Day dress
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Перейти к печати
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (11 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Day dress
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 263
A Study in Minimalism: Cristóbal Balenciaga’s ‘Day Dress’ (1955)
The photograph captures a moment frozen in time – a grey dress hanging serenely on a stark black stand within the hushed confines of a narrow corridor. More than just an image, it's an invitation to contemplate the profound elegance distilled from simplicity; Balenciaga’s 1955 ‘Day Dress’ embodies this ethos perfectly. This piece isn’t merely clothing; it’s a testament to architectural precision and a cornerstone of haute couture’s revolutionary trajectory.- Style & Influences: Balenciaga's aesthetic was profoundly shaped by the avant-garde movements of his era, notably Surrealism and Constructivism. He rejected ornamentation in favor of sculptural forms—a deliberate rebellion against the opulent styles dominating Parisian fashion in the mid-century. The dress itself speaks volumes about this influence; its geometric lines echo the principles championed by artists like Piet Mondrian and Kazimir Malevich.
- Technique: Crafted from olive green silk matelasse, a fabric known for its textured weave—a deliberate choice to heighten visual interest—the dress exemplifies Balenciaga’s meticulous attention to detail. The fabric's subtle sheen contrasts beautifully with the muted grey hue, creating an interplay of light and shadow that emphasizes the garment’s form. Skilled tailoring ensures flawless drape and movement, demonstrating Balenciaga’s mastery of construction techniques.
- Historical Context: Released in 1955, ‘Day Dress’ represents a pivotal moment in Balenciaga's career—a decisive step away from the flamboyant silhouettes of his early years toward a more restrained yet undeniably impactful style. It aligns with Balenciaga’s pioneering exploration of the “barrel” line, which sought to liberate women’s clothing from restrictive corsets and embrace fluid shapes. This stylistic shift mirrored broader societal changes, reflecting a growing desire for understated elegance amidst postwar austerity.
- Symbolism & Emotional Impact: The dress's monochrome palette—grey against black—immediately evokes feelings of solitude and introspection. Its austere form symbolizes resilience and quiet confidence, mirroring Balenciaga’s own unwavering commitment to artistic integrity. More than just an object of beauty, it embodies a philosophical stance – prioritizing form over embellishment and conveying a sense of timeless grace.
The Barrel Line: A Revolution in Silhouette
Balenciaga's groundbreaking barrel line wasn’t simply about loosening restrictive garments; it was about fundamentally reshaping the female figure. Inspired by the principles of Constructivism—a movement advocating for geometric abstraction and functional design—the barrel line aimed to create clothing that moved with the body, rather than clinging to it. This approach challenged conventional notions of beauty and celebrated natural grace, marking a decisive break from the corset-dominated fashions of previous decades. The ‘Day Dress’ exemplifies this transformative vision perfectly.Material Considerations: Olive Green Silk Matelasse
The choice of olive green silk matelasse speaks to Balenciaga's discerning eye for materials—a deliberate selection that elevates the dress beyond mere fabric; it becomes an integral element of its artistic expression. Matelasse weaving creates a rich textural surface, adding depth and visual interest to the garment’s understated elegance. The subtle sheen of the silk enhances the grey hue, creating a harmonious interplay of light and shadow that underscores Balenciaga's sculptural approach to design.A Legacy Enduring Through Time
Cristóbal Balenciaga’s ‘Day Dress’ remains an enduring symbol of haute couture’s artistic ambition—a testament to his unwavering belief in the power of simplicity and form. Its influence continues to inspire designers today, demonstrating the timeless relevance of Balenciaga's revolutionary vision. Reproductions of this iconic piece offer a glimpse into the genius of a master craftsman and celebrate the beauty found within restrained elegance.Похожие произведения
Биография художника
Early Life and Artistic Roots
Кристо́бал Баленсиа́га Эизагуи́рре, гений высокой моды, родился в 1895 году в тихой гаванской деревушке Гетария, расположенной в живописном регионе Страны Басков на северо-западе Испании. Его жизнь началась в семье рыбака и портного, что уже само по себе указывало на его будущую судьбу – сочетание практических навыков с тонким чувством стиля. Маленький Кристо́бал провел детство, наблюдая за работой своей матери, которая кропотливо шила для местных жителей. Этот опыт, погружение в мир ткани и швейной машинки, стал фундаментом его дальнейшего мастерства. В юности он уехал в Сан-Себастьян, крупный прибрежный курорт, где начал работать в ателье, что позволило ему получить формальное образование в мире моды. Именно там, среди шелковых нитей и сложных выкроек, зародилась его страсть к созданию уникальных и запоминающихся образов.The Rise to Couture: Paris and the Avant-Garde
В 1937 году, после нескольких лет успешной работы в Испании, Баленсиага переехал в Париж – эпицентр мировой моды. Этот шаг стал поворотным моментом в его карьере. Он открыл свой дом моды на престижной улице Руа-Георж-В, где быстро завоевал репутацию новатора и экспериментатора. Баленсиага не просто следовал модным тенденциям – он их создавал! Он черпал вдохновение в различных источниках: от испанской истории и искусства до авангарда живописи и скульптуры. Его первые коллекции поражали своей смелостью, необычными силуэтами и использованием неожиданных материалов. Он был одним из первых, кто осмелился отказаться от традиционных женственных форм, предлагая женщинам более свободные и динамичные образы.A Master of Form and Silhouette
Баленсиага обладал уникальным даром – он видел форму в ткани, а не просто материал. Его силуэты отличались плавностью линий, отсутствием четких контуров и удивительной легкостью. Он был мастером драпировки, умело играя с объемом и создавая ощущение невесомости. Его знаменитые "костюмы-колокольчики" (balloon coats) и "комбиназонные платья" стали настоящими революциями в мире моды, определяющими стиль 1950-х годов. Он не боялся экспериментировать с цветом и фактурой, используя богатую палитру оттенков и необычные сочетания тканей. Баленсиага был известен своей невероятной требовательностью к себе и своим сотрудникам – он стремился к совершенству во всем, что делал.Legacy and Influence
Кристо́бал Баленсиага ушел из жизни в 1972 году, оставив после себя огромное наследие. Его работы оказали колоссальное влияние на развитие высокой моды и вдохновили целое поколение дизайнеров. Его новаторские идеи и технические решения до сих пор изучаются и восхищаются. Он был признан "мастером всех" (Christian Dior) и "единственным настоящим кутюрье" (Coco Chanel), что свидетельствует о его уникальном вкладе в историю моды. Музей Cristóbal Balenciaga в Сан-Себастьяне, построенный на месте его первого ателье, является свидетельством его значимости и продолжает рассказывать миру о гении испанского дизайнера. Его работы можно увидеть в музеях по всему миру, включая Музей изящных искусств в Сан-Франциско и Музей современного искусства в Нью-Йорке.К Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
1895 - 1972 , Испания
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Авангардное искусство / Сюрреализм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Диего Веласкес']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Коко Шанель
- Хуберт Дюгенов
- Date Of Birth: 21 января 1895
- Date Of Death: 23 марта 1972
- Full Name: Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
- Nationality: Испанский
- Notable Artworks:
- «Песнь песней IV»
- Крест корней
- Акробат
- Place Of Birth: Хетареа, Испания




Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
