Up in the Sky (series) はどこで見ることができますか？

Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

Up in the Sky (series)に著作権は適用されますか？

はい、こちらの作品にはまだ著作権が存続しています。

のジークレープリントを注文する Up in the Sky (series) - Contemporary, cinematic photography influences, Mature Period

Q: Up in the Sky (series)は何を表していますか？

A Cinematic Gaze into the Ethereal In the evocative series Up in the Sky, created in 1997, the renowned Australian artist Tracey Moffatt invites viewers into a world that blurs the boundaries between documentary realism and cinematic fiction. This particular black and white photograph captures a mo

A Cinematic Gaze into the Ethereal

In the evocative series Up in the Sky, created in 1997, the renowned Australian artist Tracey Moffatt invites viewers into a world that blurs the boundaries between documentary realism and cinematic fiction. This particular black and white photograph captures a moment of profound stillness amidst a landscape of perceived chaos. At the center of the composition, a man stands atop a rugged pile of debris and discarded objects, wielding a large hammer as if poised to reshape his environment or perhaps dismantle the remnants of the past. The stark monochrome palette strips away the distractions of color, forcing the eye to focus on the raw textures of the junk, the dramatic interplay of light and shadow, and the heavy, atmospheric tension that permeates the scene.

The composition is masterfully layered, creating a sense of depth that draws the observer into a complex social tableau. While the central figure commands immediate attention through his physical presence and tool of labor, the background reveals a secondary layer of human activity. Other figures linger in the periphery, their roles ambiguous—are they witnesses, participants, or mere ghosts in this industrial landscape? The inclusion of an airplane drifting through the upper reaches of the frame adds a sudden, soaring element of movement, contrasting the grounded, heavy reality of the debris with the limitless potential of the sky. This juxtaposition creates a breathtaking tension between the terrestrial struggle and the celestial expanse.

Symbolism and the Narrative of Displacement

Tracey Moffatt’s work has long been celebrated for its ability to weave complex narratives regarding identity, displacement, and cultural resilience. In Up in the Sky, the debris serves as a potent metaphor for the fragments of history and the remnants of discarded lives. The act of standing atop this pile suggests a reclamation of space or perhaps an attempt to find footing within a fractured reality. As an artist deeply rooted in Aboriginal heritage, Moffatt often explores themes of navigating through layers of societal influence; here, the hammer becomes a symbol of agency—a tool for both destruction and reconstruction.

The emotional resonance of this piece lies in its quiet intensity. There is a palpable sense of waiting, an anticipation of what might happen when the hammer finally falls or when the plane descends. For collectors and interior designers, this work offers more than just a visual focal point; it provides a profound intellectual and emotional anchor for a space. The photograph’s ability to evoke both a sense of cinematic grandeur and intimate human vulnerability makes it an extraordinary choice for those seeking to curate environments that provoke thought and inspire deep contemplation.

A Timeless Addition to the Modern Collection

As a high-quality hand-painted reproduction, this artwork allows the nuanced textures and dramatic tonal range of Moffatt’s original photography to be experienced in a tactile, physical form. The meticulous craftsmanship involved in recreating the subtle gradients of grey and the sharp contrasts of the black and white medium ensures that the piece retains its haunting, atmospheric power. Whether placed in a contemporary gallery setting or as a sophisticated centerpiece in a curated residential interior, Up in the Sky serves as a testament to the enduring power of visual storytelling, bridging the gap between the historical weight of the subject matter and the modern aesthetic of the collector.

アーティストの略歴

トレイシー・モファット：写真と先住民の物語を繋ぐ架け橋

1960年11月12日、オーストラリアのブリスベンに生まれたトレイシー・モファットは、現代オーストラリア美術界において唯一無二の声を放つアーティストです。アボリジニの遺産に深く根ざしながらも、視覚的なストーリーテリングの境界を果敢に押し広げ続ける彼女の存在は、極めて重要です。その芸術的な旅路は、映画制作と写真への初期の情熱から始まり、これら二つの領域は彼女の独特な作品群（ウーヴル）の中に継ぎ目なく融合されています。この融合によって、モファットはアイデンティティ、喪失、そして文化的レジリエンス（回復力）という複雑なテーマを、即時性と深い思索の両方を呼び起こす緻密に作り込まれたイメージを通じて探求することを可能にしました。彼女の転機となったのは、1989年の作品『Something More』でした。思春期を過ごし、社会的な偏見に直面するアボリジニの少女たちの経験を描いたこの映画プロジェクトは、疎外された人々の声を代弁し、支配的なナラティブ（語り）に挑戦するという彼女の揺るぎない姿勢を、瞬時に世に知らしめることとなりました。この形成期における経験は、彼女の芸術的ビジョンを深く形作り、その後の作品におけるオーストラリア社会という文脈の中での人種、ジェンダー、そしてセクシュアリティといったテーマへの探求に決定的な影響を与えました。モファットの写真作品は、一貫して力強いモノクロームの構図を優先しており、被写体の感情的なインパクトを増幅させるミニマリストな美学を好みます。彼女はフレーミング、ライティング、ペース配分といった映画的手法からインスピレーションを得ることで、単なる記録を超越したイメージを創り出します。それらは、心理的な風景を喚起的に探求するものとして機能するのです。彼女の作品に繰り返し登場するモチーフには、自己認識や社会的な期待という課題に葛藤する若いアボランジーの女性たちのポートレートがあり、それらがしばしば荒涼としたオーストラリアの風景と並置されます。これは、脆弱さと強さの両方を伝えるための意図的な戦略なのです。モファットのキャリアにおける決定的な瞬間は、2017年にヴェネツィア・ビエンナーレで個展『My Horizon』を発表した時に訪れました。これは国際的に認められた画期的な成果となりました。このビエンナーレでは、彼女の野心的なプロジェクト『The Skin』が展示されました。映画的なストーリーテリングを駆使して、人種差別や差別に直面するアボリジニの少女たちの経験を深く掘り下げたこの壮大な試みは、社会的な重い課題に対し、繊細さと芸術的な革新性をもって取り組むことができる先見的なアーティストとしての彼女の名声を不動のものにしました。彼女の作品は、テート・モダン、ロサンゼルス・コンテンポラリー・アート・ミュージアム、オーストラリア国立美術館、南オーストラリア美術館、ニューサウスウェールズ美術館といった権威ある機関から高い評価を得ており、オーストラリアで最も重要な現代アーティストの一人としての地位を確立しています。モファットは今もなお、先住民の視点を支持し、文化的な理解と社会正義に関するより広範な対話に寄与する映画、ドキュメンタリー、ビデオ作品を生み出し続けています。彼女の不朽の遺産は、視覚メディアを、不都合な真実に向き合い共感を育むための強力な道具へと変容させる能力にあります。それは、変化の触媒としての芸術が持つ、変革的な可能性の証なのです。

トレイシー・モファット

1960 - , オーストラリア

基本情報

Artistic Movement Or Style: 写真およびビデオ・アート
Date Of Birth: 1960年11月12日
Full Name: トレイシー・モファット AO
Nationality: オーストラリア人
Notable Artworks: ['マイ・ホライゾン']
Place Of Birth: オーストラリア、ブリスベン

作品解説

アーティストの略歴

複製技法・素材

額装オプション

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

複製サイズのご選択

保護用ワニス

銘板の仕様と素材

刻印入りブロンズプレートの詳細

透明アクリル銘板の詳細

黒アクリル製銘板の詳細

特急制作・配送

ご利用いただける特典

世界中へ無料エクスプレス配送

高品質なリネンキャンバス

配送時完全保険付

関税・輸入税の払い戻し保証

忠実な色彩再現保証

100日間返品保証（製造上の欠陥がある場合のみ）

100% 全額返金保証

まとめ買い割引のご案内

合計金額

$ 62

内訳

ジークレー／アートプリント

-

額装オプション

-

キャプション

-

保護用ワニス

-

お急ぎ便

-

お急ぎ便

込み

合計金額

$ 62

作品詳細

A Cinematic Gaze into the Ethereal

Symbolism and the Narrative of Displacement

A Timeless Addition to the Modern Collection

関連作品

アーティストの略歴