The Rareness of Being Human
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (13 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
The Rareness of Being Human
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
The Profound Stillness of Being: Exploring “The Rareness of Being Human”
Fo Guang Shan’s “The Rareness of Being Human,” painted in 2011, isn't merely a depiction of the Buddha offering his hand; it’s an invitation to contemplate one of Buddhism’s most enduring teachings – the extraordinary rarity and preciousness of human existence. The artwork transcends simple iconography, immersing the viewer in a serene landscape imbued with layers of symbolic meaning and masterful execution. It’s a piece that speaks not just to Buddhists but to anyone seeking a deeper understanding of life's fleeting beauty and inherent value.
The composition immediately draws the eye to the central figure of the Buddha, bathed in an ethereal light emanating from behind him – a luminous halo suggesting enlightenment and boundless compassion. He stands with quiet dignity on a bed of driftwood, a deliberate choice that anchors the scene to the natural world. Beneath him rests a turtle, a potent symbol within Buddhist tradition representing longevity, wisdom, and patience. The turtle’s placement is crucial; it's not merely an accessory but a visual representation of the parable itself – the blind sea turtle navigating the vast ocean, encountering a small wooden plank and its improbable journey to safety. This image, central to the artwork’s narrative, highlights the extraordinary chance inherent in being born as a human, a life filled with potential for both suffering and profound wisdom.
A Symphony of Color and Technique
The painting's palette is dominated by soft, muted tones – pale blues, greens, and golds – creating an atmosphere of tranquility and contemplation. The artist skillfully employs layering techniques, building up the colors in delicate brushstrokes to achieve a remarkable sense of texture and depth. Notice particularly the intricate detailing on the Buddha’s robes, rendered with meticulous precision that suggests both reverence and respect for the figure's sacredness. The smooth, almost luminous quality of the water reflects the light above, adding to the overall feeling of serenity and spaciousness. The use of oil paints allows for a richness of color and subtle gradations that are rarely achieved in other mediums.
The artist’s choice of lines is equally deliberate. They define the forms with clarity while maintaining a softness that prevents the image from appearing overly rigid or formal. This balance between structure and fluidity mirrors the Buddhist concept of impermanence – acknowledging the solidity of form while recognizing its constant state of flux. The stylized realism, blending traditional iconography with a contemporary aesthetic, elevates the artwork beyond simple representation, inviting viewers to engage with its deeper philosophical themes.
Symbolism and Spiritual Resonance
Beyond the immediate imagery, “The Rareness of Being Human” is rich in symbolic resonance. The driftwood represents the precariousness of life – a reminder that our existence is fleeting and dependent on circumstance. The turtle embodies patience and perseverance, qualities essential for navigating the challenges of human experience. The three stylized birds ascending towards the right side of the composition symbolize aspiration and the pursuit of enlightenment—a visual representation of the Buddhist path to liberation.
The circular sun dominating the upper portion of the canvas serves as a powerful symbol of wisdom, compassion, and the cyclical nature of existence. It casts golden rays that illuminate the entire scene, suggesting that enlightenment is accessible to all who seek it with sincerity and dedication. The overall effect is one of profound peace and spiritual contemplation – an invitation to reflect on our own lives and appreciate the preciousness of each moment.
A Timeless Masterpiece for Reflection and Inspiration
“The Rareness of Being Human” by Fo Guang Shan Buddha Museum stands as a testament to the enduring power of Buddhist teachings. It’s more than just a beautiful painting; it's an invitation to contemplate the profound questions of existence, to cultivate compassion and wisdom, and to appreciate the extraordinary rarity of being human. Reproductions of this artwork offer a wonderful opportunity to bring this serene scene into your home or office, serving as a constant reminder of the importance of mindfulness, gratitude, and connection with all beings.
Похожие произведения
Биография художника
Обитель веры и искусства: Музей Будды Фо Гуан Шань
Музей Будды Фо Гуан Шань, укрытый в районе Дашу города Гаосюн на Тайване, представляет собой нечто гораздо большее, чем просто хранилище священных реликвий и художественных творений; это живое свидетельство непреходящей силы буддийской философии и её глубокого влияния на культуру Восточной Азии. Рожденный из видения достопочтенного мастера Син Юня, основателя Фо Гуан Шань — крупнейшей буддийской организации Тайваня, — музей официально открыл свои двери в декабре 2011 года после многолетней кропотливой работы, начавшейся еще в 2008 году. Он возвышается как маяк буддизма Махаяны, тщательно спроектированный для того, чтобы представить Дхарму через иммерсивный опыт, охватывающий искусство, культуру, кинематограф, гуманитарные исследования и международный обмен. Само зарождение музея уходит корнями в удивительную историю: в 1998 году мастер Син Юнь был доверен реликвией — зубом Шакьямуни Будды, переданной ему Кунга Дордже Ринпоче, тибетским ламой, оберегавшим её на протяжении трех десятилетий. Этот священный дар стал катализатором создания пространства, достойного такого почитания и способного нести мудрость Будды всему миру.Архитектурный символизм и художественные сокровища
Дизайн музея глубоко символичен и отражает основные постулаты буддийской мысли. Архитектурное путешествие начинается у Врат Совершенного Спокойствия и продолжается через Врата Освобождения, украшенные величественными статуями львов и слонов — могущественными эмблемами силы, мудрости и защиты. Эти входы ведут посетителей в обширный комплекс, в центре которого доминирует Великий Будда Фо Гуан — внушительная фигура, служащая фокусом для созерцания. Ландшафт прорезают восемь уникальных пагод, каждая из которых несет в себе особое значение в буддийской космологии. В этих строениях и в залах музея собрана разнообразная коллекция произведений искусства, отражающих китайское и тайваньское культурное наследие, где центральной темой выступает буддизм. Живопись, скульптура и инсталляции представляют широкий спектр художественных стилей, демонстрируя как традиционные техники, так так и современные интерпретации. Музей не просто выставляет искусство; он воплощает буддийские принципы через эстетическое выражение.Выдающиеся мастера и знаковые произведения
Хотя Музей Будды Фо Гуан Шань функционирует скорее как институт, нежели определяется отдельными именами в традиционном смысле, многие творцы внесли значительный вклад в его художественный облик. Чэнь Чэн По, известный своей экспрессивной масляной картиной «Летняя английская улица», позволяет заглянуть в повседневную жизнь, пронизанную тонкой красотой и созерцательной тишиной. Подобным образом, каменные скульптуры Хоу Лянь-Цзинь привносят тактильное ощущение в буддийскую иконографию, воплощая духовные концепции в осязаемой форме. Помимо этих индивидуальных вкладов, коллекция музея включает захватывающие произведения, которые служат примером преданности буддийскому искусству. Фотография «Вхождение Будды в Паринирвану» мощно передает переломный момент трансцендентности. «Учение Суджаты» — это потрясающее произведение, выражающее истинную прироленость реальности. «Даосский ритуал» представляет собой увлекательное пересечение тайваньских культурных практик, в то время как «Шитье трех одеяний для Анирудды» иллюстрирует сострадание и буддийский символизм с изысканным мастерством. В музее также представлены цифровые полотна, такие как «Маудгальяяна спасает свою мать», детально воссоздающие сцены из буддийских сказаний. Картины вроде «Несение гроба отца» демонстрируют почтение и духовное превосходство через традиции восточноазиатского искусства.Стремление к сохранению, просвещению и глобальному диалогу
Музей Будды Фо Гуан Шань — это не просто место для пассивного созерцания; это активный центр образования, культурного обмена и сохранения буддийского наследия. Музей принимает деятельное участие в международных музейных программах, способствуя диалогу и сотрудничеству с институциями по всему миру. Инициативы в области «образования жизни» направлены на продвижение понимания буддийских принципов и их применения в повседневности через семинары, лекции и медитации под руководством мастеров. Общественные услуги доступны каждому, предоставляя ресурсы для тех, кто стремится узнать больше о буддизме. Эта приверженность доступности подчеркивается политикой бесплатного входа, гарантирующей, что сокровища музея открыты для всех. Признанный на международном уровне за свое стремление к качеству и сохранению наследия, Музей Будды Фо Гуан Шань является членом Международного совета музеев (ICOM) и с 2015 года имеет сертификацию ISO 50001 2011, что подтверждает соблюдение строгих стандартов музейного управления и экологической ответственности. Музей остается живым воплощением видения достопочтенного мастера Син Юня: пространством, где мудрость Будды может вдохновлять на мир, сострадание и взаимопонимание в этом вечно меняющемся мире.Музей Будды Фо Гуан Шань
Тайвань
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Буддийское искусство
- Full Name: Музей Будды Фо Гуан Шань
- Nationality: Тайваньский
- Notable Artworks:
- Вхождение Будды в паринирвану
- Учение Суджаты
- Даосский ритуал
- Шитье трех одеяний…
- Other Names: Мемориальный центр Будды
- Place Of Birth: Район Дашу, Тайвань




Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
