Coat
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (11 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Coat
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
Coat in black ottoman wool
Cristóbal Balenciaga’s “Coat” embodies the designer's signature aesthetic—a masterful blend of simplicity and sculptural form—captured in this striking piece from 1957. Crafted from luxurious ottoman wool, the coat presents a stark white mannequin draped against a neutral gray backdrop, immediately establishing a minimalist visual dialogue. The garment itself is characterized by its elongated silhouette, reflecting Balenciaga’s fascination with architectural principles and his desire to challenge conventional notions of femininity.- Style: Balenciaga's approach was profoundly influenced by Surrealism and the avant-garde art movement, evident in the coat’s deliberate asymmetry and subtle distortions of form.
- Technique: The wool fabric is meticulously draped and molded to create a dramatic drape, showcasing Balenciaga’s unparalleled skill in manipulating textiles. Precise stitching and meticulous detailing contribute to the garment's structural integrity and visual impact.
- Historical Context: Produced during the mid-1950s, “Coat” exemplifies Balenciaga’s triumph over post-war austerity—a bold statement of elegance amidst a period defined by practicality. It represents a pivotal moment in haute couture history, marking a departure from voluminous styles and embracing a streamlined aesthetic.
- Symbolism: The coat's monochrome palette speaks to Balenciaga’s belief in the power of restraint and understated beauty. Its elongated form symbolizes strength and resilience—a visual metaphor for enduring grace amidst changing times.
Cocoon Coat in ivory worsted wool doublefaced gabardine
Another iconic creation from 1962, Balenciaga’s “Cocoon Coat” exemplifies the designer's masterful use of texture and form. Constructed from ivory worsted wool doublefaced gabardine—a material chosen for its exceptional drape and sheen—the coat is presented on a mannequin against a pristine white wall, highlighting its sculptural elegance. The garment’s distinctive cocoon shape—inspired by natural forms like cocoons—creates an enveloping effect that conveys both comfort and sophistication.- Style: Balenciaga's influence extended beyond fashion; he was also recognized as a painter whose work explored themes of nature and abstraction.
- Technique: The doublefaced gabardine fabric is expertly pleated and molded to achieve the coat’s signature cocoon silhouette, demonstrating Balenciaga’s mastery of textile manipulation. Delicate seams and meticulous finishing elevate the garment's craftsmanship.
- Historical Context: Produced during a period marked by optimism and cultural experimentation—the “Space Age”—Balenciaga’s Cocoon Coat reflects the designer’s embrace of futuristic aesthetics while retaining an inherent sense of timeless elegance.
- Symbolism: The cocoon shape symbolizes protection, transformation, and rebirth—a visual allusion to Balenciaga's artistic vision and his belief in the enduring power of beauty.
Cristóbal Balenciaga - A Legacy of Sculptural Elegance
Cristóbal Balenciaga (1895-1972) stands as one of the most influential figures in 20th-century fashion, revered for his uncompromising standards and revolutionary designs. His atelier in Paris became synonymous with haute couture—a realm where artistry reigned supreme—and he garnered accolades from fellow designers like Dior and Chanel who recognized Balenciaga’s singular genius. He was a painter whose canvases mirrored the same sculptural sensibilities that characterized his clothing creations.- Notable Works: Among Balenciaga's celebrated pieces are “Study to ‘Song of Songs IV’” – a bold exploration of primitivism—and “Tree Roots”—a masterful depiction of organic forms—reflecting his profound connection to nature and his artistic sensibilities.
- Influence: Balenciaga’s designs profoundly impacted subsequent generations of couturiers, shaping the silhouettes and aesthetics of fashion trends for decades to come. His legacy continues to inspire designers today who strive to achieve similar levels of innovation and elegance.
Exploring Balenciaga's Artistic Vision
Balenciaga’s artistic journey began in Getaria, Spain—his birthplace—where he honed his craft as a tailor before embarking on a transformative path toward Parisian haute couture. He was recognized for his ability to capture the essence of nature and translate it into sculptural garments—a testament to his unwavering commitment to artistic exploration. His museoa museum showcases his enduring influence on fashion history, inviting visitors to immerse themselves in the world of Balenciaga’s groundbreaking designs.Похожие произведения
Биография художника
Early Life and Artistic Roots
Кристо́бал Баленсиа́га Эизагуи́рре, гений высокой моды, родился в 1895 году в тихой гаванской деревушке Гетария, расположенной в живописном регионе Страны Басков на северо-западе Испании. Его жизнь началась в семье рыбака и портного, что уже само по себе указывало на его будущую судьбу – сочетание практических навыков с тонким чувством стиля. Маленький Кристо́бал провел детство, наблюдая за работой своей матери, которая кропотливо шила для местных жителей. Этот опыт, погружение в мир ткани и швейной машинки, стал фундаментом его дальнейшего мастерства. В юности он уехал в Сан-Себастьян, крупный прибрежный курорт, где начал работать в ателье, что позволило ему получить формальное образование в мире моды. Именно там, среди шелковых нитей и сложных выкроек, зародилась его страсть к созданию уникальных и запоминающихся образов.The Rise to Couture: Paris and the Avant-Garde
В 1937 году, после нескольких лет успешной работы в Испании, Баленсиага переехал в Париж – эпицентр мировой моды. Этот шаг стал поворотным моментом в его карьере. Он открыл свой дом моды на престижной улице Руа-Георж-В, где быстро завоевал репутацию новатора и экспериментатора. Баленсиага не просто следовал модным тенденциям – он их создавал! Он черпал вдохновение в различных источниках: от испанской истории и искусства до авангарда живописи и скульптуры. Его первые коллекции поражали своей смелостью, необычными силуэтами и использованием неожиданных материалов. Он был одним из первых, кто осмелился отказаться от традиционных женственных форм, предлагая женщинам более свободные и динамичные образы.A Master of Form and Silhouette
Баленсиага обладал уникальным даром – он видел форму в ткани, а не просто материал. Его силуэты отличались плавностью линий, отсутствием четких контуров и удивительной легкостью. Он был мастером драпировки, умело играя с объемом и создавая ощущение невесомости. Его знаменитые "костюмы-колокольчики" (balloon coats) и "комбиназонные платья" стали настоящими революциями в мире моды, определяющими стиль 1950-х годов. Он не боялся экспериментировать с цветом и фактурой, используя богатую палитру оттенков и необычные сочетания тканей. Баленсиага был известен своей невероятной требовательностью к себе и своим сотрудникам – он стремился к совершенству во всем, что делал.Legacy and Influence
Кристо́бал Баленсиага ушел из жизни в 1972 году, оставив после себя огромное наследие. Его работы оказали колоссальное влияние на развитие высокой моды и вдохновили целое поколение дизайнеров. Его новаторские идеи и технические решения до сих пор изучаются и восхищаются. Он был признан "мастером всех" (Christian Dior) и "единственным настоящим кутюрье" (Coco Chanel), что свидетельствует о его уникальном вкладе в историю моды. Музей Cristóbal Balenciaga в Сан-Себастьяне, построенный на месте его первого ателье, является свидетельством его значимости и продолжает рассказывать миру о гении испанского дизайнера. Его работы можно увидеть в музеях по всему миру, включая Музей изящных искусств в Сан-Франциско и Музей современного искусства в Нью-Йорке.К Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
1895 - 1972 , Испания
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Авангардное искусство / Сюрреализм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Диего Веласкес']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Коко Шанель
- Хуберт Дюгенов
- Date Of Birth: 21 января 1895
- Date Of Death: 23 марта 1972
- Full Name: Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
- Nationality: Испанский
- Notable Artworks:
- «Песнь песней IV»
- Крест корней
- Акробат
- Place Of Birth: Хетареа, Испания




Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
