Una de las más importantes representantes del arte conceptual contemporáneo en América Latina, la artista costarricense Priscilla Monge ha formado parte de la escena artística internacional por más de tres décadas. Irreverente e incisiva, su obra ataca directamente la mirada masculina a través de la subversión e intervención de espacios y objetos de la cotidianidad para interrumpir y cuestionar la construcción social del género. En su serie de fotografías de juegos de té de estilo victoriano, las frágiles y delicadamente pintadas tazas de porcelana contienen un líquido denso que se asemeja a la sangre. En su superficie aparecen frases que aluden a un estado de liminalidad, donde las palabras o el amor son cuestiones de vida o muerte. Como se observa en esta obra, Monge ha alterado radicalmente la imagen del tradicional encuentro con té, sustituyendo la inocencia y la pulcritud por el exceso y la impureza. “La palabra es cuestión de vida o muerte” considera de manera crítica las expectativas sociales impuestas sobre el género femenino a través de la puesta en escena de una imagen donde la feminidad aparece como un conjunto disonante de significados y asociaciones. El uso de homónimos, palabras que tienen sonidos similares pero significados diferentes, se utiliza como una estrategia conceptual para transmitir las estructuras y actos invisibles de violencia que conforman las normas sociales y culturales. En esta serie, la proximidad entre las palabras “vajilla” y “vagina” revela la crítica feminista tácitamente palpable en el provocador juego de sustituciones que lleva a cabo la obra.