Head of a bearded Man
Oil On Panel
1314
12.0 x 17.0 cm
Национальная галерея Дании
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Перейти к печати
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (10 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Head of a bearded Man
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 263
A Testament to Late Gothic Innovation: Giovanni Pisano’s ‘Head of a Bearded Man’
This exquisite 1314 marble head, meticulously crafted by Giovanni Pisano, stands as a pivotal example of Italian late Gothic sculpture and a testament to the enduring legacy of his father, Nicola Pisano. Measuring 12 x 17 cm, this intimate portrait transcends mere representation; it embodies the artistic currents of its time – a synthesis of French Gothic sensibilities with the classical echoes of ancient Rome, reflecting Pisano’s profound training within his father's renowned “botecca” workshop. The sculpture’s power resides not just in its technical mastery but also in its evocative portrayal of human dignity and solemnity, qualities that would define Pisano’s artistic trajectory.
- Provenance: Initially believed to be part of a sepulchral monument commissioned for Margaret of Luxembourg in 1311, recent studies firmly link the head to the destroyed monument itself.
- Style & Technique: The work demonstrates Pisano’s evolution from his father's style, showcasing a burgeoning independence while retaining core elements of Nicola’s innovative approach. The carving is characterized by a remarkable attention to detail – particularly evident in the meticulously rendered beard and the subtly expressive eyes that gaze slightly to the left.
- Context: Created during a period of significant artistic transformation in Italy, this piece aligns with Pisano's involvement in monumental projects like the pulpit at the Pisa Baptistery (1302-1310), demonstrating his growing influence and experimentation within the realm of relief sculpture.
The Legacy of Nicola Pisano and French Gothic Influence
Giovanni Pisano’s artistic journey was inextricably linked to that of his father, Nicola Pisano, a sculptor who revolutionized Italian art with his bold departures from traditional Byzantine models. Nicola's embrace of French Gothic sculpture – particularly its emphasis on emotional expression and dynamic composition – profoundly shaped Giovanni’s own approach. This influence is palpably present in the head’s slightly elongated features and the subtly strained expression, hallmarks of the period’s fascination with portraying human emotion through sculpted form. The work reflects a desire to move beyond purely decorative representations towards a more psychologically nuanced depiction of the subject.
- Nicola Pisano's Impact: Nicola’s pioneering use of expressive realism and his incorporation of Roman classical motifs laid the groundwork for Giovanni’s subsequent artistic explorations.
- French Gothic Echoes: The head’s features – notably the prominent nose and slightly melancholic gaze – are reminiscent of French Gothic sculpture, demonstrating Pisano's engagement with international artistic trends.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, the ‘Head of a Bearded Man’ carries significant symbolic weight. The depiction of a bearded man, often associated with wisdom, authority, and divine representation, suggests a reverence for the deceased – a common theme in funerary sculpture. The intense gaze and carefully sculpted features invite contemplation on mortality and the enduring nature of memory. The work's inherent solemnity speaks to the profound respect afforded to the departed within the context of 14th-century Italian society.
A Masterpiece for Collection and Interior Design
This hand-painted reproduction captures the essence of Giovanni Pisano’s artistic genius, offering a unique opportunity to own a piece of pivotal late Gothic sculpture. Its compact size (12 x 17 cm) makes it ideally suited for display in a variety of settings – from private collections to interior design projects seeking a touch of historical elegance and profound artistic contemplation. The meticulous detail and vibrant colors of this reproduction ensure that the enduring beauty and emotional power of Pisano’s original work will be faithfully preserved for generations to come.
Похожие произведения
Биография художника
Зарождение шедевра: ранние годы и ученичество
Джованни Пизано явился миру в 1248 году, в самом сердце художественного плавильного котла итальянской Пизы. Его юность была пропитана традициями монументального мастерства, ведь он был сыном прославленного скульптора Никола Пизано. Именно в атмосфере отцовской мастерской Джованни начал впитывать строгую дисциплину и возвышенные амбиции, характерные для итальянского стиля готики. Эти первые годы стали определяющими — периодом, когда отголоски признанного художественного гения направляли его зарождающийся талант. Его ранние работы в соавторстве с Никола над такими значимыми объектами, как кафедра в Сиенском соборе (1265–1268) и фонтан Fontana Maggiore в Перудже (завершен в 1278 году), демонстрируют неоспоримое мастерство формы, унаследованное от руки отца. И хотя эти первые произведения несут на себе безошибочный отпечаток стиля Никола, они служат жизненно важной прологом к тому революционному пути, который суждено было пройти художнику.
Путь к новаторству: смена художественного стиля
Истинное расцвет индивидуального гения Джованни Пизано ознаменовался ощутимым отходом от безмятежного эха работ его отца. Переломный момент наступил во время выполнения заказов в Пизанском соборе, где между 1277 и 1284 годами он создал статуи, украшающие два ряда ажурных фронтонов баптистерия. Эти фигуры обладают новообретенной живостью — энергией, знаменующей его творческое освобождение. Именно здесь Джованни начал переплетать разрозненные нити истории: устремленную ввысь вертикальность французской готической архитектуры с мощным классическим достоинством, черпаемым из древнеримского искусства. Этот синтез не был просто декоративным приемом; он представлял собой глубокий интеллектуальный скачок в скульптурной репрезентации.
Архитектурные амбиции и гражданское покровительство
Вскоре его амбиции вышли за рамки чистой скульптуры, охватив саму структуру священных пространств. В период с 1287 по 1296 год Джованни Пизано был доверен роль главного архитектора Сиенского собора. Его фасад стоит как монументальное свидетельство эволюционирующего видения — захватывающий дух диалог между готической сложностью и классической сдержанностью. Способность гармонизировать эти, казалось бы, разрозненные влияния породила эстетику, определившую значительную часть последующей траектории итальянского искусства. Позже, когда он вернулся в Пизу, чтобы начать работу над церковью Сан-Джованни, а затем взялся за сложную кафедру в Сант-Андреа в Пистоя (проект, начатый еще ранее), его рука оставалась столь же решительной. Рельефы, украшающие эту кафедру и изображающие сцены от Благовещения до Страшного суда, представляют собой виртуозные повествования, высеченные с техническим блеском и глубоким теологическим резонансом.
Наследие: первый современный скульптор
Влияние Джованни Пизано было настолько глубоким, что даже его современники признавали в нем первопроходца. Генри Мур в более поздние времена удостоил его титула «первого современного скульптора» — признание, которое красноречиво говорит о его революционном духе. Его работы не просто украшали пространство; они переосмыслили взаимосвязь между искусством, повествованием и человеческой формой. Уверенно сочетая возвышенную духовность готического дизайна с приземленной мускулатурой и идеализированными формами римской античности, Джованни Пизано создал визуальный язык, ставший мостом между средневековым миром и зарождающимся Ренессансом. Его непреходящее наследие — это история динамичного перехода, история мастера, который провел итальянское искусство из одной эпохи в следующую.
Джованни Пизано
1248 - 1318 , Италия
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Смешение готики и римского стиля
- Artists Who Influenced This Artist: ['Никколо Пизано']
- Date Of Birth: 1248
- Date Of Death: 1318
- Full Name: Джованни Пизано
- Nationality: Итальянец
- Notable Artworks:
- Статуи Сиенского собора
- Мадонна с младенцем
- Place Of Birth: Пиза, Италия

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
