Распространяется ли на Drawing for Sculpture (Santorin) авторское право?

Да, на это произведение искусства все еще распространяется действие авторского права.

Каков тематический контекст произведения Drawing for Sculpture (Santorin)?

modern sculpture, surrealist inspiration, greek landscape, creative revival, sketchbook record

Заказать джикле-репродукцию Drawing for Sculpture (Santorin)

Основные сведения

Influences: Surrealism
Notable elements or techniques: Geometric shapes, volcanic rock colors
Artistic style: Modernism
Medium: Pencil & crayon on paper
Dimensions: 38 x 58 cm
Location: Wakefield Permanent Art Collection (The Hepworth Wakefield)
Year: 1955

The title of this work refers to Hepworth’s travels in Greece in August, 1954. Her son Paul had been killed in an air crash the previous year, and her friend Margaret Gardiner arranged the Greek trip to help her recover from the overwhelming grief. The travels revived Hepworth, and she later wrote that the ‘forms in Greece have been a constant source of inspiration.’ The title of this work refers to the island known today as Santorini, a volcanic site with a surging landscape of craters. Hepworth wrote: ‘[t]he indescribable beauty of Santorin and the height, breadth and depth and colour of Phira on the peak of the crater’s lip is not possible to take in from any photograph.’ The shapes in Drawing for Sculpture (Santorin) draw upon the curves of these craters and capture some of the vivid colours Hepworth saw in the volcanic rocks and flowers, several of which she pressed within the pages of her sketchbook.Pencil and crayon on paper. Presented to the Wakefield Art gallery by Mrs Hazel McKinley, 1956. Wakefield Permanent Art Collection (The Hepworth Wakefield) Barbara Hepworth © Bowness.

Биография художника

Ранние годы и образование

Дама Барбара Хэпворд, выдающаяся английская художница и скульптор, родилась 10 января 1903 года в Уэйкфилде, Йоркшир. Ее путь в мир искусства начался с обучения в Лидской школе искусств в 1920 году, а позже она получила престижную окружную стипендию для учебы в Королевском колледже искусств (RCA) в Лондоне, где занималась с 1enc1921 года и успешно завершила обучение, получив диплом в 1924 году.

Творческая карьера

Творчество дамы Барбары Хэпворд является воплощением модернизма, особенно в его скульптурном проявлении; она стала одной из немногих женщин-художниц, достигших мирового признания.
В 1933 году она выступила соосновательницей художественного движения «Unit One» вместе с Беном Николсоном, Полом Нэшем и другими коллегами, стремясь объединить сюрреализм и абстракцию в британском искусстве.
Ранние работы Хэпворд отличались выраженной абстрактностью и были тесно связаны с ее участием в парижском художественном движении «Abstraction-Création».

Знаковые произведения и выставки

Бронзовая скульптура «Овальная форма (Trezion)» входит в коллекцию Музея искусств Кимбелл в Форт-Уорте, США. (просмотреть на ArtsDot)
Скульптура «Две формы» экспонируется в музее Хэпворд Уэйкфилд в Уэйкфилде, Великобритания. (просмотреть на ArtsDot)
Мраморная скульптура «Тотем» также является частью коллекции Хэпворд Уэйкфилд. (просмотреть на ArtsDot)

Наследие и музейные коллекции

Работы Барбары Хэпворд получили всеобщее признание, а ее скульптуры и живопись стали важной частью различных музейных собраний по всему миру. Музей Хэпворд Уэйкфилд, названный в честь самой художницы, хранит многочисленные шедевры прославленных мастеров, включая собственные работы Хэпворд. (узнать больше о музее Хэпворд Уэйкфилд на ArtsDot)

Заключение

Дама Барбара Хэпворд своим новаторским трудом в современной британской скульптуре оставила неизгладимый след в истории искусства. Ее наследие продолжает вдохновлять художников и ценителей прекрасного, а ее произведения остаются живым свидетельством ее новаторского духа и художественного гения. узнать больше о Барбаре Хэпворд на Wikipedia