St George and the Dragon
Tempera On Panel
Renaissance
1502
Renaissance
141.0 x 360.0 cm
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
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St George and the Dragon
複製技法
複製画のサイズ
-
合計金額
$ 263
作品解説
The Composition
The central figure of the painting is St George, a knight dressed in armor, riding a horse. The horse under him is captured mid-gallop, adding a sense of dynamism to the scene. In front of St George, there's a dragon that occupies the right side of the painting, depicted in a menacing pose. The background features a landscape with buildings and trees, providing context for the scene.Artistic Significance
The painting is rich in detail and color, with the use of light and shadow creating a sense of three-dimensionality. The figures are rendered with lifelike proportions and expressions, contributing to the overall realism of the scene. Tempera was the primary medium used by Vittore Carpaccio, and his mastery of this technique is evident in the painting.- The painting's size and complexity demonstrate Vittore Carpaccio's skill as a Renaissance artist.
- The use of tempera on wood panels allowed for a level of detail and precision that was unparalleled at the time.
- The painting's narrative is engaging, with the confrontation between St George and the dragon drawing the viewer in.
The story of St George and the Dragon has been a popular subject in art throughout history, with many artists interpreting the legend in their own unique way. Vittore Carpaccio's version is one of the most famous and enduring, and its beauty and significance continue to captivate audiences today.
関連作品
アーティストの略歴
初期の生涯と修行
ヴィットーレ・カルパッチョは、1465年頃にヴェネツィアで生まれた著名なイタリアの画家です。彼は、ヴェネツィア派の名匠であるジェンティレ・ベリーニのもとで学びました。この徒弟制度が、カルパッチョの将来の成功の礎を築いたのです。芸術様式と影響
カルパッチョの様式は、その保守的な性質によって特徴づけられ、彼が生きた時代にイタリア・ルネサンス絵画を変貌させた人文主義的な潮流の影響を最小限に留めていました。彼の作品には、アントネロ・ダ・メシーナの様式と初期フランドル絵画の影響が見られます。この独自の様式の融合が、ヴェネツィア絵画に特有のアプローチを生み出したのです。代表作
- 9枚からなる連作『聖ウルズラの伝説』は、カルパッチョの最も有名な作品です。このシリーズは現在アカデミア美術館に所蔵されており、物語絵画における彼の熟練の技を見せています。
- 『聖ウルズラの栄光の祭壇画』(1491年)は、ジョヴァンニ・ベリーニの様式を彷彿とさせる光と色彩を捉えるカルパッチョの技術を示しています。
- 『リアルト橋の十字架の遺物の奇跡』(1494年)は、構図と物語性を調和させるカルパッチョの能力を際立たせています。
キャリアのハイライトと遺産
- カルパッチョの主要な作品群は1490年から1519年の間に制作され、彼をヴェネツィア・ルネサンス初期の巨匠の一人に位置づけています。
- 『セレニテスを洗礼する聖ゲオルギウス』に見られるように、彼のオリエンタリズム的な様式は、レバント地方への新たな魅了を反映しています。
- カルパッチョの作品は、同時代のジョヴァンニ・ベリーニやジョルジョネといった画家と比較すると、やや見過ごされがちです。
参考文献とさらなる読書
ヴィットーレ・カルパッチョとヴェネツィア派のさらなる詳細をArtsDotで発見してください。ヴィットーレ・カルパッチオ
1465 - 1526 , イタリア
基本情報
- Artistic Movement Or Style: 初期ヴェネツィア・ルネサンス
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['初期ネーデルラント絵画']
- Artists Who Influenced This Artist:
- アントネロ・ダ・メッシーナ
- ジェンティレ・ベリーニ
- Date Of Birth: イタリア、ヴェネツィア(1465年頃)
- Date Of Death: 1526年
- Full Name: ヴィットーレ・カルパッチョ
- Nationality: イタリア人
- Notable Artworks:
- 聖ウルズラ伝説
- 聖ウルズラの栄光祭壇画
- リアルト橋の十字架の遺物の奇跡
- Place Of Birth: ヴェネツィア

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
