Die Falknerin
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Перейти к печати
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (12 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Die Falknerin
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 263
Hans Makart: A Visionary Painter Shaping Viennese Aesthetic
Hans Makart (1840-1884), born in Salzburg, Austria, stands as one of the most influential figures within Austrian art history. Though initially hampered by difficulties mastering draughtsmanship at the Vienna Academy – a setback that prompted his departure – Makart swiftly established himself as a champion of color and imagination, forging an artistic style dubbed “Makartstil” that would profoundly impact subsequent generations of artists.
His formative years were marked by exposure to Salzburg’s aristocratic milieu and instilled within him a deep appreciation for grandeur and theatricality. However, it was his relocation to Munich in 1861 where he truly blossomed under the tutelage of Karl Theodor von Piloty, honing his skills and refining his distinctive approach to painting. This mentorship cemented Makartstil – characterized by luminous palettes, dramatic compositions, and a masterful manipulation of light – as his signature aesthetic.
Makart’s artistic explorations extended beyond Munich's borders. Journeys to London, Paris, and Rome immersed him in the burgeoning European art movements of Impressionism and Symbolism, fostering an intellectual curiosity that fueled his creative endeavors. These experiences instilled a sensitivity to visual storytelling and contributed significantly to his ability to convey complex emotions through meticulously crafted imagery.
Die Falknerin: A Study in Power and Mysticism
"Die Falknerin" ("The Falconer"), completed in 1880, exemplifies Makartstil’s core principles. The painting depicts a woman holding aloft a wolf's head – a potent symbol of primal instinct and untamed wilderness – against a backdrop of richly textured drapery and an ethereal sky.
Makart employed oil paints on canvas with exceptional detail, utilizing glazing techniques to achieve unparalleled luminosity and depth. His meticulous brushwork captures the contours of the woman’s form and the wolf's head with remarkable precision, conveying both physicality and psychological intensity. The artist skillfully utilizes chiaroscuro – dramatic contrasts between light and shadow – to heighten the emotional impact of the scene.
Beyond its technical prowess, “Die Falknerin” resonates with symbolic significance. The falcon represents dominion and vigilance, mirroring the woman’s commanding gaze and unwavering resolve. Simultaneously, the wolf embodies untamed forces—challenges to be confronted—suggesting a narrative of courage and resilience. The inclusion of two apples – positioned strategically at the bottom left and top right – adds an element of enigmatic beauty and reinforces the painting's overarching theme of fertility and transformation.
Historical Context & Influence
Makartstil emerged during Vienna’s “Golden Age,” a period characterized by artistic innovation, intellectual ferment, and aristocratic patronage. Influenced by Romanticism and Symbolism, Makart’s work anticipated the stylistic developments championed by Gustav Klimt and Emil Nolde, establishing him as a precursor to Viennese Secession.
His bold use of color and dramatic compositions challenged conventional artistic norms, paving the way for new expressive possibilities. Makart's legacy continues to inspire artists today who seek to convey profound emotions through visually arresting imagery—a testament to his enduring contribution to European art history.
Похожие произведения
Биография художника
Ганс Макарт: Жизнь в Роскоши и Влиянии
- Родился: 28 мая 1840, Зальцбург, Австрия
- Умер: 3 октября 1884, Вена, Австрия
- Национальность: австриец
- Направление: Академизм, Макартстиль
Ранние годы и становление мастера
- Художественный путь Ганса Макарта начался в Зальцбурге, где он родился в семье, имевшей тесные связи с двором Габсбургов. В начале своего пути, демонстрируя большие перспективы, он поступил в Венскую академию в период между 1850 и 1851 годами. Однако трудности с рисунком и академической точностью линий вынудили его покинуть стены учебного заведения.
- Осознав свою истинную страсть к цвету, Макарт отправился в Мюнхен, где с 1861 по 1865 год обучался у Карла Теодора фон Пилоти. Этот период стал решающим в формировании его уникального художественного почерка и развитии мастерского владения насыщенными, живыми оттенками.
- Дальнейшие путешествия по Лондону, Парижу и Риму расширили его горизонты, познакомив с важнейшими европейскими художественными течениями и техниками, что значительно обогатило его творческий взгляд.
Художественный стиль и великие полотна
- Макартстиль: Фирменный стиль Макарта, получивший название «макартстиль», отличался роскошным декором, яркой палитрой и театральным размахом. Это направление оказало колоссальное влияние на визуальное искусство не только Австро-Венгрии, но и всей Европы.
- Первое признание: Его ранние работы, такие как Лавуазье в тюрьме, продемонстрировали зарождающееся чувство цвета, в то время как полотно Рыцарь и нимфы воды раскрыло его декоративный талант.
- Путь к славе: Такие картины, как Современные Аморетти и Чума во Флоренции, закрепили за ним репутацию ведущего мастера своего времени. Особым триумфом стало приобретение австрийским императором картины Ромео и Джульетта для Венского музея, что окончательно утвердило его статус в высшем свете.
- Знаковые произведения:
- Вступление императора Карла V в Антверпен в 1520 году
- Современные Аморетти
- Чума во Флоренции
- Ромео и Джульетта
Влияние, наследие и «Парад Макарта»
- Источники вдохновения: В своем творчестве Макарт черпал идеи у Карла Теодора фон Пилоти, европейских течений (включая символизм и модерн) и великих мастеров прошлого, таких как Питер Пауль Рубенс.
- Светский деятель: Его роскошная студия в Вене превратилась в важнейший центр светской жизни, притягивая монархов, политиков, художников и писателей.
- Парад Макарта: Кульминационным моментом его карьеры стала разработка праздничного шествия в честь серебряной свадьбы императора Франца Иосифа I и императрицы Елизаветы Баварской (Сисси) в 1879 году. Это грандиозное зрелище, вошедшее в историю как «Парад Макарта», продемонстрировало его гений в создании костюмов и декораций, покорив публику.
- Профессор Венской академии: В 1879 году Макарт был назначен профессором Венской академии, что окончательно закрепило его позиции в художественном истеблишменте.
- Влияние на Климта: Его творчество оказало глубокое воздействие на Густава Климта, который впоследствии станет ключевой фигурой Венского сецессиона и стиля модерн.
Поздние годы и историческое значение
- Преждевременная смерть Макарта в 1884 году в возрасте 44 лет ознаменовала конец целой эпохи. Его обширная коллекция антиквариата и произведений искусства была распродана на аукционе, что привело к рассеянию его наследия по разным музеям и частным собраниям.
- Несмотря на критику со стороны некоторых академических кругов за недостаточную историческую точность, влияние Макарта на венскую культуру и художественные тренды остается неоспоримым. Он стал воплощением эпохи пышного величия и эстетических инноваций.
- Его работы по сей день ценятся за их вибрирующую энергию цвета, декоративное богатство и ту неповторимую атмосферу, которую он сумел создать, навсегда закрепив за собой место великого мастера австрийского искусства XIX века.
Ганс Макарты
1840 - 1884 , Австрия
Основные сведения
- Влияние На Художников:
- Густав Климт
- Art Nouveau
- Дата Рождения: 28 мая 1840 г.
- Дата Смерти: 3 октября 1884 г.
- Известные Произведения:
- Лавуазье в тюрьме
- Современные амoрeтти
- Чума во Флоренции
- Ромео и Джульетта
- Место Рождения: Зальцбург, Австрия
- Национальность: Австриец
- Полное Имя: Ганс Макарт
- Художественное Направление: Академизм, Макартстиль
- Художники-Предшественники: ['Карл Теодор фон Пилоти']




Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
