We Are Not Seen But Corpses (The Massacre of Sabra) (ed. 36/60)
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (13 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
We Are Not Seen But Corpses (The Massacre of Sabra) (ed. 36/60)
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
A Chronicle of Trauma: Dia al-Azzawi’s “We Are Not Seen But Corpses”
Dia al-Azzawi's "We Are Not Seen But Corpses (The Massacre of Sabra and Shatila)" isn’t merely a depiction of violence; it’s a visceral, fragmented scream rendered in stark monochrome. Created in 1983 amidst the harrowing aftermath of the Sabra and Shatila massacres – a brutal episode of Palestinian and Lebanese civilian deaths – this monumental drawing transcends simple documentation, becoming a potent symbol of loss, injustice, and the enduring scars of conflict. Al-Azzawi, deeply rooted in the turbulent history of Iraq and profoundly affected by the events unfolding in Lebanon, channeled his anguish into a work that refuses easy categorization, embodying elements of Expressionism, Cubism, and a raw, almost journalistic intensity. The piece’s scale – often realized as expansive wall hangings – immediately engulfs the viewer, mirroring the overwhelming nature of the tragedy it portrays.Deconstructing Chaos: Form, Line, and the Language of Fragmentation
The composition itself is deliberately unsettling, eschewing traditional perspective in favor of a chaotic arrangement of geometric shapes—triangles, rectangles, and fractured forms—that relentlessly suggest human figures and weaponry. These aren’t idealized representations; instead, they are brutally deconstructed, reduced to their essential components, mirroring the dehumanizing effect of violence. Lines, both thick and delicate, dominate the surface, not outlining form but rather creating a network of jagged edges and overlapping planes that contribute to an atmosphere of perpetual disruption. The monochromatic palette—a relentless interplay of black, white, and shades of gray—amplifies this sense of unease, stripping away any potential for beauty or comfort. It’s a deliberate choice, forcing the viewer to confront the stark reality of the massacre without the softening influence of color. The artist's technique, likely employing etching or woodcut methods, lends a textural quality to the work – areas appear smooth and polished while others retain a rough, almost scratchy surface, mirroring the physical and emotional damage inflicted upon the victims.Echoes of Trauma: Symbolism and Historical Context
At its core, “We Are Not Seen But Corpses” is deeply rooted in the writings of Jean Genet’s "Four Hours in Shatila," a harrowing dispatch detailing the events of the massacre. Al-Azzawi explicitly referenced Genet's fragmented narrative as inspiration, mirroring the work’s own disjointed structure and its refusal to offer a neat or conclusive explanation. The inclusion of seemingly random elements—a boot, a chair, a missile—further underscores this sense of disorientation, suggesting that even the most mundane objects are tainted by violence. The recurring motif of the body, fragmented and scattered across the composition, serves as a potent symbol of loss and the disintegration of human identity in times of conflict. The stark contrast between light and shadow emphasizes the horror, while the absence of any clear focal point forces the viewer to confront the totality of the tragedy—a relentless barrage of suffering with no respite.A Legacy of Witness: Dia al-Azzawi’s Artistic Voice
Born in Baghdad in 1939, Dia al-Azzawi's artistic journey is inextricably linked to the political and social upheavals that have shaped modern Iraq. His early exposure to Mesopotamian history and folklore instilled a deep appreciation for symbolism and narrative—qualities he would later infuse into his work. “We Are Not Seen But Corpses” stands as a testament to his commitment to confronting difficult truths, offering a powerful visual indictment of violence and injustice. The artwork’s enduring impact lies not only in its depiction of a specific historical event but also in its ability to resonate with broader themes of human suffering and the long-lasting consequences of conflict. Reproductions of this arresting piece offer a poignant reminder of the importance of bearing witness, ensuring that such tragedies are never forgotten. Further research reveals Al-Azzawi’s ongoing commitment to exploring themes of displacement, memory, and cultural identity within the context of the Middle East, solidifying his position as a vital voice in contemporary art.Похожие произведения
Биография художника
Диа аль-Аззави: Поэт Визуального Мира
Диа аль-Аззави, родившийся в Багдаде в 1939 году, – это не просто художник; он визуальный поэт арабского мира, чья жизнь и творчество неразрывно связаны с бурной историей и непреходящим культурным наследием Ирака. Его юные годы прошли в эпоху глубоких политических и социальных перемен, фон, который глубоко повлиял на его художеческое видение. С самого детства, окруженный иракскими сказаниями и величественными руинами древней Месопотамии, аль-Аззави развил острое чувство символизма и повествования. Это основание привело его в Институт Изящных искусств в Багдаде, где он получил формальное образование, освоил технические навыки, одновременно поглощая течения истории искусства – знания, которые впоследствии блестяще синтезировал со своим уникальным эстетическим языком. Уже тогда было очевидно, что аль-Аззави не стремился просто копировать существующие стили; он искал раскопать и возродить визуальную культуру своих предков.Рождение Уникального Видения
Художественный путь аль-Аззави начался с экспериментов в абстрактном экспрессионизме, но эта фаза оказалась лишь ступенькой к чему-то гораздо более отличительному. Он быстро склонился к инновационному стилю, смело интегрируя арабскую каллиграфию в свои композиции. Это было не просто украшение; это был сознательный акт возрождения, мощное заявление об арабской идентичности на мировой художественной арене. Аль-Аззави стал ключевой фигурой в движении *Хуруфиyya*, коллективном начинании по освобождению арабских букв от их традиционной лингвистической функции и исследованию их присущего эстетического потенциала как абстрактных форм. Его полотна начали пульсировать энергией древних скриптов, превращенных в динамические формы и узоры, резонирующие с историческим весом и современностью. Палитра, которую он использовал, часто была яркой и эмоционально насыщенной, отражая не только его личную интенсивность, но и глубокое вовлечение в политическую реальность того времени. Он не избегал столкнуться с трудными темами; вместо этого он направлял их в произведения глубокой красоты и тревожного напряжения.Новая Видение: Группа «Новое Зрение»
В 1963 году, осознав необходимость более прогрессивного художественного голоса в Ираке, аль-Аззави совместно с Рафа Насири, Мохаммадом Мухриддином, Хафемом Аль-Самархи и Салехом Аль-Джумаи основал группу «Новое Зрение» (Jama’at al-Ru’ya al-Jadida). Это коллектив иракских художников стремился освободиться от традиционных норм и модернизировать арабское искусство. Это было смелое предприятие, бросающее вызов устоявшимся институциям и отстаивающее эксперимент. Лидерство аль-Аззави в группе сыграло решающую роль в содействии развитию творческого сообщества и вдохновении нового поколения художников. Группа «Новое Зрение» не была просто вопросом стилистических инноваций; это было переосмысление того, что значит быть арабским художником в быстро меняющемся мире, создание пути к большей культурной автономии и самовыражению. Через выставки, публикации и совместные проекты они стремились повысить престиж современного иракского искусства как внутри страны, так и за рубежом.Темы Наследия, Конфликта и Выгнанничества
На протяжении всей своей плодовитой карьеры Диа аль-Аззави последовательно затрагивал темы наследия, идентичности, конфликтов и изгнания – темы, глубоко резонирующие с опытом арабского мира. Его работы являются проницательным отражением политических потрясений и социальных потрясений, омрачивавших историю Ирака и продолжающих формировать его настоящее. Он мастерски оперирует разнообразными медиа – живописью, скульптурой, графикой и цифровым искусством, демонстрируя непоколебимую приверженность художественной инновации. Знаменитые работы, такие как «Амин Хасанаин Аль-Ибрахими», трогающая душевная дань памяти известному иракскому поэту, и ужасающая серия «Нашид Аль Джассад (Телостное гимн) Тель эль Зааттар», посвященная жертвам массокра в лагере беженцев Тель эль-Зааттар в Ливане, являются мощными свидетельствами его художественного сознания. Его сотрудничество также проявляется в проектах, таких как Музей Набу в Ливане, памятник преданности сохранению и продвижению арабского искусства и культуры для будущих поколений.Наследие, Выгравированное Каллиграфией и Смелостью
Сегодня Диа аль-Аззави заслуженно считается одним из самых важных и влиятельных художников современного арабского мира. Его новаторское использование арабской каллиграфии, в сочетании с неуклонным исследованием сложных социально-политических тем, оставили неизгладимый след в творчестве последующих поколений художников. Хотя сейчас он проживает в Лондоне, он остается живым голосом в современном искусстве, продолжая отстаивать арабское художественное выражение на мировой арене. Его работы выставляются по всему миру и хранятся в многочисленных престижных коллекциях, укрепляя его место не только в контексте искусства Ближнего Востока, но и в более широком нарративе глобального искусства. Наследие Диа аль-Аззави – это не только эстетическая инновация; это смелость – смелость противостоять сложным истинам, вернуть культурную идентичность и использовать искусство как мощный инструмент социального изменения.Диа аль-Аззави
1939 - , Ирак
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Хуруфия, Абстракционизм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Современные арабские художники']
- Date Of Birth: 1939
- Full Name: Dia al-Azzawi
- Nationality: Иракский
- Notable Artworks:
- Амин Хасанаин Аль-Ибрахими
- Нашид Аль Джассад
- Радость для глаза
- Place Of Birth: Багдад, Ирак




Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
