Preparing for the Matinee
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Перейти к печати
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (12 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Preparing for the Matinee
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 263
Preparing for the Matinee - A Portrait of Domestic Tranquility
Edmund Charles Tarbell’s “Preparing for the Matinee,” completed in 1907, stands as a quintessential example of American Impressionism—a movement that sought to capture fleeting moments of light and atmosphere with loose brushwork and vibrant color palettes. More than just a depiction of a woman adjusting her hat before an event, it embodies a deeper exploration of domestic life and the quiet contemplation inherent in everyday rituals.
- Subject Matter: The painting portrays Charlotte Barton of Boston, seated elegantly in a chair adorned with a patterned fabric. A corner of Vermeer’s “The Music Lesson” subtly anchors the composition, reflecting the influence of Dutch masters on American Impressionists who championed technical skill alongside aesthetic beauty.
- Composition & Framing: Tarbell employs a tightly cropped frame, directing the viewer's gaze squarely onto Barton and her reflection in the gilded mirror. The mirror’s placement isn’t merely decorative; it symbolizes vanity and introspection—a preoccupation with self-presentation that underscores the painting’s thematic core.
- Color Palette & Texture: Dominated by muted creams, pale yellows, and delicate greens, the color scheme exudes understated sophistication. Tarbell skillfully utilizes brushstrokes to convey texture – the softness of Barton's clothing contrasts with the solidity of the chair, creating a harmonious visual experience.
Tarbell’s technique is characterized by layering thin washes of pigment to achieve luminous effects—a hallmark of Impressionism. The artist meticulously captures the diffused daylight filtering through an unseen window, highlighting Barton's face and clothing with subtle gradations of light. This masterful rendering exemplifies Tarbell’s commitment to portraying reality as perceived by the senses.
- Line & Shape: Soft, blurred lines permeate the painting—a deliberate stylistic choice that contributes to a dreamy quality reminiscent of Vermeer's work. Geometric shapes appear in the clock and frame of the mirror, providing structural counterpoints to the organic curves of Barton’s figure and attire.
- Symbolism & Emotional Impact: The title itself – “Preparing for the Matinee” – speaks volumes about the painting’s emotional resonance. It suggests a moment of quiet anticipation, hinting at both outward performance and inward reflection—themes central to Tarbell's exploration of female identity within the Boston Brahmin social milieu.
“Preparing for the Matinee” resides in the permanent collection of the Indianapolis Museum of Art, having been gifted by Mrs. John G. Rauch Sr., demonstrating its enduring appeal and significance as a masterpiece of American Impressionism. Its meticulous detail and evocative atmosphere continue to inspire admiration among art connoisseurs and collectors alike.
Похожие произведения
Биография художника
Early Life and Artistic Beginnings
Эдмунд Чарльз Тарбелл, рожденный в 1862 году в небольшом городке Гротон, штат Массачусетс, был человеком, чья жизнь и творчество неразрывно связаны с духом Америки конца XIX – начала XX веков. Его отец, Эдмунд Уинстон Тарбелл, трагически погиб во время Гражданской войны, оставив молодую мать, Мэри Софию Фернельд, наедине с воспитанием сына и его сестры. Эта личная трагедия, вероятно, оказала глубокое влияние на его последующее творчество, наполненное меланхолией и вниманием к человеческим эмоциям.
Раннее художественное образование Эдмунда началось в Массачусетской нормальной школе искусств. Однако настоящая страсть к рисованию проявилась благодаря практике в графической компании Форбс в Бостоне, где он освоил основы иллюстрации и познакомился с принципами работы с красками. Этот период стал фундаментом для его дальнейшего развития как художника, заложив основу для понимания композиции, света и тени.
Формирование Стиля и Влияние
В 1879 году Эдмунд поступил в Школу искусств Музея изящных искусств Бостон, где его наставником стал Отто Грюндманн – выдающийся немецкий художник, оказавший значительное влияние на формирование американского импрессионизма. В то же время, он учился вместе с Робертом Люисом Ридом и Франком Уэстеном Бенсоном, будущими членами влиятельной группы "Десять американских художников".
Особенно важным этапом в его творческом пути стала поездка во Францию в 1883 году. В Париже Эдмунд погрузился в атмосферу художественного бума, посещал галереи и мастерские известных импрессионистов, таких как Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар. Эта поездка стала катализатором для развития его собственного стиля – сочетания американской реалистичности с французским импрессионизмом, что впоследствии определило его уникальное видение мира.
"Десять американских художников" и Бостонская школа
В 1897 году Эдмунд Чарльз Тарбелл стал одним из основателей влиятельной группы "Десять американских художников", которая стремилась к созданию независимого художественного пространства, свободного от доминирования европейской культуры. В состав этой группы входили такие известные имена, как Джон Х. Уайт и Джозеф Пенвей Додж. "Десять американских художников" стали символом нового направления в американском искусстве, которое отражало жизнь и ценности американского общества.
В 1914 году Тарбелл также основал Гильдию бостонских художников, став ее первым президентом до 1924 года. Эта организация стала важным центром для поддержки молодых художников и продвижения искусства в Бостоне. Его вклад в развитие художественного сообщества был неоценим.
Творчество и Основные Темы
Карьера Эдмунда Чарльза Тарбелла была разнообразна: он работал иллюстратором, частным преподавателем рисования и портретистом. Однако его самым известным достижением стала серия картин, изображающих повседневную жизнь американской семьи в начале XX века. Эти работы отличаются особой теплотой, интимностью и вниманием к деталям.
Его стиль характеризуется мягким светом, пастельными тонами и умелым использованием техники импрессионизма. Тарбелл часто изображал сцены из жизни в сельской местности, домашние интерьеры и портреты членов семьи. Особое место в его творчестве занимают картины, посвященные женским образам – жены, дочери, сестры, которые предстают перед зрителем в атмосфере спокойствия и уюта.
Наиболее известными работами Эдмунда Чарльза Тарбелла являются "Яблоневый сад" (1891), "Бенджамин Раш", "После бала" и многочисленные портреты членов его семьи. Эти картины отражают не только мастерство художника, но и его глубокое понимание человеческой природы.
Историческое Значение и Наследие
Эдмунд Чарльз Тарбелл внес значительный вклад в развитие американского искусства. Он стал одним из ключевых представителей Бостонской школы, которая оказала влияние на многих художников последующих поколений. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств и Smithsonian American Art Museum.
Творчество Эдмунда Чарльза Тарбелла – это не только свидетельство его художеческого таланта, но и отражение духа Америки начала XX века. Его картины передают атмосферу спокойствия, уюта и надежды, что делает их актуальными и сегодня.
Эдмунд Чарльз Тарбелл
1862 - 1938 , США
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Американское импрессионизм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Бстонская школа']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Ото Грюндманн']
- Date Of Birth: 26 апреля 1862
- Date Of Death: 1938
- Full Name: Edmund Charles Tarbell
- Nationality: Американский
- Notable Artworks:
- В саду
- После вечера
- Автопортрет
- Place Of Birth: Гротон, США




Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
