Затухшее пламя
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Перейти к печати
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (13 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Затухшее пламя
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 263
Абдур Рахман Чхугтаи и «Исгоняемый Огонь»
Абдур Рахман Чхугтаи (1894–1975) занимает выдающееся место в истории искусства Пакистана, признанный национальным художником страны и одним из первых значительных мусульманских художников из Пакистана. Его уникальный художественный стиль возник из слияния различных способов выражения – традиции школы Бенгалии под руководством Абаниндранат Тагора, индийской миниатюрной живописи, современной японской живописи и модерна. Используя плавные цвета и элегантные линии, которые являются характерными для стиля Чхугтаи, художник сумел передать дух эпохи и сохранить визуальное воздействие работы. Родился в Лахоре, Пакистан, Чхугтаи происходил из семьи мастеров и ремесленников, что сформировало раннюю любовь к декоративным искусствам и замысловатым узорам. Чхугтаи начал свой художественный путь с обучения каллиграфии в местной мечети, отточив базовые навыки визуальной коммуникации. Затем он продолжил образование в Университете Майо Искусств Лахоры (ныне Национальный колледж искусств Лахоры), где Самэрендранатха Гупта был профессором и учеником Абаниндраната Тагора. После окончания школы Чхугтаи зарабатывал на жизнь как фотограф и преподаватель рисования. Впоследствии он возглавил курс хромолитографии в Университете Майо Искусств Лахоры. Его работы внесли огромный вклад в развитие современного искусства Лахоры. Основной его работой была акварель, изображающая женщину сидящую на земле с опущенной головой. Она одета длинное платье и находится перед дверью с арочной конструкцией. Вокруг комнаты расположены декоративные элементы: два ваза и три миски размещены в различных местах. Также есть чашка рядом с одним из ваз. Часы висят над головой женщины. Общая атмосфера картины передает ощущение спокойствия и интроспекции. Стиль Чхугтаи был сформирован влиянием нескольких художественных направлений: школы Бенгалии Тагора, индийской миниатюрной живописи, японского модерна и исламских традиций декоративного искусства. Художник использовал плавные цвета и элегантные линии, что является характерным для стиля Чхугтаи и отражает эстетику эпохи. Особенно важно отметить использование золотой фоновой техники и тонких линий, которые были особенно популярны в начале XX века и являются отличительной чертой работы Чхугтаи. Этот стиль сочетает элементы школы Бенгалии Тагора и индийской миниатюрной живописи, создавая уникальное визуальное пространство. Художник вдохновлялся мифологией и историческими событиями Востока и Запада, что отражается в его произведениях. Художественная техника Чхугтаи характеризуется использованием акварели и тонких линий для передачи света и тени. Он работал с большим вниманием к деталям и использовал различные инструменты и материалы для достижения максимальной выразительности изображения. Особенно тщательно прорабатывались элементы декора и цветовая палитра, создавая ощущение глубины и объемности картины. Чхугтаи был одним из самых известных представителей искусства Пакистана и его работы были представлены на международных выставках и приобретены коллекционерами со всего мира. Его творчество оказало значительное влияние на развитие современного искусства в регионе и продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. «Исгоняемый Огонь» является ярким примером стиля Чхугтаи и отражает его глубокое понимание человеческой природы и духовных поисков. Эта картина передает ощущение внутренней гармонии и спокойствия, что делает ее особенно привлекательной для тех, кто ценит красоту и эстетику искусства. Художник использовал символические элементы и цветовые решения для передачи эмоционального состояния героини и создания атмосферы загадочности и интриги. Этот стиль Чхугтаи является одним из самых значительных достижений в истории искусства Пакистана и его работы продолжают вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Размеры картины составляют 41 см x 61 см и были созданы в начале XX века. Художник использовал акварель и тонкие линии для передачи света и тени, что придает картине особую выразительность и глубину. Работа была приобретена музеем Азии Фукуоки и является одним из самых известных произведений искусства Пакистана. Она демонстрирует мастерство Чхугтаи и его способность передать дух эпохи и сохранить визуальное воздействие работы. Художник был вдохновлен мифологией и историческими событиями Востока и Запада, что отражается в его произведениях.Похожие произведения
Биография художника
The Architect of a New Visual Language
Abdur Rahman Chughtai stands as a monumental figure in the annals of South Asian art, widely revered as the national artist of Pakistan and the pioneer who bridged the gap between ancient tradition and modern expression. Born in 1894 into a lineage of skilled craftsmen in Lahore, Chughtai was destined to inherit a deep-seated reverence for decorative beauty. His early years were steeped in the rhythmic grace of naqqashi, or calligraphy, learned under the guidance of his uncle at a local mosque. This foundational training in the precision of the written word would later inform the fluid, lyrical lines that define his mature style. As he moved through his formal education at the Mayo School of Embellishment, Chughtai began to weave together a tapestry of disparate influences, creating what would eventually be recognized globally as the "Chughtai Style."A Symphony of Mughal Grace and Art Nouveau
The genius of Chughtai lay in his ability to harmonize the historical with the contemporary. He did not merely replicate the past; rather, he reimagined it through a lens of modern elegance. His work is a breathtaking confluence of Mughal and Persian miniature traditions, the sweeping organic curves of European Art Nouveau, and the spiritual depth of Islamic symbolism. By integrating the intricate floral motifs and geometric precision of the Mughal era with the sinuous, flowing silhouettes characteristic of the late 19th-century Western aesthetic, he created a visual language that felt both ancient and avant-garde. His canvases often feature subjects from Islamic history and folklore, rendered with a flattened perspective and a delicate use of color that evokes a dreamlike, ethereal atmosphere. This mastery of line and form allowed him to capture the essence of Indo-Islamic identity in a way that was uniquely modern.Legacy and Artistic Triumph
Throughout his prolific career, Chughtai’s influence radiated far beyond the borders of Lahore. His journey took him to London, where he refined his skills in etching and printmaking, further expanding his repertoire and allowing his vision to reach a broader international audience. His accolades were as significant as his artistry; he was honored with the title of Khan Bahadur by the British Empire in 1934 and later received Pakistan’s most prestigious civilian honors, including the Pride of Performance in 1958 and the Hilal-i-Imtiaz in 1960. Beyond his individual paintings and prints, Chughtai’s true achievement was the establishment of a cultural identity for a burgeoning nation. He provided a visual vocabulary for the Muslim South Asian experience, ensuring that the splendor of the past could walk hand-in-hand with the aspirations of the modern age. Today, his work remains a cornerstone of Pakistani heritage, continuing to inspire generations of artists to seek beauty in the intersection of tradition and innovation.abdur rahman chughtai
1894 - 1975 , Pakistan
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Mughal painting, Miniature painting, Art Nouveau, Islamic art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Art Nouveau']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Samarendranath Gupta']
- Date Of Birth: September 21, 1894
- Date Of Death: January 17, 1975
- Full Name: Abdur Rahman Chughtai
- Nationality: Pakistani
- Notable Artworks:
- The Extinguished Flame
- Painting from the Muraqqa-i-Chugtai
- Place Of Birth: Lahore, Pakistan




Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
