Cultivation as if Playing a Stringed Instrument
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (14 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Cultivation as if Playing a Stringed Instrument
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
A Moment of Contemplation: Sronakotivimsa’s Quest for Enlightenment
“Cultivation as if Playing a Stringed Instrument” is more than just a painting; it's a poignant visual narrative of spiritual striving and the subtle wisdom gleaned from experience. Created in 2011 by Fo Guang Shan Buddha Museum, this artwork offers a glimpse into the life of Sronakotivimsa, a former musician who sought enlightenment through rigorous practice. The scene unfolds with quiet intensity – a monk, identifiable as Sronakotivimsa, sits immersed in his meditative cultivation, while another figure observes him with gentle understanding. The composition immediately draws the viewer in, inviting reflection on the delicate balance between dedication and self-awareness.
The painting’s style leans towards traditional East Asian Buddhist iconography, yet possesses a remarkable sense of realism. The figures are rendered with a subtle attention to detail – the folds of Sronakotivimsa's robe, the thoughtful expression on his face, the attentive gaze of the observer. The muted color palette—primarily blues and browns—evokes a feeling of serenity and introspection, mirroring the contemplative atmosphere of monastic life. The artist skillfully employs atmospheric perspective, creating a sense of depth that anchors the scene within a specific space, perhaps a quiet meditation hall.
Symbolism Woven into the Scene
Beyond its immediate depiction, the artwork is rich in symbolic meaning. Sronakotivimsa’s posture – hunched slightly over his work, brow furrowed in concentration—represents the intense effort required for spiritual advancement. The observer, likely a teacher or fellow monk, embodies compassion and guidance, offering a crucial counterpoint to the potential pitfalls of obsessive dedication. The inclusion of birds adds another layer of symbolism; they often represent freedom, wisdom, and the ability to soar above worldly concerns – qualities Sronakotivimsa seeks to attain.
Crucially, the painting draws upon a well-known Buddhist parable: the analogy of playing a stringed instrument. Just as a tightly strung instrument will break under pressure, so too can an overly zealous pursuit of enlightenment lead to burnout and disillusionment. The Buddha’s simile – “Just like playing a stringed instrument, if the strings are too tight, they break easily; but if the strings are too loose, there will be no melody. Only when the strings are tuned properly is there beautiful music” – highlights the importance of moderation and balance in all endeavors, including spiritual practice. This parable underscores the painting’s central theme: the need for mindful cultivation, guided by wisdom and compassion.
The Legacy of Fo Guang Shan
Fo Guang Shan Buddha Museum is a cornerstone of Buddhist art and education in Taiwan, and this particular artwork exemplifies its commitment to portraying complex spiritual journeys. Established by Venerable Master Hsing Yun, the museum’s mission extends beyond simply showcasing religious artifacts; it aims to foster understanding and appreciation for Buddhist philosophy through diverse artistic mediums. The museum's dedication to preserving and promoting Buddhist art is a testament to the enduring power of this ancient tradition.
Reproductions of “Cultivation as if Playing a Stringed Instrument” offer a beautiful way to bring this profound message into any space, serving as a constant reminder of the importance of balance, wisdom, and mindful living. The artwork’s serene composition and evocative symbolism make it an ideal addition to meditation rooms, libraries, or any setting where contemplation is valued.
Похожие произведения
Биография художника
Обитель веры и искусства: Музей Будды Фо Гуан Шань
Музей Будды Фо Гуан Шань, укрытый в районе Дашу города Гаосюн на Тайване, представляет собой нечто гораздо большее, чем просто хранилище священных реликвий и художественных творений; это живое свидетельство непреходящей силы буддийской философии и её глубокого влияния на культуру Восточной Азии. Рожденный из видения достопочтенного мастера Син Юня, основателя Фо Гуан Шань — крупнейшей буддийской организации Тайваня, — музей официально открыл свои двери в декабре 2011 года после многолетней кропотливой работы, начавшейся еще в 2008 году. Он возвышается как маяк буддизма Махаяны, тщательно спроектированный для того, чтобы представить Дхарму через иммерсивный опыт, охватывающий искусство, культуру, кинематограф, гуманитарные исследования и международный обмен. Само зарождение музея уходит корнями в удивительную историю: в 1998 году мастер Син Юнь был доверен реликвией — зубом Шакьямуни Будды, переданной ему Кунга Дордже Ринпоче, тибетским ламой, оберегавшим её на протяжении трех десятилетий. Этот священный дар стал катализатором создания пространства, достойного такого почитания и способного нести мудрость Будды всему миру.Архитектурный символизм и художественные сокровища
Дизайн музея глубоко символичен и отражает основные постулаты буддийской мысли. Архитектурное путешествие начинается у Врат Совершенного Спокойствия и продолжается через Врата Освобождения, украшенные величественными статуями львов и слонов — могущественными эмблемами силы, мудрости и защиты. Эти входы ведут посетителей в обширный комплекс, в центре которого доминирует Великий Будда Фо Гуан — внушительная фигура, служащая фокусом для созерцания. Ландшафт прорезают восемь уникальных пагод, каждая из которых несет в себе особое значение в буддийской космологии. В этих строениях и в залах музея собрана разнообразная коллекция произведений искусства, отражающих китайское и тайваньское культурное наследие, где центральной темой выступает буддизм. Живопись, скульптура и инсталляции представляют широкий спектр художественных стилей, демонстрируя как традиционные техники, так так и современные интерпретации. Музей не просто выставляет искусство; он воплощает буддийские принципы через эстетическое выражение.Выдающиеся мастера и знаковые произведения
Хотя Музей Будды Фо Гуан Шань функционирует скорее как институт, нежели определяется отдельными именами в традиционном смысле, многие творцы внесли значительный вклад в его художественный облик. Чэнь Чэн По, известный своей экспрессивной масляной картиной «Летняя английская улица», позволяет заглянуть в повседневную жизнь, пронизанную тонкой красотой и созерцательной тишиной. Подобным образом, каменные скульптуры Хоу Лянь-Цзинь привносят тактильное ощущение в буддийскую иконографию, воплощая духовные концепции в осязаемой форме. Помимо этих индивидуальных вкладов, коллекция музея включает захватывающие произведения, которые служат примером преданности буддийскому искусству. Фотография «Вхождение Будды в Паринирвану» мощно передает переломный момент трансцендентности. «Учение Суджаты» — это потрясающее произведение, выражающее истинную прироленость реальности. «Даосский ритуал» представляет собой увлекательное пересечение тайваньских культурных практик, в то время как «Шитье трех одеяний для Анирудды» иллюстрирует сострадание и буддийский символизм с изысканным мастерством. В музее также представлены цифровые полотна, такие как «Маудгальяяна спасает свою мать», детально воссоздающие сцены из буддийских сказаний. Картины вроде «Несение гроба отца» демонстрируют почтение и духовное превосходство через традиции восточноазиатского искусства.Стремление к сохранению, просвещению и глобальному диалогу
Музей Будды Фо Гуан Шань — это не просто место для пассивного созерцания; это активный центр образования, культурного обмена и сохранения буддийского наследия. Музей принимает деятельное участие в международных музейных программах, способствуя диалогу и сотрудничеству с институциями по всему миру. Инициативы в области «образования жизни» направлены на продвижение понимания буддийских принципов и их применения в повседневности через семинары, лекции и медитации под руководством мастеров. Общественные услуги доступны каждому, предоставляя ресурсы для тех, кто стремится узнать больше о буддизме. Эта приверженность доступности подчеркивается политикой бесплатного входа, гарантирующей, что сокровища музея открыты для всех. Признанный на международном уровне за свое стремление к качеству и сохранению наследия, Музей Будды Фо Гуан Шань является членом Международного совета музеев (ICOM) и с 2015 года имеет сертификацию ISO 50001 2011, что подтверждает соблюдение строгих стандартов музейного управления и экологической ответственности. Музей остается живым воплощением видения достопочтенного мастера Син Юня: пространством, где мудрость Будды может вдохновлять на мир, сострадание и взаимопонимание в этом вечно меняющемся мире.Музей Будды Фо Гуан Шань
Тайвань
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Буддийское искусство
- Full Name: Музей Будды Фо Гуан Шань
- Nationality: Тайваньский
- Notable Artworks:
- Вхождение Будды в паринирвану
- Учение Суджаты
- Даосский ритуал
- Шитье трех одеяний…
- Other Names: Мемориальный центр Будды
- Place Of Birth: Район Дашу, Тайвань

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
