メニュー
無料アート相談
プレビュープレビュー ARで試着ARで試着 手描きの絵画を購入 手描きの絵画を購入画像を購入 画像を購入 シェアするシェアする
詳細を見る詳細を見る お気に入りに追加 お気に入りに追加 ダウンロードダウンロード 似ている作品似ている作品 X線調査X線調査 スライドショースライドショー

PAYSAGE AVEC UN TROUPEAU TRAVERSANT UNE RIVIERE

Experience the serene Dutch Golden Age pastoral beauty of Jan Asselijn's river crossing scene; discover this tranquil masterpiece today.

ヤン・アセリン(1610-1652)は、オランダ黄金時代のイタリア風風景画家。代表作『脅かされた白鳥』や動物画で知られ、「バンブッチョ」のメンバーとして活躍。レンブラントに影響を与えたバロック美術家。

ジークレー/アートプリント

迅速な制作と多彩な仕上げオプションを備えた、ミュージアムクオリティのジークレーまたはキャンバスプリント。 (手描きの絵画を購入 手描きの絵画を購入画像を購入 画像を購入)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。

高さ

特定のフレームやスペースに合わせて、ご自身でサイズを指定することも可能です。選択されたサイズが元の画像の比率と一致しない場合、作品をトリミングするか、鏡面反射または単色での塗りつぶしによって画像を拡張いたします。制作を開始する前に、ご確認用のデジタルモックアップをお送りいたします。
画面上のプレビューには、実際のトリミングや拡張は反映されませんのでご注意ください。最終的な構図を正確に確認できるのは、モックアップのみとなります。
カスタムサイズも承っておりますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。

世界中への配送()は、標準の4〜5週間ではなく、2週間でお届けいたします。(24 8月)

why_choose_icon
世界中へ無料エクスプレス配送
why_choose_icon
高品質なリネンキャンバス
why_choose_icon
配送時完全保険付
why_choose_icon
関税・輸入税の払い戻し保証
why_choose_icon
忠実な色彩再現保証
why_choose_icon
60日間返品保証(製造上の欠陥のみ)
why_choose_icon
100% 全額返金保証
why_choose_icon
まとめ買い割引のご案内

合計金額

$ 62

reproduction

PAYSAGE AVEC UN TROUPEAU TRAVERSANT UNE RIVIERE

ジークレー/アートプリント

複製画のサイズ

-

合計金額

$ 62

作品詳細

  • Subject or theme: Pastoral landscape, river crossing
  • Artist: Jan Asselijn
  • Artistic style: Realism
  • Medium: Oil paint on canvas (assumed)
  • Movement: Dutch Golden Age

アート・クイズ

各質問の正解は1つだけです。

問題 1:
What artistic period is the style of this landscape most characteristic of?
問題 2:
Which element in the composition serves to draw the viewer's eye into the distance?
問題 3:
What primary emotion or feeling does the scene aim to evoke?
問題 4:
The use of diminishing size for objects as they recede into the distance is an example of which perspective technique?
問題 5:
The subject matter—a river with livestock crossing—is typical of which theme in 17th-century Dutch art?

作品詳細説明

A Pastoral Dream in Dutch Light

To gaze upon this scene is to step directly into the tranquil heart of the Dutch Golden Age. The composition unfolds like a gentle breath across the canvas, dominated by the serene passage of livestock crossing a wide, meandering river. It is more than just a depiction of rural life; it is an embodiment of pastoral harmony. The eye is immediately drawn along the water's path, guided deeper into the pictorial space where distant elements soften into atmospheric haze. This masterful handling of landscape elevates the everyday—the simple act of crossing a waterway—into something profoundly beautiful and contemplative.

Mastery in Light and Atmosphere

The technical brilliance evident here speaks to the hand of a highly skilled master, reminiscent of Jan Asselijn’s evocative style. Notice how the light is not harsh, but rather diffused, suggesting either the soft veil of an overcast sky or the golden hush of late afternoon. This subtle illumination allows for breathtaking gradations of color across the muted palette of earth tones—the deep greens of foliage contrasting with the cool blues and grays of the water and distant sky. The artist employs both linear perspective, drawing us toward a vanishing point beyond the bridge, and atmospheric perspective, making those furthest elements appear paler and more ethereal. This careful layering suggests an almost scientific understanding of how light interacts with distance.

Compositional Depth and Natural Forms

The structure of the painting is wonderfully balanced yet dynamic. The rocky outcrop anchoring the left side provides a necessary visual weight against the open expanse of the river on the right. While the natural forms—the trees, the rolling banks—are rendered with organic grace, the inclusion of architectural elements like the bridge introduces just enough geometric contrast to keep the eye engaged. These carefully placed focal points, from the figures wading in the shallows to the animals gathered near the bank, give narrative life to the otherwise timeless landscape. It is a study in contrasts: the permanence of stone against the flow of water; the solidity of human endeavor against the wildness of nature.

Symbolism and Enduring Peace

For the collector or decorator, this piece offers more than mere decoration; it offers an emotional anchor. The subject matter—the peaceful movement of cattle and people through a nurturing landscape—is deeply symbolic of prosperity, continuity, and the enduring rhythm of rural existence. In an increasingly fast-paced world, owning a reproduction of such a work invites a moment of profound stillness into one's own space. It whispers tales of simple pleasures and harmonious living, making it a perfect centerpiece for a room that seeks to evoke calm and timeless elegance.


アーティストの略歴

光と影の叙情:ヤン・アッセリンの世界

1610年頃、フランスの港町ディエップでジャン・アセランとして生まれたヤン・アッセリンは、宗教的迫害と芸術探求に彩られた波乱万丈な人生を歩みました。ユグノーであった彼の家族は、1621年に商業と新たな芸術的才能が芽生え始めたオランダの首都アムステルダムに移住します。この移転は画期的な出来事となり、若いジャンを伝統的な表現を超えた、より情緒豊かで大気感あふれる風景画の世界へと誘いました。彼は当初、ヤン・マールツェン младшийに師事し、戦闘場面の技術を磨きましたが、やがて自然の美しさや動物たちの躍動を描くことに真の天職を見出します。アッセリンは幼少期からオランダの光と広大な空に触れ、それが彼の作品の特徴となる要素となりました。しかし、芸術的ビジョンを確立したのは、イタリアへの旅でした。

イタリア様式との出会いと「鳥仲間」たち

当時の北ヨーロッパの多くの野心的な画家と同様に、アッセリンもまたイタリアで研鑽を積むことを求めました。おそらく1635年以降のことでしょう。そこで彼は*イタリア様式*—太陽光が降り注ぐ風景、古典遺跡、牧歌的な情景が特徴のジャンル—を完全に受け入れます。そしてローマで活動していたオランダやフランドルの芸術家たちのカラフルな集団、「鳥仲間」(Bentvueghels)の一員となりました。彼らは型破りな行動、風刺的なニックネーム、そしてスタジオでの制作にとらわれず、直接自然から描くことに献身することで知られていました。この賑やかなコミュニティの中で、アッセリンは手の不自由さから「Krabbetje」(小さなカニ)という愛称を与えられますが、創造的には大いに開花しました。彼はピーテル・ファン・ラール(バンボッチョ)のような芸術家の影響を受けました。バンボッチョのローマの農民たちの生活や風景を描いた作品は、アッセリン自身のスタイルに深く共鳴し、彼の作風を形成する上で重要な役割を果たします。この時期は、彼が構成の中に雰囲気、光、そして物語性を表現する能力を高める上で極めて重要でした。

光と象徴性の探求:主要な作品

アッセリンは洗練された技術と独自の表現力を持ってアムステルダムに戻りました。彼の絵画は、明瞭な描写と光の巧みな扱いが特徴であり、それがすぐに認められました。彼は歴史や戦闘場面も制作しましたが、風景画や動物画こそが彼を真に際立たせました。1640年代に描かれた「脅かされた白鳥」は、今もなお彼の最も有名な作品です。この絵画は単なる鳥の防衛を描いたものではなく、オランダ国民の抵抗の象徴として力強いメッセージを発信しました。巣を守ろうと積極的に侵入者を撃退する白鳥の姿は、当時の不安を反映し、有力なオランダ政治家ヨハン・デ・ウィットの寓意としても解釈されました。興味深いことに、後世の所有者たちはキャンバスに象徴的な銘文を追加しました—卵の一つには「オランダ」、そして敵対者を意味する犬の隣には「国家の敵」と記され、その政治的背景をさらに強調しています。騎兵隊の夕焼けへの突撃は、彼の初期の戦闘場面での訓練を示しており、ドラマチックな表現が際立っています。また、ローマのコロッセオのアーチの下で家畜を追う人々のような田園生活を描いた作品は、イタリア様式の風景と動物画を美しく融合させています。アムステルダム近郊の聖アントニウス堤防の決壊は、水害という常に存在する脅威と、オランダの土地開拓に必要な創意工夫を捉える彼の能力を示しています。

影響と遺産:永続的な印象

ヤン・アッセリンの影響力は、彼自身の多作な作品制作を超えて広がりました。彼は同時代の人々から高く評価され、レンブラントもまた、彼が仕事をしている様子をエッチングで描いています—ただし、注目すべきことに、これらのエッチングではアッセリンの手がぼかされており、彼の身体的な困難に対する配慮があったのかもしれません。彼はまた、フレデリック・ド・ムシェロンという別の著名なオランダの風景画家を指導し、イタリア様式をさらに普及させました。アッセリンは光と大気への革新的なアプローチを通じて、次世代の芸術家に影響を与え、風景画におけるより自然主義的で感情的な深みを追求する道を切り開きました。彼の作品は現在、アムステルダムのライクスミュージアムなどの名高いコレクションに収蔵されており、オランダ黄金時代の重要な人物としての彼の遺産を確固たるものとしています。彼は若くして1652年に亡くなりましたが、その美しさ、ドラマチックな表現、そして微妙な意味合いを持つ作品群は、今もなお観客を魅了し続けています。
ヤン・アッセリン

ヤン・アッセリン

1610 - 1652 , フランス

基本情報

  • Artistic Movement Or Style: イタリア派風景画
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['フレデリック・ムーロン']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • エサヤス・ファン・デル・フェルデ
    • バンボッチョ
    • レンブラント
  • Date Of Birth: 1610年頃
  • Date Of Death: 1652年
  • Full Name: ヤン・アセリン
  • Nationality: オランダ
  • Notable Artworks (List Of Titles):
    • 脅かされた白鳥
    • イタリアの風景
    • 日没の騎兵突撃
  • Place Of Birth (City And Country): フランス、ディエップ