Какие темы исследует Untitled [Study for the Olivetti Showroom, New York City, NY]?

abstract figure, vintage design, sardinian culture, geometric pattern, textured surface, retro aesthetic, consumerism theme, masquerade motif

Купить репродукцию Untitled [Study for the Olivetti Showroom, New York City, NY] - Mid-Career

Q: Распространяется ли на Untitled [Study for the Olivetti Showroom, New York City, NY] авторское право?

Да, на это произведение искусства все еще распространяется действие авторского права.

Untitled [Study for the Olivetti Showroom, New York City, NY] is a detailed study of a single abstracted figure that recalls some of Nivola’s earliest sandcast experiments. Nivola employed a semi-abstract idiom but a figure is discernible, one that evokes the history and traditions of his native Sardinia. The dark face covering recalls the masks worn by carnival figures such as the Mamuthone. The design incorporates a range of textures and patterns and there are small areas of highlighting in yellow and black. The band of yellow behind the head also evokes the sgraffito technique of mural design, a form of decoration made by scratching through a surface to reveal a lower layer of a contrasting color. This was typically done in plaster or stucco on walls and Nivola was familiar with this technique.

Биография художника

Костантино Нивола, также известный как антин нивола, тино нивола, был выдающимся итальянским скульптором, мастером архитектурной пластики, монументалистом, дизайнером и педагогом. Рожденный 5 июля 1911 года в Орани, на Сардинии, Нивола уже успел заложить основы своей блестящей карьеры, прежде чем в 1938 году был вынужден бежать от фашизма в Париж, а в 1939 году отправиться в Соединенные Штаты.

Ранние годы и становление мастера

Детство Ниволы прошло в бедности в маленькой сардинской деревушке Орани. В подростковом возрасте он познал тяжелый труд, работая учеником каменщика, что навсегда запечатлело в его руках понимание текстуры и плотности материала. В 1926 году в Сассари он стал подмастерьем у живописца Марио Делитала, создавая фрески для главного зала местного университета. В 1931 году путь мастера привел его в Монцу, в ISIA (Высший институт художественной промышленности). Благодаря наставнику, архитектору Джузеппе Пагано, его работы были представлены на VI Миланской триеннале 1936 года и в итальянском павильоне на Всемирной выставке в Париже 1937 года. Этот успех привлек внимание Адриано Оливетти, который назначил его арт-директором рекламного департамента своей компании, где Нивола внес неоценимый вклад в формирование знаменитого «стиля Оливетти».

Американская глава: поиск нового дома

В 1938 году Нивола женился на своей сокурснице по ISIA Рут Гуггенхайм, и в 1939 году пара через Париж перебралась в Соединенные Штаты. Оказавшись в Нью-Йорке, он обосновался в Гринвич-Виллидж (сначала на Уэверли-плейс, затем на Западной 8-й улице), стремясь заново построить свою карьеру и социальный круг, не владея при этом английским языком. Нивола возобновил тесную связь с миланским художником Солом Стейнбергом и в 1941 году участвовал в собраниях антифашистского итальянско-американского общества Мадзини. К 1940-м годам Нивола сам стал центром притяжения: он возглавлял еженедельные встречи художников в ресторане Дель Пеццо, которые Питер Блейк сравнивал с легендарным «Алджернонским кругом». Одной из самых значимых встреч в его жизни стала дружба с Ле Корбюзье. Представленный в 1945 году Жозепом Ллюисом Сертом, Нивола стал близким другом великого архитектора, принимая его в своем доме во время редких визитов Корбюзье в Америку.

Magazzino Italian Art (Колд-Спринг, США) хранит несколько работ Ниволы, включая беспредметную композицию из цемента.
Костантино Нивола также прославился своими абстрактными крупномасштабными архитектурными рельефами из бетона, созданными с использованием его уникальных техник литья в песке и резьбы по цементу.
Музей Ниволы в Орани (Сардиния) посвящен его жизни и творчеству; именно здесь собрана крупнейшая коллекция его камерных работ.

Творческий путь Ниволы был отмечен чередой триумфальных проектов, включая важнейший заказ на оформление внутренней стены шоурума Оливетти на Пятой авеню в 1953 году. Он воплотил этот проект в серии панелей, используя усовершенствованную и масштабированную версию своей «пляжной техники». Внимание прессы и профессиональное признание положили начало его многолетней карьере в области монументальной архитектурной пластики. Важные работы Ниволы можно найти на https://ArtsDot.com, включая произведение без названия (Magazzino Italian Art, Колд-Спринг, США). Более подробную информацию о жизни и наследии Ниволы можно найти в Wikipedia.

Описание предмета коллекционирования

Биография художника

Оформление репродукции

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Размер репродукции

Персонализация картины

Уровень мастерства художника

Музейная табличка

Детали гравировки на бронзовой плакетке

Информация о прозрачной акриловой табличке

Информация о чёрной акриловой табличке

Защитный лак

Срочное изготовление и доставка

Преимущества заказа

Бесплатная экспресс-доставка по всему миру

Высококачественный льняной холст

Полное страхование доставки

Гарантия возмещения таможенных пошлин

Гарантия точного соответствия цветов

100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)

Гарантия возврата 100% средств

Предложение оптовых скидок

Общая стоимость

$ 263

Итог заказа

Техника репродукции

-

Выдающийся мастер высокого класса

-

Оформление репродукции в раме

-

Этикетка

-

Защитный лак

-

Персонализация картины

-

Экспресс-доставка

-

Экспресс-доставка

Включено в стоимость

Итоговая стоимость

$ 263

Похожие произведения