョン・ルシンとの訴訟は美術界に大きな影響を与えました。

詳細を見る

ジークレー／アートプリント

迅速な制作と多彩な仕上げオプションを備えた、ミュージアムクオリティのジークレーまたはキャンバスプリント。 ( 手描きの絵画を購入画像を購入)

技法・素材
サイズ
額縁
オプション

光沢コットンキャンバスへのプリント

マットコットンキャンバスへのプリント

マット紙へのプリント

額装・ガラス入りペーパープリント

キャンバスを筒状に丸めてお届け無料

木枠に張られた

額装済み

アンティークウッド・ジェッソ仕上げの額装

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

標準サイズオーダーメイド

標準サイズ

オーダーメイド

CM INCH

INCH

作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。

サイズを選択

Loading sizes...

幅

高さ

特定のフレームやスペースに合わせて、ご自身でサイズを指定することも可能です。選択されたサイズが元の画像の比率と一致しない場合、作品をトリミングするか、鏡面反射または単色での塗りつぶしによって画像を拡張いたします。制作を開始する前に、ご確認用のデジタルモックアップをお送りいたします。
画面上のプレビューには、実際のトリミングや拡張は反映されませんのでご注意ください。最終的な構図を正確に確認できるのは、モックアップのみとなります。
カスタムサイズも承っておりますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。

マット仕上げのワニス

光沢ワニスを追加（色彩を鮮やかにし、光や湿気から保護） + $15

作品名プレートなし

作者名と翻訳された作品名が刻印された、ブロンズプレート。サイズ：9x2 cm. + $11

透明アクリル製の銘板に、黒色のUVレーザー彫刻で作品情報とQRコードを施しています。サイズ：10×15cm。 + $30

黒色のアクリル製銘板。作品情報とQRコードが白の彫刻文字で施されています。サイズ：10×15cm。 + $30

刻印入りブロンズプレートの詳細

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

透明アクリル銘板の詳細

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

黒アクリル製銘板の詳細

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

お急ぎですか？ + $30

世界中への配送（）は、標準の4〜5週間ではなく、2週間でお届けいたします。（29 8月）

世界中へ無料エクスプレス配送

高品質なリネンキャンバス

配送時完全保険付

関税・輸入税の払い戻し保証

忠実な色彩再現保証

60日間返品保証（製造上の欠陥のみ）

100% 全額返金保証

まとめ買い割引のご案内

合計金額

$ 62

ExclamationCircle ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。

Symphony in White, No. 1: The White Girl

ジークレー／アートプリント

複製画のサイズ

-

額装オプション

-

ExclamationCircle どの辺の長さも105 cm（約41インチ）を超える作品または複製作品については、フレームは組み立てキットとして発送されます。この方法により、輸送中の破損を防ぎ、安全な配送を実現しています。

無垢材のパーツがすべて含まれており、組み立てに最適なサイズに正確にカットされています。
付属のネジを使用することで、接着剤を使わずに簡単に組み立てることができます。
組み立て説明書が付属；標準的なドライバーがあれば、10分足らずでセットアップが完了します。

重要：
組み立てたフレームにキャンバスを張る際、キャンバス伸張プライヤーが必要になる場合があります。このツールはキットに含まれておりません。これを使用することで、適切なテンション（張り）とプロフェッショナルな仕上がりを実現できます。

キャプション

-

保護用ワニス

光沢ワニス（色彩を鮮やかに引き立て、光や湿気から保護します）

-

お急ぎ便

標準の4〜5週間ではなく、3週間以内にお届けします。品質に妥協はありません。

-

お急ぎ便

世界中への配送（）は、約4〜5週間でお届けします。（5 9月）。

込み

合計金額

$ 62

作品詳細

Location: National Gallery of Art, Washington, D.C.
Year: 1862
Influences: Pre-Raphaelitism
Title: Symphony in White, No. 1: The White Girl
Artist: James Abbott McNeill Whistler
Notable elements or techniques: Loose brushwork; tonal harmony
Movement: Tonalism

アート・クイズ

各質問の正解は1つだけです。

問題 1:

What artistic movement is James Abbott McNeill Whistler primarily associated with?

Romanticism

Realism

Tonalism

問題 2:

The painting ‘Symphony in White, No. 1’ exemplifies Whistler's philosophy of "art for art's sake." What does this concept emphasize?

That artworks should convey moral lessons.

That paintings should depict historical events.

That paintings should prioritize aesthetic beauty above all else.

問題 3:

What is the predominant color scheme of ‘Symphony in White, No. 1’?

Bold reds and yellows

Deep blues and greens

Almost entirely white

問題 4:

Who modeled for James Abbott Whistler in ‘Symphony in White, No. 1’?

Louisa May Alcott

Jane Austen

Joanna Hiffernan

問題 5:

‘Symphony in White’ was initially rejected by which prominent art institution?

The Louvre

The Metropolitan Museum of Art

The Royal Academy

Symphony in White, No. 1: The White Girl – A Study in Aestheticism

James Abbott McNeill Whistler’s “Symphony in White,” No. 1: “The White Girl” stands as a cornerstone of Tonalist painting and embodies the core tenets of Aestheticism—art for art's sake—a movement that profoundly shaped the visual arts landscape of Victorian England. Completed in 1862, this portrait transcends mere representation; it aspires to capture an elusive emotional resonance achieved through subtle tonal harmonies and masterful brushwork, prioritizing beauty over narrative content. The painting’s impact reverberates beyond its formal qualities, reflecting Whistler's philosophical stance against didactic art and championing the primacy of sensory experience.

Subject Matter: Joanna Hiffernan, Whistler’s mistress, occupies a central position within the composition. She stands gracefully beside a window, gazing outwards with an expression that hints at contemplation—a deliberate avoidance of direct engagement intended to foster introspection in the viewer. Alongside her is a pair of dogs, carefully positioned to contribute to the overall visual balance and subtly enriching the narrative atmosphere.
Style & Technique: Whistler’s approach distinguishes him from his contemporaries who favored detailed realism. Instead, he employs Tonalism—a technique characterized by muted colors and gradual gradations of tone—to create an ethereal effect that prioritizes mood and atmosphere over precise depiction. The painting's surface is treated with a velvety smoothness achieved through meticulous layering of thin glazes, resulting in luminous washes of color that convey a sense of serenity and understated elegance.
Historical Context: Whistler’s work emerged during the Gilded Age, a period marked by opulent materialism alongside burgeoning artistic experimentation. The painting was conceived as a response to prevailing artistic conventions—particularly those championed by the Pre-Raphaelites—who sought to infuse their art with moral and imaginative narratives. Whistler deliberately rejected this trend, asserting that “art should be for art’s sake,” aligning himself with the influential Aesthetic Movement led by Walter Pater.
Symbolism: The painting is laden with symbolic references. The white dress embodies purity and innocence—a motif frequently explored in Victorian art—while the lily held by Hiffernan symbolizes virginity and spiritual grace. The window serves as a visual conduit to the outside world, representing both beauty and potential distraction. Whistler’s careful consideration of compositional elements underscores his desire to elevate painting beyond mere representation into a realm of pure aesthetic contemplation.
Emotional Impact: “Symphony in White,” No. 1” evokes feelings of tranquility, melancholy, and quiet introspection. Whistler's masterful manipulation of tonal harmony creates an immersive experience for the viewer—one that invites contemplation on themes of beauty, solitude, and the elusive nature of emotion. The painting’s enduring appeal lies in its ability to transcend time and place, resonating with audiences who appreciate art’s capacity to inspire wonder and provoke profound emotional responses.

Provenance & Recognition

The painting's journey through history began with Whistler selling it shortly after its creation to his half-brother George W. Whistler. It was subsequently bequeathed to Whistler’s wife, Mrs. George W. Whistler, and passed through several subsequent owners before finding its permanent home in the National Gallery of Art in Washington D.C., where it continues to captivate visitors today. Its acceptance at the Salon des Refusés solidified Whistler's position as a champion of artistic innovation and challenged the conservative tastes of Parisian society.

Further Exploration

To delve deeper into Whistler’s artistic vision, consider exploring related artworks such as “The White Girl,” No. 2: “The Little White Girl” and “Whistler's Mother.” Examining these pieces alongside "Symphony in White," No. 1" provides invaluable insight into Whistler’s stylistic evolution and his unwavering commitment to the principles of Aestheticism—a legacy that continues to inspire artists and collectors alike.

アーティストの略歴

ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー：美の探求者

1834年、アメリカのマサチューセッツ州ローウェルに生まれたジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーは、絵画と版画を通して、その時代を代表する芸術家の一人として名を馳せました。彼の人生は、常に既存の規範との対立を伴い、絵画における「芸術は芸術のためである」という理念を強く主張しました。幼少期から鉄道技師であった父に随伴し各地を転々としながらも、描画への情熱を燃やし続けました。西ポインツ軍事大学での短期間の経験や測量業務への従事も、彼の芸術的探求を妨げることなく、むしろ多様な環境への適応力と感受性を育むこととなりました。やがて彼はパリへと旅立ち、セバスチャン・ボゥレのもとで油絵、水彩画、版画の技術を磨き、フランスの実ismやバルビゾン派の影響を受けながらも、独自の芸術的表現を追求し始めました。

印象主義を超えた調和：ノクターンとポートレート

ホイッスラーが確立したスタイルは、写実的な描写よりも、色彩の調和と大気の効果を重視するものでした。彼は絵画を通して現実をそのまま再現することなく、その本質、一瞬の感情や微妙なニュアンスを捉えようと試みました。特に有名なのは「ノクターン」シリーズです。これは、夜の風景を描いた作品群で、テムズ川の薄明かりを背景に、色彩と光の微妙な変化が表現されています。これらの作品は、単なる風景描写ではなく、音楽のような調和のとれた感情的な体験を提供しようとする試みでした。また、ホイッスラーのポートレートも特筆すべき点です。彼は被写体の外見だけでなく、その内面や雰囲気までも捉えようと努めました。彼の作品に見られるポートレートは、単なる肖像画ではなく、色彩構成の一部として巧みに組み込まれた芸術的な存在となっています。「灰と黒の調和第1番」（通称「ホイッスラーの母」）はその代表例であり、形式美と感情表現が融合した傑作として高く評価されています。

美への探求と論争： Ruskinとの対立

ホイッスラーの芸術的理念は、しばしば激しい論争を巻き起こしました。特に、美術批評家ジョン・ラスキンの作品に対する批判は、1878年に法廷での訴訟に発展し、芸術界に大きな波紋を広げました。「落下するロケットのある夜のノクターン」を巡るこの裁判は、ホイッスラーが芸術の自律性を主張し、絵画が現実の忠実な再現である必要がないことを力説した場となりました。彼は、自身の作品が色彩と形式の調和のとれた配置であり、道徳的または社会的なメッセージを伝えるものではないことを明確にしました。この裁判は、ホイッスラーにとって金銭的な損失をもたらしましたが、芸術における自由な表現の重要性を訴える象徴的な出来事となりました。

日本美術の影響と後世への遺産

ホイッスラーの作品には、日本の浮世絵（歌麿、広重など）からの強い影響が見て取れます。大胆な構図、装飾的なパターン、そして簡潔な色彩感覚は、浮世絵の世界観を反映しており、彼の芸術的革新に大きく貢献しました。彼はまた、スペインの画家ベラスケスの色調や筆致からもインスピレーションを得て、独自の表現スタイルを確立しました。ホイッスラーの「芸術は芸術のためである」という理念は、エステティック運動を牽引し、その後の近代美術に大きな影響を与えました。彼の作品は、形式主義的なアプローチと色彩構成の探求を通して、絵画の可能性を広げ、後世の多くの芸術家にインスピレーションを与え続けています。