Evening ensemble comprising dress and coat of pink silk and silver metallic floral brocade
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Перейти к печати
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (12 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Evening ensemble comprising dress and coat of pink silk and silver metallic floral brocade
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 263
Evening Ensemble Comprising Dress and Coat of Pink Silk and Silver Metallic Floral Brocade
The Balenciaga House’s 1969 creation—an evening ensemble featuring a dress and coat crafted from sumptuous pink silk brocade interwoven with shimmering silver metallic yarn—represents the pinnacle of haute couture elegance during Cristóbal Balenciaga's reign. More than just garments, these pieces embody Balenciaga’s unwavering commitment to sculptural form and textural innovation, reflecting his profound influence on 20th-century fashion aesthetics.- Subject Matter: The artwork focuses on a meticulously detailed depiction of an evening gown and coat designed by Cristóbal Balenciaga. It captures the essence of refined glamour—a celebration of femininity combined with architectural precision.
- Style: Document photography serves as the artistic medium, prioritizing accuracy in conveying the garment’s visual characteristics. However, it transcends mere representation, channeling a documentary spirit infused with an appreciation for craftsmanship and artistic vision.
- Technique: The photograph employs close-up framing to accentuate the fabric's intricate texture—the velvety smoothness of pink silk juxtaposed against the captivating sparkle of silver metallic floral brocade. This technique highlights Balenciaga’s mastery in manipulating materials to achieve dramatic visual effects.
Composition and Visual Elements
The image centers around a mannequin positioned strategically to showcase the dress's silhouette—a princess-style gown characterized by its fitted bodice, flowing skirt, and graceful scoop neckline. The camera angle offers an unobstructed view of the garment’s contours, emphasizing its sculptural form and reinforcing Balenciaga’s dedication to creating garments that command attention. Furthermore, a plain neutral background ensures that the dress remains the undisputed focal point, minimizing distractions and maximizing visual impact.- Color Palette: Dominant hues are shades of pink—ranging from delicate blush tones to richer magenta nuances—accentuated by silver metallic threads forming floral sprigs throughout the fabric. Subtle variations in pink shade contribute depth and nuance to the overall aesthetic, mirroring Balenciaga’s penchant for layering colors to evoke emotion and sophistication.
- Lines: The dress exhibits flowing lines resulting from its floor-length design and pliable silk material—a deliberate choice that underscores Balenciaga's belief in drapery as a means of achieving sculptural beauty. Straight lines are present in the bodice and straps, providing structural support while contrasting with the curvilinear contours of the gown.
- Shapes: The gown’s princess silhouette embodies feminine curves—creating harmonious proportions and enhancing its visual appeal. The mannequin's posture contributes to the overall shape of the image, reinforcing Balenciaga’s commitment to conveying elegance and grace through form.
Materiality and Texture
The fabric itself—pink silk brocade—is paramount to the artwork’s expressive power. Its velvety surface conveys luxurious comfort while simultaneously hinting at Balenciaga's meticulous attention to detail. The silver metallic floral brocade adds a shimmering textural element, mirroring the artist’s fascination with innovative materials and techniques. Lighting is diffused and even, minimizing harsh shadows and maximizing the fabric’s luminosity—a deliberate decision that underscores Balenciaga’s desire to illuminate the garment’s beauty and captivate the viewer's gaze.Historical Context and Symbolism
Created in 1969, this ensemble reflects the stylistic sensibilities of the mid-century era—characterized by glamour, sophistication, and a fascination with geometric forms. Balenciaga’s designs consistently pushed boundaries, challenging conventional notions of beauty and embracing avant-garde influences. The pink color symbolizes femininity and grace—a deliberate choice that aligns with Balenciaga's artistic vision and communicates an aura of refined elegance. Ultimately, the artwork serves as a testament to Balenciaga’s enduring legacy as one of fashion’s most influential sculptors, cementing his place in art history.Похожие произведения
Биография художника
Early Life and Artistic Roots
Кристо́бал Баленсиа́га Эизагуи́рре, гений высокой моды, родился в 1895 году в тихой гаванской деревушке Гетария, расположенной в живописном регионе Страны Басков на северо-западе Испании. Его жизнь началась в семье рыбака и портного, что уже само по себе указывало на его будущую судьбу – сочетание практических навыков с тонким чувством стиля. Маленький Кристо́бал провел детство, наблюдая за работой своей матери, которая кропотливо шила для местных жителей. Этот опыт, погружение в мир ткани и швейной машинки, стал фундаментом его дальнейшего мастерства. В юности он уехал в Сан-Себастьян, крупный прибрежный курорт, где начал работать в ателье, что позволило ему получить формальное образование в мире моды. Именно там, среди шелковых нитей и сложных выкроек, зародилась его страсть к созданию уникальных и запоминающихся образов.The Rise to Couture: Paris and the Avant-Garde
В 1937 году, после нескольких лет успешной работы в Испании, Баленсиага переехал в Париж – эпицентр мировой моды. Этот шаг стал поворотным моментом в его карьере. Он открыл свой дом моды на престижной улице Руа-Георж-В, где быстро завоевал репутацию новатора и экспериментатора. Баленсиага не просто следовал модным тенденциям – он их создавал! Он черпал вдохновение в различных источниках: от испанской истории и искусства до авангарда живописи и скульптуры. Его первые коллекции поражали своей смелостью, необычными силуэтами и использованием неожиданных материалов. Он был одним из первых, кто осмелился отказаться от традиционных женственных форм, предлагая женщинам более свободные и динамичные образы.A Master of Form and Silhouette
Баленсиага обладал уникальным даром – он видел форму в ткани, а не просто материал. Его силуэты отличались плавностью линий, отсутствием четких контуров и удивительной легкостью. Он был мастером драпировки, умело играя с объемом и создавая ощущение невесомости. Его знаменитые "костюмы-колокольчики" (balloon coats) и "комбиназонные платья" стали настоящими революциями в мире моды, определяющими стиль 1950-х годов. Он не боялся экспериментировать с цветом и фактурой, используя богатую палитру оттенков и необычные сочетания тканей. Баленсиага был известен своей невероятной требовательностью к себе и своим сотрудникам – он стремился к совершенству во всем, что делал.Legacy and Influence
Кристо́бал Баленсиага ушел из жизни в 1972 году, оставив после себя огромное наследие. Его работы оказали колоссальное влияние на развитие высокой моды и вдохновили целое поколение дизайнеров. Его новаторские идеи и технические решения до сих пор изучаются и восхищаются. Он был признан "мастером всех" (Christian Dior) и "единственным настоящим кутюрье" (Coco Chanel), что свидетельствует о его уникальном вкладе в историю моды. Музей Cristóbal Balenciaga в Сан-Себастьяне, построенный на месте его первого ателье, является свидетельством его значимости и продолжает рассказывать миру о гении испанского дизайнера. Его работы можно увидеть в музеях по всему миру, включая Музей изящных искусств в Сан-Франциско и Музей современного искусства в Нью-Йорке.К Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
1895 - 1972 , Испания
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Авангардное искусство / Сюрреализм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Диего Веласкес']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Коко Шанель
- Хуберт Дюгенов
- Date Of Birth: 21 января 1895
- Date Of Death: 23 марта 1972
- Full Name: Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
- Nationality: Испанский
- Notable Artworks:
- «Песнь песней IV»
- Крест корней
- Акробат
- Place Of Birth: Хетареа, Испания




Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
