Project for a Passageway (Maquette)
Plaster
Sculpture
Surrealism
1931
Modern
16.0 x 126.0 cm
Кунстхаус Цюрих
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (10 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Project for a Passageway (Maquette)
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
A Surrealist Echo of Ritual Initiation
In the quiet, textured depths of Alberto Giacometti’s “Project for a Passageway (Maquette),” created in 1931, we encounter more than a mere sculptural model; we step into a psychological landscape where the boundaries between architecture and myth dissolve. This piece serves as a profound preliminary sketch for an ambitious architectural vision, yet its true power lies in its ability to evoke the primal spirit of Surrealism. Giacometti, a master of capturing the intangible, uses this maquette to explore the fascination with anthropological symbolism that gripped the avant-garde during the early twentieth century. The sculpture presents a roughly hewn plaster figure of a woman reclining, a composition that feels less like a static object and more like a threshold to an ancient, forgotten ritual.
The work is steeped in the transformative energy of initiation rites. By meticulously crafting vessels and trees within the sculpture's interior, Giacometti draws a direct line to African cultures and their sacred traditions, specifically those marking the transition from childhood to adulthood. This connection to the archetypal suggests that the "passageway" mentioned in the title is not merely a physical corridor of stone or wood, but a spiritual passage through which the soul must travel. For the collector or the designer, this piece offers a profound depth of meaning, inviting contemplation on themes of rebirth, transformation, and the cyclical nature of human existence.
The Mastery of Texture and Form
Technically, the maquette is a masterclass in Giacometti’s signature reduction of detail. Rather than pursuing a polished or hyper-realistic finish, the artist embraces a deliberate roughness. The plaster surface is tactile and weathered, creating a palpable sense of materiality that grounds the ethereal, dreamlike imagery of Surrealism in something earthy and real. This textured approach allows light to play across the uneven contours, casting shadows that shift with the viewer's perspective, much like the flickering light of a ritualistic fire.
The interplay between the delicate, almost fragile form of the reclining figure and the rugged, unrefined texture of the medium creates a tension that is central to the work's emotional impact. It is this very contrast—the ethereal subject matter meeting the heavy, grounded technique—that makes a high-quality reproduction of this piece so captivating for an interior space. Whether placed in a minimalist gallery setting or as a focal point in a sophisticated study, the sculpture commands attention through its quiet intensity and its ability to evoke a sense of mystery and timelessness.
An Invitation to Contemplation
For those seeking to curate a collection that speaks to the human condition, Giacometti’s work offers an unparalleled emotional resonance. This maquette does not merely decorate a room; it alters the atmosphere of a space, introducing a sense of profound introspection. It serves as a reminder of the beauty found in the unfinished, the raw, and the primal. To possess a reproduction of such a significant piece is to hold a fragment of the Surrealist revolution—a moment where art sought to liberate the unconscious mind from the constraints of rational thought.
As an element of interior design, the "Project for a Passageway" provides a sophisticated anchor for modern aesthetics. Its neutral tones and organic textures harmonize with contemporary materials like stone, glass, and reclaimed wood, while its historical weight adds a layer of intellectual prestige to any curated environment. It is a piece designed for those who appreciate art that does not just sit on a surface, but breathes life into the very air around it.
Похожие произведения
Биография художника
Alberto Giacometti (1901–1966) – Жизнь скульптора и художника, вдохновленная экзистенциальными идеями
Жизнь Альберта Джакомети была отмечена поиском формы и пространства, что отразилось в его уникальном художественном стиле и оказало влияние на развитие современного искусства. Родился он в 1901 году в Боргоново, Швейцария – небольшом альпийском городке недалеко от итальянской границы – место рождения сформировало его раннее восприятие мира и вдохновило на создание произведений искусства. Его отец, Джованни Джакомети, был уважаемым художником импрессионистом и гравером, что обеспечило молодому Альберту поддержку и фундамент для дальнейшего творческого пути. Происхождение семьи имело религиозное наследие – его предки были протестантскими беженцами, искавшими убежище от преследований, что способствовало постоянному исследованию изоляции и человеческой природы. Его братья Диего (скульптор), Бруно (архитектор) и другие члены семьи поддерживали творческие интересы Альберта и создавали стимулирующую среду для экспериментов и взаимовлияния.Ранние годы и влияние импрессионизма и кубизма
Альберто Джакомети начал свое художественное образование в Женевеской школе изобразительных искусств, где он изучал живопись и скульптуру. Однако настоящим импульсом к творческому развитию стал переезд в Париж в 1922 году. Здесь он учился у Антуана Бурделя – бывшего коллеги Родена – осваивая классические техники и одновременно погружаясь в бурное искусствовое движение эпохи. В начале своей карьеры Джакомети работал над созданием произведений в стиле кубизма, разрушая и перестраивая формы в соответствии с духом времени и эстетическими принципами того времени. Этот подход отражал интеллектуальную борьбу тех лет и стремление к новым формам выражения. Однако он не был доволен простой имитацией и искал свой собственный голос, сосредотачиваясь на человеческой фигуре как основной теме творчества.Эксперименты с сюрреализмом и поиском индивидуального стиля
В период работы в сюрреализме Джакомети использовал символы и образы из подсознания для передачи эмоциональных состояний и исследовал психологические аспекты человеческой души. Он сотрудничал с такими выдающимися художниками как Миро, Эрнст и Пикассо, что обогатило его художественный опыт и вдохновило на новые творческие решения. Несмотря на влияние сюрреализма, Джакомети сохранял критический взгляд и стремление к более глубокому анализу композиции и формы – это желание было обусловлено философскими вопросами о сущности бытия и человеческой жизни. Этот период ознаменовался поиском новых способов выражения и исследованием границ художественного языка.Творчество после Второй мировой войны и создание классических скульптур
После окончания Второй мировой войны Джакомети начал создавать свои самые известные работы – высокие, вытянутые фигуры, которые стали символом эпохи экзистенциализма и отражают глубокое чувство отчуждения и утраты. Эти скульптуры были не портретами в традиционном понимании этого слова, а попыткой передать состояние человека перед лицом абсурда и смерти. Их поверхность была грубой и шероховатой, а линии длинными и тонкими – это отражение стремления к минимализму и выражению фундаментальных человеческих переживаний. Эти скульптуры были не только изображением человека, но и исследованием его внутренней сущности и поиском смысла жизни в мире хаоса и неопределенности.Наследие Альберта Джакомети и влияние на современное искусство
Альберто Джакомети был признан одним из самых важных скульпторов XX века и оказал огромное влияние на развитие современного искусства. Его работы продолжают вдохновлять художников и привлекать внимание публики своей глубокой философией и уникальным визуальным языком, который исследует вопросы человеческой природы и экзистенциальной реальности. Он был награжден Премией скульптуры Венецианского биеннале в 1962 году и считается одним из самых выдающихся представителей европейской скульптуры своего времени. Его творчество остается актуальным и сегодня благодаря своей способности передавать сложные эмоциональные состояния и философские идеи через простые формы и линии.Альберто Джакометти
1901 - 1966 , Швейцария
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Сюрреализм, Экзистенциализм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Эрнст']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Антуан Бурдже
- Роден
- Date Of Birth: 1901
- Date Of Death: 1966
- Full Name: Alberto Giacometti
- Nationality: Швейцарский
- Notable Artworks:
- Городской сквер
- Сидящая женщина во сне
- Place Of Birth: Боргоново, Швейцария

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
