Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13th Viscount Dillon of Costello Gallin
Acrylic On Canvas
WallArt
Neoclassicism
89.0 x 69.0 cm
Reading Museum
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
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W106C $8
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W307PJ $10
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W500HY $15
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Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13th Viscount Dillon of Costello Gallin
複製技法
複製画のサイズ
-
合計金額
$ 263
作品解説
Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13th Viscount Dillon of Costello Gallin – A Portrait Steeped in Royal Dignity
John Hoppner’s depiction of Henry Augustus Dillon Lee, painted circa 1809, transcends mere representation; it embodies the grandeur and sophistication characteristic of English portraiture during the Regency era. This striking canvas captures Lee not merely as an individual but as a symbol of aristocratic lineage and unwavering composure – qualities highly valued within the social circles of London’s elite.
Subject Matter and Composition
The painting centres on Henry Augustus Dillon Lee, a prominent Irish peer who served as Governor General of India from 1830 to 1832. Hoppner skillfully portrays Lee seated upon a crimson chair, his hand pressed delicately to his ear – an arresting gesture that immediately conveys both vulnerability and attentiveness. Two figures stand in the background, providing context without disrupting the focal point; one positioned near the left edge of the frame, likely representing Lee’s secretary or attendant, while the other occupies a more distant location on the right side.
Style and Technique – The Hoppner Palette
Hoppner's style aligns closely with Reynoldsian ideals—a hallmark of British portraiture at the time. He eschewed excessive ornamentation, prioritizing clarity of form and luminous colour to illuminate Lee’s countenance. The artist employed a masterful technique utilizing thin glazes layered upon toned grounds, resulting in an exceptionally rich texture and capturing subtle nuances of light and shadow. Hoppner's palette is dominated by warm hues – reds, golds, and browns – reflecting the opulent tastes of the aristocracy and enhancing the painting’s overall sense of majesty.
Historical Context: The Regency Ascendancy
Painted during the reign of George III, Lee’s portrait reflects the broader cultural landscape of the Regency period. This era witnessed a flourishing of artistic patronage fuelled by royal commissions and a burgeoning middle class eager to acquire artworks that proclaimed social status. Hoppner's work stands as testament to the enduring fascination with capturing likenesses – not merely physical appearances but also inner character—a pursuit central to the values of the time.
Symbolism: Listening for Influence
The posture of Lee, pressing his ear to his chair, is laden with symbolic significance. It suggests a preoccupation with matters of state and an eagerness to discern crucial information – qualities essential for leadership within the British Empire. Furthermore, the crimson chair itself embodies power and prestige, reinforcing Lee’s position as a respected nobleman. Hoppner's careful consideration of these elements elevates the portrait beyond a simple likeness, transforming it into a visual embodiment of aristocratic ideals.
Emotional Impact: A Window Into Victorian Dignity
Ultimately, Hoppner’s Henry Augustus Dillon Lee succeeds in conveying an aura of dignified composure and unwavering self-assurance. The painting invites contemplation on themes of leadership, responsibility, and the pursuit of excellence – emotions that resonate powerfully with viewers even today. It serves as a captivating reminder of the artistic achievements of the Regency era and continues to inspire admiration for Hoppner’s unparalleled skill in capturing both form and spirit.
関連作品
アーティストの略歴
芸術性と王室の庇護に彩られた生涯
ジョン・ホップナーは、鮮やかな色彩パレットを駆使し、美術界に消えることのない足跡を残したイギリスの著名な肖像画家です。1758年、ロンドンのホワイトチャペルにてドイツ人の両親のもとに生まれたホップナーの生涯は、王室からの庇護と、比類なき芸術的才能によって鮮やかに彩られていました。幼少期と研鑽の日々
- 幼い頃、ホップナーは王立礼拝堂の聖歌隊員として活動していましたが、芸術への強い情熱に導かれ、1775年にはロイヤル・アカデミーに入学しました。
- その才能はすぐに開花し、1778年には人物写生で銀メダルを、そして1782年には『リア王』を題材とした歴史画によって金メダルを授与されるに至りました。
名声への飛躍と代表作
ジョン・ホップナーの作品の中でも、女性や子供を描いた肖像画は、当時の審美眼を持つ批評家たちから最も成功した傑作であると高く評価されました。その筆致は、ゆとりと自由さを兼ね備え、名画家にレイノルズの持つ魅力をほのかに映し出していました。彼の代表的な作品には以下のようなものがあります:- 現在はイングリッシュ・ヘリテッジ(イギリス、ロンドン)に収蔵されている『十二夜』のヴィオラ扮するミス・ジョーダンは、彼の肖像画における卓越した技術を物語っています。
- また、ウェールズ皇太子、ヨーク公爵夫妻、ロード・ロドニー、そしてロード・ネルソンを描いた肖察画は、セント・ジェームズ宮殿の公式の間にも掲げられており、彼がいかに高い社会的地位に結びついていたかを示しています。
遺産と晩年
ジョン・ホップナーの晩年は、慢性的な肝疾患との闘いでもありました。1810年1月23日、彼はこの世を去りました。しかし、その肉体的な苦難にもかかわらず、彼の遺した鮮烈な肖像画は、今なお世界中の愛好家を魅了し続けています。- ジョン・ホップナーのさらなる作品群は、https://ArtsDot.com/@/johnhoppnerにてご覧いただけます。
- イギリス美術のより広範な文脈については、こちら(Wikipedia)から探求することができます。
さらなる読解と探究のために
イギリス美術の世界をより深く掘り下げるために、以下の作品や人物にもぜひ触れてみてください:- ディラム・パーク(イギリス)の芸術作品の発見
- 想像力豊かな改築で知られるイギリスの建築家、サー・エドウィン・ランドサー・リュティエンス
ジョン・ホップナー
1758 - 1810 , イギリス
基本情報
- Artistic Movement Or Style: 肖像画
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Reynolds']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Joshua Reynolds']
- Date Of Birth: 1758年4月4日
- Date Of Death: 1810年1月23日
- Full Name: ジョン・ホップナー
- Nationality: イギリス
- Notable Artworks:
- ヴィオラ役のミス・ジョーダン
- プリンス・オブ・ウェールズ
- ヨーク公
- ロード・ロドニー
- ロード・ネルソン
- Place Of Birth: ロンドン、ホワイトチャペル

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
