Поделиться
Поделиться
Детали произведения
Скачать
Похожие работы
Слайд-шоу
СтатистикаIf where a man is killed
Glass- Sculpture
- Expressionism
1900- Modern
72.0 x 58.0 cm
National Museum of Ethnology
Читать далее
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. (
Купить картину ручной работы Перейти к цифровым изображениям)
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (11 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
If where a man is killed
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
A Poetic Vision on Glass: The Lyrical World of Bernardo Marques
In the delicate interplay of light and transparency, "If where a man is killed" emerges as a profound testament to the evocative power of Portuguese graphic artistry. This exquisite painting on glass, dating from approximately 1900, transcends its physical medium to offer a window into a realm where folk tradition meets sophisticated modernism. The composition is anchored by a tender, central motif: a woman cradling an infant, her presence elevated by a crown that suggests a celestial or royal significance. This maternal core is surrounded by a lush, breathing ecosystem of vines, flowers, and leaves, creating a sense of organic harmony that draws the viewer into a meditative state. The inclusion of ethereal figures, such as an angel and a delicate bird, weaves a tapestry of spiritual protection and natural grace, making the piece feel less like a static object and more like a living, breathing fragment of folklore.
The technique employed by Bernardo Loureiro Marques is nothing short of masterful, utilizing the unique properties of glass to achieve a luminous depth that traditional canvas cannot replicate. As a painter-decorator deeply embedded in the aesthetic movements of his time, Marques demonstrates an ability to balance intricate detail with a cohesive, flowing movement. The background, teeming with botanical life, provides a rich texture that enhances the central figures, while the use of light through the glass medium lends a shimmering, almost translucent quality to the colors. This method allows for a brilliance that captures the eye, making it an ideal centerpiece for those seeking to introduce a sense of historical elegance and luminous warmth into a contemporary interior.
Beyond its visual splendor, the artwork carries a heavy weight of historical and cultural significance. Part of a larger, ambitious set of twelve panels, this piece is intimately connected to the Secretariado de Propaganda Nacional (SPN) and the era of António Ferro. It serves as a bridge between the high art of the urban intelligentsia and the soulful, rhythmic traditions of Portuguese folk art. The presence of a popular quatrain and the ex-libris of Bernardo Marques within the composition further embed the work in a specific socio-political landscape, reflecting the 20th-century effort to codify and celebrate national identity through decorative arts. For the discerning collector or interior designer, owning a reproduction of this piece is not merely about acquiring a beautiful image; it is about preserving a narrative of cultural resilience and the poetic intersection of memory and art.
For those looking to curate an environment of sophistication and soulful storytelling, this painting offers unparalleled inspiration. Its ability to evoke emotion—ranging from the quiet tenderness of motherhood to the grandiosity of mythic legends—makes it a versatile addition to any high-end collection. Whether placed in a sunlit gallery or as a focal point in a refined living space, the work invites continuous rediscovery, offering new layers of meaning with every glance at its intricate, glass-borne details.
Похожие произведения
Биография художника
Ранние годы и начало пути
Бернарду Лорейру Маркеш, выдающийся португальский живописец, иллюстратор, график и мастер карикатуры, родился в 1898 году в городе Силвеш, Португалия. Не имея классического художественного образования, Маркеш проявил себя как самородок; в 1920-х годах он начал свой путь как самоучка, сосредоточив свое внимание на графическом искусстве и остроумной сатире.Художественная эволюция
В 1929 году поездка Маркеша в Берлин стала поворотным моментом в его судьбе: здесь он ощутил глубокое влияние немецкого экспрессионизма, и в особенности работ Георга Гросса. Это знакомство привело к значительной трансформации его творческого почерка, наполнив его работы новой формальной и тематической глубиной. С течением времени рисунок Маркеша становился всё более поэтичным, а фокус его внимания сместился с портретов на пейзажи, запечатлевшие души Лиссабона, Синтры и Алгарве.Значимые работы и наследие
Творческое наследие Маркеша поражает своей многогранностью и новаторством. Некоторые из его наиболее значимых полотен хранятся в Музее Сараяна в Ереване, Армения, хотя большая часть его работ представлена в различных музеях и галереях Португалии. Его супруга, Офелия Маркеш, также была художницей и разделяла его страсть к улавливанию самой сути португальских пейзажей.Сравнение с другими мастерами
- Подобно Карлосу Ботелью Шавеш, другому выдающемуся португальскому деятелю искусства, работы Маркеша отмечены присутствием карикатурных и сатирических элементов.
- Однако, в отличие от мексиканского живописца Федерико Эраклио Канту Гарсы, стиль Маркеша был больше сосредоточен на поэзии образа, нежели на академизме или повествовательности.
Цифровое присутствие
Глубокое погружение в творчество Маркеша возможно на странице https://ArtsDot.com/@/bernardo-loureiro-marques, где представлена коллекция из 11 его работ, позволяющая проследить этапы его художественной эволюции. Для получения дополнительной информации о Маркеше и других мастерах посетите ArtsDot.com.Заключение
Наследие Бернарду Лорейру Маркеша как одного из самых влиятельных художников Португалии неоспоримо. Его путь от самоучки-графика до поэта пейзажа оставил неизгладимый след в истории португальского искусства, продолжая вдохновлять грядущие поколения.- Ознакомиться с работами Бернарду Лорейру Маркеша можно здесь: https://ArtsDot.com/@/bernardo-loureiro-marques
- Узнать больше о португальском искусстве и художниках на ArtsDot.com
Бернарду Лорейру Маркеш
1898 - 1962 , Португалия
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Экспрессионизм, пейзаж
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Карлос Ботелью Шавеш']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Георг Гросс']
- Date Of Birth: 1898-09-28
- Date Of Death: 1962
- Full Name: Бернарду Лорейру Маркес
- Nationality: Португалец
- Notable Artworks:
- Я лежал среди облаков
- В Алентежу нет тени
- Place Of Birth: Силвеш, Португалия
Похожие статьи
Celestial Messengers: Angels in Painting – A Historical & Artistic Exploration
Explore the captivating history of angels in painting! Discover symbolism, iconic Renaissance & Byzantine masterpieces, and renowned artists. Expert insights for art lovers & collectors at ArtsDot.
John La Farge: Pioneering American Colorism & Japonisme's Influence
Explore the groundbreaking work of John La Farge, a pioneer of American colorism and stained glass. Discover his captivating Japonisme-inspired murals & lasting legacy in 19th-century art. Expert insights for collectors.
Топ-25 шедевров Тинторетто: Венецианская драма и свет в вашем интерьере
Погрузитесь в мир драматизма и света с 25 шедеврами Тинторетто! Узнайте историю создания легендарных картин эпохи Возрождения. Репродукции высокого качества для вашего интерьера на ArtsDot.com.
Эдвард Хоппер: 25 шедевров американского реализма для вашего интерьера
Погрузитесь в мир Эдварда Хоппера! 25 культовых картин американского реализма, полных света и тени. История искусства, техника живописи и вдохновение для вашего интерьера. Репродукции музейного качества на ArtsDot.com.
Celestial Messengers: A Comprehensive Exploration of Angelic Representation in Art History
Explore the captivating history of angels in art! Discover symbolism, iconic Renaissance masterpieces & renowned artists. Expert insights for art lovers & collectors at ArtsDot.