My Home is being Destroyed
Embroidery
Textile
Contemporary Indigenous
2019
19th Century
59.0 x 59.0 cm
Biennale of Sydney
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (13 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
My Home is being Destroyed
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
My Home is Being Destroyed – A Reflection on Land and Displacement
This arresting textile artwork, “My Home is Being Destroyed,” created by Hubert Tjapaltjarri Pareroultja in 2019, offers a poignant visual statement rooted deeply within the experiences of Indigenous Australians, particularly those connected to the Northern Territory. Born in Hermannsburg in 1953, Tjapaltjarri’s artistic lineage stretches back through generations, beginning with his father, Reuben Pareroultja, a pivotal figure in reviving and promoting Aranda-Luritja art at the Hermannsburg Art Centre. This piece isn't merely a landscape depiction; it’s a powerful assertion of cultural identity, a lament for lost land, and a call to awareness – all rendered with remarkable skill and emotional resonance.
The Material Language of Protest
- The Bag as Symbol: The artwork is executed on a ‘dollar shop’ tote bag, a deliberate choice that elevates the humble object into a potent symbol. These inexpensive bags, often associated with transient lives and journeys, become a canvas for urgent storytelling.
- Repeating Pattern: The foundational plaid pattern of blue and white squares adds another layer of meaning – representing both the vastness of the Australian landscape and the fragmented experiences of displacement.
A Naive Landscape – A Direct Expression
Tjapaltjarri’s technique employs a distinctive ‘naive art’ style, characterized by simplified forms and direct emotional expression. The embroidered scene depicts a rugged desert landscape dominated by orange and brown hues, capturing the stark beauty of the Northern Territory. Lines are prominent, reflecting both the woven texture of the bag and the intricate details of the mountainous terrain. Shapes are largely geometric – squares defining the bag’s structure – juxtaposed with organic forms representing the natural world. This approach avoids academic precision, prioritizing a raw, unfiltered connection to the subject matter.
Symbolism and Narrative
The imagery transcends a simple landscape painting; it speaks directly to issues of land rights, cultural preservation, and the ongoing struggles faced by Indigenous communities. The title itself – “My Home is Being Destroyed” – powerfully conveys the devastating impact of resource extraction and development on traditional lands. The work’s creation coincided with the 22nd Biennale of Sydney, where Iltja Ntjarra Many Hands Art Centre artists presented their stories, highlighting the lack of consultation with traditional owners and advocating for a more respectful approach to land management. The piece serves as a visual reminder of these urgent messages, inviting viewers to contemplate the complex relationship between humanity and the environment.
Technical Details & Dimensions
- Size: 59 x 59 cm
- Materials: Cotton bag, various colored threads (embroidery)
- Technique: Hand-embroidered textile art – a testament to the artist’s meticulous skill and dedication.
This reproduction offers a unique opportunity to own a piece of significant contemporary Indigenous art, carrying with it a powerful narrative and a profound message about land rights and cultural preservation. Its vibrant colors and evocative imagery will undoubtedly add character and depth to any collection or interior space.
Похожие произведения
Биография художника
A Legacy Painted in Watercolors: The Art of Hubert Tjapaltjarri Pareroultja
Hubert Tjapaltjarri Pareroultja, родившийся в Германсберге, Австралия (1953), занимает важное место в традиционной западной арэнде-луритской художественной культуре. Его путь начался среди бесплодных ландшафтов Центральной Австралии и был глубоко укоренен в землях предков его народа и сильно повлиял духом новаторства его отца, Рубена Пареоулты — известного художника самого по себе, который основал Художественный центр Германсберга и защищал возрождение австралийских техник живописи аборигенов. Уже в юные годы Hubert демонстрировал природный талант передавать суть пустынной среды через пейзажные картины маслом и водой, наследуя традицию, переданную из поколения в поколение. Преобладающие влияния: Безупречная преданность Рубена Пареоулты сохранению и продвижению искусства арэнде-луритской культуры послужила катализатором для художественных начинаний Hubert. Он был вдохновлен примером своего отца, который сумел сохранить и передать культурное наследие своей семьи через искусство и творчество. Художественный центр Германсберга: Участие Hubert в Художественном центре Германсберга предоставило ему бесценный доступ к ресурсам, возможностям сотрудничества и благоприятной среде для художественного роста. Этот центр стал местом рождения многих выдающихся художников австралийской культуры и является символом сохранения традиций и передачи знаний из поколения в поколение. Его уникальный стиль характеризуется тщательным наблюдением за природными формами — особенно скалами и колодцами — в сочетании с мастерским владением пигментами маслом и водой. Композиции Hubert передают не только визуальные представления, но и глубокое эмоциональное содержание, отражая духовную связь его народа с окружающей средой. Он умело использует техники многослойной живописи для достижения глубины атмосферы и яркости, запечатлевая тонкие нюансы света и тени, определяющие пустынный ландшафт. Эта преданность технике подчеркивает его стремление почтить художественное наследие своих предков и сохранить культурное богатство Центральной Австралии для будущих поколений. Мастерство масляной живописи: Тщательный подход Hubert к масляной живописи — характеризующийся аккуратным смешиванием пигментов и точными мазками кисти — является свидетельством его технического мастерства и подтверждает его место в истории искусства Австралии как одного из самых талантливых художников своего времени. Его работы демонстрируют глубокое понимание принципов композиции и использование цветовой палитры для передачи эмоций и атмосферы пейзажа. Это наследие Рубена Пареоулты является важной частью культурного кода Центральной Австралии и вдохновляет новых художников на создание произведений искусства, отражающих красоту и богатство природы региона. Символическое выражение: Основные мотивы в его картинах — изображения колодцев и скал — несут символическое значение и отражают убеждения арэнде-луритской культуры о святости земли и ее роли в поддержании жизни. Эти элементы искусства являются частью культурного наследия Центральной Австралии и передаются из поколения в поколение через искусство и творчество художников школы Германсберга. Знаковые достижения: В 2020 году Hubert был удостоен Премии Уинни за пейзажную живопись в Национальной галерее Нового Южного Уэльса и был объявлен победителем Премии Ванджука Марики за конкурсный приз в Национальных австралийских и островных искусствах Телстра в Дарвин. Его картины находятся в коллекциях Национальной галереи Австралии, Галереи южной Австралии и Галереи современного искусства Квинсленда среди других известных музеев мира и являются частью истории искусства Австралии как одного из самых ярких представителей западной школы Германсберга и вдохновляют новых художников на создание произведений искусства, отражающих красоту и богатство природы Центральной Австралии. Сегодня Hubert Pareroultja живет в своей традиционной стране Кулпитарра / Лундара недалеко от Германсберга (Нтария) и продолжает создавать произведения искусства, которые являются частью культурного наследия Австралии и вдохновляют новых художников на создание произведений искусства, отражающих красоту и богатство природы Центральной Австралии.hubert tjapaltjarri pareroultja
1953 - , Австралия
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Водяной краска
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Альберт Наматjira']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Рубен Параультха']
- Date Of Birth: 1953
- Full Name: Hubert Tjapaltjarri Pareroultja
- Nationality: Австралиец
- Notable Artworks:
- Мой дом разрушается
- Женщины у колодца
- Place Of Birth: Hermannsburg, Австралия

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
