Меню
ПредпросмотрПредпросмотр Предпросмотр в ARПредпросмотр в AR Перейти к печати Перейти к печатиПерейти к цифровым изображениям Перейти к цифровым изображениям ПоделитьсяПоделиться
Детали произведенияДетали произведения Добавить в избранное Добавить в избранное СкачатьСкачать Похожие работыПохожие работы РентгенографияРентгенография Слайд-шоуСлайд-шоу СтатистикаСтатистика

Grave of William Penn at Jordans in England

Edward Hicks’ ‘Grave of William Penn’ (1847) is a serene oil painting depicting rural England and Quaker heritage. Explore this folk art masterpiece showcasing idyllic landscapes & the legacy of Pennsylvania's founder.

Мета описание: Эдвард Хайкс (1780-1849) – выдающийся американский фокусный художник и квакерский священник, известный своими гармоничными пейзажами и особенно сериюю "Мир без борьбы", отражающими идеалы мира и справедливости в американской культуре.

Масляная репродукция ручной работы

Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. (Перейти к печати Перейти к печатиПерейти к цифровым изображениям Перейти к цифровым изображениям)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Стандартный размер
на заказ
CM
INCH

Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.

ширина
высота

Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.

Примеры того, что можно изменить: заменить лицо на фото клиента; добавить домашнее животное (например, заменить кошку на собаку); добавить скрытое послание на фон; изменить пейзаж или детали фона.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет

Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (12 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.

why_choose_icon
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
why_choose_icon
Высококачественный льняной холст
why_choose_icon
Полное страхование доставки
why_choose_icon
Гарантия возмещения таможенных пошлин
why_choose_icon
Гарантия точного соответствия цветов
why_choose_icon
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
why_choose_icon
Гарантия возврата 100% средств
why_choose_icon
Предложение оптовых скидок

Общая стоимость

$ 263

reproduction

Grave of William Penn at Jordans in England

Техника репродукции

Размер репродукции

-

Итоговая стоимость

$ 263

Основные сведения

  • Artist: Edward Hicks
  • Influences: Quaker beliefs
  • Medium: Oil on canvas
  • Location: National Gallery of Art
  • Artistic style: Folk art, Quaker
  • Subject: Rural life, Penn's grave

Тест по искусству

В каждом вопросе только один правильный ответ.

Вопрос 1:
What is the primary subject depicted in Edward Hicks’ ‘Grave of William Penn at Jordans in England’?
Вопрос 2:
Edward Hicks was known for his artistic style that reflected which religious belief?
Вопрос 3:
The painting utilizes a warm color palette. What is the primary effect of this choice?
Вопрос 4:
In the painting, what is located near the center-left of the image?
Вопрос 5:
What does the presence of a chair in the painting likely suggest?

The Serene Vision of Faith: Edward Hicks’ Grave of William Penn

Edward Hicks' "Grave of William Penn at Jordans in England," painted in 1847, is more than just a depiction of a rural English scene; it’s a profound meditation on faith, community, and the ideals underpinning the nascent American colony of Pennsylvania. This oil-on-canvas masterpiece, now residing within the National Gallery of Art, offers a glimpse into the heart of Quaker belief through Hicks' distinctive artistic lens. The painting immediately draws the viewer in with its harmonious composition – a carefully orchestrated tableau of cows grazing peacefully, a horse standing patiently, and a solitary figure observing the grave. Yet, it’s not merely a pastoral landscape; it’s a deliberate construction designed to evoke a sense of tranquility and spiritual resonance.

Hicks, a self-taught artist deeply rooted in Quaker principles, eschewed the grand narratives favored by many of his contemporaries. Instead, he focused on capturing the everyday virtues of rural life – simplicity, honesty, and a connection to nature – as embodiments of Quaker values. The warm palette—dominated by ochres, browns, and muted greens—creates an atmosphere of gentle warmth and serenity. Hicks’ masterful use of soft brushstrokes contributes significantly to this effect, blurring the lines between objects and figures, fostering a feeling of unity and interconnectedness within the scene. Notice how he renders the light; it's diffused and even, avoiding harsh contrasts that might disrupt the painting’s peaceful mood.

A Quaker Narrative: Symbolism and Composition

The composition itself is laden with symbolic meaning. The placement of the grave at the center-right subtly directs the viewer’s eye, inviting contemplation. The cows, often associated with humility and gentleness in Quaker iconography, represent a connection to the earth and a rejection of material wealth. The horse, a symbol of strength and endurance, stands as a testament to the pioneering spirit of Pennsylvania. The figure standing respectfully near the grave is deliberately ambiguous; it’s not a specific individual but rather a representation of the community paying its respects to William Penn, the founder who championed religious freedom and established a haven for dissenters.

Crucially, Hicks' decision to include elements like the chair suggests an ongoing gathering, a shared moment of remembrance. This reinforces the theme of communal faith—the idea that spiritual life is not solitary but thrives within a supportive community. The inclusion of a pig on the far right might seem incongruous at first glance, but it’s often interpreted as a symbol of earthly pleasures and temptations, subtly reminding viewers to maintain balance between spiritual devotion and worldly concerns – another core tenet of Quaker belief.

The Artist's Vision: Edward Hicks and His Context

Edward Hicks (1780-1849) was a pivotal figure in the development of American folk art. Born in Attleboro, Pennsylvania, he initially trained as a coach maker before dedicating himself to painting. His work reflects his deep commitment to Quakerism; many of his most celebrated paintings, including this one, depict scenes from the Bible and embody Quaker values such as peace, simplicity, and social justice. Hicks’ art wasn't intended for commercial success but rather served as a visual sermon, communicating his faith to his community.

The painting emerged during a period of significant religious and social upheaval in America. The Second Great Awakening was stirring spiritual fervor across the nation, and Quakerism, with its emphasis on individual conscience and social reform, found itself at the forefront of these movements. Hicks’ "Grave of William Penn" can be seen as a reflection of this broader context—a celebration of the ideals that underpinned Pennsylvania's founding and a quiet affirmation of the enduring power of faith.

A Timeless Reproduction: Bringing Hicks’ Vision Home

ArtsDot offers meticulously crafted, hand-painted reproductions of Edward Hicks’ “Grave of William Penn at Jordans in England,” allowing you to experience the beauty and depth of this iconic artwork firsthand. Each reproduction is created by skilled artisans using traditional oil painting techniques, faithfully capturing the artist's nuanced brushstrokes, rich colors, and evocative atmosphere. Whether displayed in a formal living room or a contemplative study, this reproduction serves as a powerful reminder of Hicks’ artistic vision—a testament to faith, community, and the enduring legacy of William Penn.

To explore more exquisite reproductions by Edward Hicks and discover how you can bring a piece of American folk art history into your home, visit https://ArtsDot.com


Биография художника

Edward Hicks: Искусство Мира и Веры

Edward Hicks (1780–1849) был выдающимся американским художником народных промыслов и одним из самых ярких представителей общества друзей (Quakers). Его жизнь была удивительно необычной для своего времени – это был не просто талантливый художник, но глубоко религиозный человек, чья духовная путь сформировала его уникальный художественный язык. Родился он в семье англиканской веры в тихом пейзаже Атлебро (ныне Лэнгхорн), округа Бакс, штат Пенсильвания, и был воспитан матерью Элизабет Твининг, которая была убежденной подругой его матери и внушила ему основные принципы дружбы – простоту, мир и непоколебимую веру в внутренний свет. Эта ранняя духовная ориентация стала основой для его художественного видения. Уже в возрасте тринадцати лет Hicks начал обучение у мастеров кожевничества Уильяма и Генри Томпсона, осваивая техники декоративной росписи на телегах – это обеспечило ему финансовую стабильность и одновременно отражало религиозные убеждения художника. Однако даже когда он совершенствовал свои навыки в изображении сложных орнаментов на телегах, внутри него зазвучал более глубокий зов – путь менее традиционный для своего времени, где вера и искусство сливались воедино. К 1803 году Hicks полностью принял общество друзей и женился на Саре Уорсталл, начав жизнь странствующих проповедника в Филадельфии, при этом продолжая поддерживать свою семью благодаря своим художественным навыкам.

Ранняя Жизнь и Обучение

Edward Hicks родился 4 апреля 1780 года в доме своей семьи в Атлебро (Лэнгхорн), округ Бакс, штат Пенсильвания. Его родители были англиканской верой. Исаак Хайкс был лоялистом после поражения Великобритании в американской революции и остался без денег. После смерти его матери в возрасте одного года Элизабет Твининг – близкая подруга его матери – воспитывала его как одну из своих дочерей на ферме Твинингов в Ньютауне, округ Бакс. Она также научила его дружбе и вера общества друзей, что оказало огромное влияние на всю его жизнь. В возрасте тринадцати Hicks начал обучение у кожевников Уильяма и Генри Томпсона, осваивая искусство декоративной росписи на телегах. Это обеспечило ему финансовую стабильность и одновременно отражало религиозные убеждения художника. После семи лет работы в Томпсонов он оставил мастерскую и зарабатывал самостоятельно как художник по дому и телегам, а в 1801 году переехал в Мильфорд для работы у Джошуа Кенби, кожевника. В этот период жизни Hicks был «в своей собственной оценке слабым и отступным юношей... чрезвычайно любящим пение, пляски, пустые развлечения и общество молодых людей и слишком часто грешным». Он был разочарован жизнью и начал посещать встречи общества друзей регулярно, что привело к принятию его в дружбу в 1803 году. После этого он женился на Саре Уорсталл.

Художественное Развитие и Стиль

Хайкс не был формально обучен академическим традициям своего времени; вместо этого он развивал уникальный американский стиль народных искусств, рожденный наблюдением, необходимостью и глубокими религиозными убеждениями. Изначально его картины служили практической цели – покраска домов и телег, украшение телег и мебели и даже декоративные работы на фермерском оборудовании. Эти ранние заказы обеспечивали финансовую стабильность, но часто противоречили дружбе и стремлению художника к простоте и отказ от мирских удовольствий. В 1812 году его община зарегистрировала его как министра и в 1813 году он начал путешествовать по Филадельфии как проповедник общества друзей. Чтобы покрыть расходы на путешествие и обеспечить поддержку своей семьи, Hicks решил расширить свой бизнес до живописи предметов домашнего обихода и сельскохозяйственного оборудования вместе с вывесками. Его художественная деятельность была прибыльной, но это вызывало критику со стороны некоторых членов общества друзей, поскольку противоречило их уважению к скромным обычаям дружбы. В 1815 году Hicks временно отказался от декоративной росписи и попытался поддерживать свою семью путем ведения фермерства, что оказалось неудачным. Только благодаря поддержке друзей он вернулся к своим кистям в 1816 году, что стало поворотным моментом и позволило ему примирить свои художественные таланты с духовной жизнью. Именно тогда Hicks начал создавать картины, которые впоследствии стали его самым известным произведением искусства – серию полотен под названием «Мир и Вера». Эти работы отражают глубокое влияние философии общества друзей на творчество художника и являются одним из самых ярких примеров американского народного искусства.

«Мир и Вера»: Видение Гармонии

Наиболее известным произведением Эдварда Хайкса является серия картин под названием «Мир и Вера». Состоящая более чем из шестидесяти различных версий, созданных им на протяжении всей жизни, эта серия стала одним из самых ярких примеров американского народного искусства. Вдохновленный пророческим текстом Исаии о мире между людьми и животными – главой 11 стихов 6–9 – Хайкс изобразил сцены из истории колониальной Пенсильвании, такие как переговоры Уильяма Пенна с индейцами, что подчеркивает связь между библейским видением и историческим контекстом Америки. Картины отражают стремление художника к гармонии между человеком и природой, а также между различными религиозными традициями. Хайкс использовал уникальный стиль народных промыслов, характеризующийся простотой формы и выразительностью цвета, чтобы передать эти идеи и убеждения. Он избегал сложных декоративных элементов и сосредоточивался на изображении основных символов дружбы и христианской морали. Картины Эдварда Хайкса отличаются необычной детализацией и вниманием к деталям, что является характерной чертой стиля художника и отражает его глубокое понимание религиозных концепций. Эти работы являются свидетельством того, как талантливый художник может использовать искусство для выражения своих убеждений и ценностей и являются одним из самых значимых произведений искусства эпохи XIX века. Его уникальный подход к изображению мира и веры оказал влияние на последующих художников и продолжает вдохновлять зрителей по всему миру.

Наследие Эдварда Хайкса

Эдвард Хайкс умер 23 августа 1849 года в Ньютауне, штат Пенсильвания, оставив после себя коллекцию работ, которая до сих пор вызывает восхищение у публики и является свидетельством силы самобытного искусства и глубокого воздействия веры на творческое выражение. Его картины являются ценным источником информации о философии общества друзей во второй половине XIX века и представляют собой визуальный отчет об их стремлении к миру, простоте и социальной справедливости. Хайкс остается одним из самых важных художников американского народного искусства и его наследие живет в непреходящей красоте и глубине его произведений искусства, которые продолжают вдохновлять людей во всем мире. Его работы являются примером того, как талантливый художник может использовать искусство для выражения своих убеждений и ценностей и являются одним из самых значимых произведений искусства эпохи XIX века.
Эдуард Хайкс

Эдуард Хайкс

1780 - 1849 , США

Основные сведения

  • Artistic Movement Or Style: Фокусное искусство
  • Date Of Birth: Апрель 4, 1780 г.
  • Date Of Death: Август 23, 1849 г.
  • Full Name: Edward Hicks
  • Nationality: Американский
  • Notable Artworks:
    • Мир Мира (31)
    • Водопад Ниагарский
    • Джордж Вашингтон переходит Делавэр...
    • Мир Мира (34)
  • Place Of Birth: Лангхорн, США