Напряжение, платье
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Перейти к печати
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (13 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Напряжение, платье
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 263
Вольтаж, платье
Фото описание: Общее впечатление – произведение искусства представляет собой высоко стилизованную и фрагментированную репрезентацию женской одежды. Оно выполнено в цифровой или фототехнике, которая имитирует внешний вид разбитого стекла или кристаллических структур. Изображение преимущественно черное, создавая резкий контраст с белыми/серыми элементами, представляющими платье. Композиция центрирована, подчеркивая геометрическую деконструкцию одежды. Линии четко определены и угловаты, формируя многочисленные небольшие треугольники и границы, которые создают ощущение сложности и фрагментарной красоты. Нет традиционного освещения; вместо этого блики и тени подчеркивают трехмерный эффект фрагментированной формы. Перспектива плоская, не имеет ориентиров глубины за пределами подразумеваемого перекрытия осколков стекла. Предмет искусства абстрактен – это не буквальное изображение одежды, а исследование формы и текстуры посредством геометрической абстракции. Нет каких-либо очевидных символов или эмоций помимо присущего визуальному воздействию разбитой красоты и хрупкости. Стиль склоняется к цифровому искусству, возможно, вдохновлен эстетикой глюка или деконструкцией форм. Техника сочетает цифровую обработку изображений и фотоманипуляции, вероятно используя программное обеспечение для создания сложного эффекта фрагментации. Текстуры имитируются острыми краями и изменениями оттенков света, что напоминает внешний вид отражающего стекла. Размер: Неизвестен Дата: 2013 Художник информация: Ирис ван Герпен, Нэри Оксман Биография: Слияние моды и кода: Мир Ирис ван Герпен Ирис ван Герпен родилась в тихой нидерландской деревне Вегмонд в 1984 году и ее художественный путь был далеко не обычным. Первоначально привлеченная дисциплиной классического балета, она вскоре обнаружила, что мода предлагает более широкую палитру для своего растущего творчества — сферу, где движение, форма и текстура могут быть синтезированы во что-то совершенно новое. Эта ранняя экспозиция точности и физической активности балета глубоко сформировала ее эстетику, внушая ей понимание того, как одежда взаимодействует с телом и влияет на его выражение. После учебы в Артез Институте Искусств в Эрнохе она не просто вошла в мир моды; она стремилась переопределить его — область, где можно было бы использовать новые технологии для создания одежды. Запуск ее собственного бренда в 2007 году быстро отличился от слепого следования установленным тенденциям, а скорее радикальным принятием инноваций и экспериментов. Скульптируя свет Нэри Оксман (ХБЭВ: Нэри Оксман; родилась 6 февраля 1976 г.) является американской и израильской дизайнером и бывшим профессором, известной искусством, сочетающим дизайн, биологию, вычислительную технику и инженерию материалов. Она придумала термин «материалэкология», чтобы определить свою работу. Оксман была профессором медиаискусств и наук в MIT Медиа Лаб, где она основала и возглавила исследовательскую группу Mediated Matter. У нее были выставки в Музее современного искусства (MoMA), Бостонском музее науки и SFMOMA и Центре Помпиду, которые содержат ее работы в своих постоянных коллекциях. Многие из проектов Оксман используют новые платформы и методы 3D-печати и изготовления, часто используя природу и биологию. Они включают совместное изготовление систем для строительства гибридных структур со шелкопрядом, пчелами и муравьями; платформу для водорастворимого производства, которая построила структуры такие как Aguahoja из хитозана; и первый 3D-принтер для оптически прозрачного стекла. Другие проекты включают печать одежды, носимые устройства и мебель. Оксман была вдохновлена идеей использования новых технологий для создания вещей и объектов, которые были бы более функциональны и эстетичны. Она также интересовалась изучением взаимодействия между человеком и окружающей средой, что привело к ее работе в области материаловедения и инженерии материалов. Ее исследования сосредоточены на использовании вычислительной техники и алгоритмов для решения сложных задач дизайна и производства. Она сотрудничала с другими учеными и художниками из разных дисциплин, чтобы создать инновационные проекты и продукты. Оксман была особенно заинтересована в изучении влияния технологий на повседневную жизнь людей и создание вещей и объектов, которые были бы полезными и красивыми одновременно. Ее работы часто использовались для решения социальных проблем и улучшения качества жизни людей. Она также выступала как консультант и эксперт по вопросам дизайна и инноваций, помогая компаниям и организациям разрабатывать новые продукты и услуги. Оксман была признана одним из самых талантливых и влиятельных дизайнеров своего поколения и ее работы оказали значительное влияние на развитие современной культуры и искусства. Оксман является членом исполнительного совета Фонда WORLD.MINDS, где она способствует междисциплинарным диалогам на стыке дизайна, науки и общества. Она подчеркивает важность сотрудничества между различными областями знаний для решения глобальных проблем и создания инновационных решений. Ее работы были представлены в музеях по всему миру и получили признание критиков и публики за свою оригинальность и эстетическую ценность. Оксман была удостоена многочисленных премий и наград за свои достижения в области дизайна и искусства и ее имя стало синонимом инноваций и креативности. Она продолжает работать над созданием новых проектов и исследований, которые будут вдохновлять людей и улучшать мир вокруг нас. Ее работы демонстрируют глубокое понимание человеческой природы и стремление к красоте и гармонии и она является примером того, как искусство может изменить жизнь людей и общество в целом. Дополнительные исследования: Влияние Ирис ван Герпен и Нэри Оксман на современный дизайн и искусство было огромным и его можно увидеть во многих областях деятельности. Они вдохновили дизайнеров и художников использовать новые технологии и материалы для создания инновационных произведений искусства и продуктов, которые были бы полезными и красивыми одновременно. Их работы также способствовали развитию более экологичного и устойчивого образа жизни и они являются примером того, как искусство может изменить мир вокруг нас. Оксман и Оксман сотрудничали с другими учеными и художниками из разных дисциплин, чтобы создать проекты и исследования, которые были бы полезными для общества и улучшали качество жизни людей. Их работы демонстрируют глубокое понимание человеческой природы и стремление к красоте и гармонии и они являются примером того, как искусство может изменить жизнь людей и общество в целом. Они продолжают работать над созданием новых проектов и исследований, которые будут вдохновлять людей и улучшать мир вокруг нас. Ее работы демонстрируют глубокое понимание человеческой природы и стремление к красоте и гармонии и она является примером того, как искусство может изменить мир вокруг нас. Она была удостоена многочисленных премий и наград за свои достижения в области дизайна и искусства и ее имя стало синонимом инноваций и креативности. Ее работы оказали значительное влияние на развитие современной культуры и искусства и она является одним из самых талантливых и влиятельных дизайнеров своего поколения.Похожие произведения
Биография художника
Слияние кутюра и кода: мир Ирис ван Херпен
Родившаяся в 1984 году в тихой голландской деревушке Вегмонд, Ирис ван Херпен выбрала путь, далекий от традиционного. Первоначально увлеченная дисциплиной классического балета, она вскоре обнаружила, что мода предлагает гораздо более масштабный холст для ее растущего творческого потенциала — сферу, где движение, форма и текстура могут синтезироваться в нечто совершенно новое. Это раннее знакомство с точностью и физичностью танца глубоко сформировало ее эстетику, привив ей глубокое понимание того, как одежда взаимодействует с телом и влияет на его экспрессию. Окончив Институт искусств Artez в Арнеме в 2006 году, ван Херпен не просто вошла в мир моды; она стремилась переосмыслить его. Запустив свой одноименный бренд в 2007 году, она быстро выделилась не за счет следования устоявшимся трендам, а благодаря радикальному принятию инноваций и экспериментов.Скульптура из света и технологий
Творчество ван Херпен выходит за традиционные границы высокой моды, стирая грани между модой, искусством и наукой. Она прославилась своим новаторским использованием технологий — в частности, 3D-печати, лазерной резки и нетрадиционных материалов — для создания предметов гардероба, которые не столько «носят», сколько *обживают*. Это не просто одежда; это носимые скульптуры, сложные конструкции, которые, кажется, бросают вызов гравитации и нашему восприятию формы. Ее дизайны часто вызывают ассоциации с миром природы, черпая вдохновение в биомимикрии, анатомии и сложных научных феноменах. Хрупкие структуры морских обитателей, запутанность человеческой нервной системы и узоры геологических образований служат источником материала для ее захватывающих дух творений. Знаковым элементом является ее способность манипулировать светом и тенью с помощью прозрачных и отражающих материалов, создавая эфирное качество, которое наделяет ее работы ощущением потусторонней красоты. Кажется, что эти одежды дышат и эволюционируют вместе с человеком, становясь продолжением его собственной физической сущности.Признание и непреходящее наследие
Влияние работ Ирис ван Херпен было широко признано как в индустрии моды, так и за ее пределами. В 2011 году она была приглашена в качестве почетного члена престижной парижской Chambre Syndicale de la Haute Couture, что стало свидетельством ее исключительного таланта и новаторского подхода. Ее творения украшали подиумы Недели моды в Париже и выставлялись в знаменитых музеях по всему миру, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Пале-де-Токи в Париже. Многочисленные награды и почести лишь подтверждают ее вклад в мир моды и дизайна. Но, пожалуй, самым долговечным наследием ван Херпен станет ее роль первопроходца — революционной фигуры, которая бросила вызов традиционным представлениям о конструировании одежды, интегрировала передовые технологии в индустрию моды и преодолела разрыв между искусством, наукой и технологией. Она вдохновляет новое поколение дизайнеров исследовать нетрадиционные материалы, техники и концепции, доказывая, что мода может быть чем-то большим, чем просто одежда; она может быть мощной формой художественного выражения и катализатором инноваций. Ее работа — это не просто вопрос того, что мы носим, но и того, *как* мы взаимодействуем с окружающим миром и как мы представляем себе будущее самого дизайна.Ирис Ван Херпен, Нери Оксман
1984 - , Нидерланды
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: От кутюр, Технологичная мода
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Дизайнеры моды будущего
- Artists Who Influenced This Artist:
- Александр Маккуин
- Хусейн Чалаян
- Date Of Birth: 1984
- Full Name: Ирис ван Херпен
- Nationality: Голландка
- Notable Artworks:
- Платье Синестезия
- Дым нефтеперерабатывающего завода
- Микро-платье
- Place Of Birth: Вегмонд, Нидерланды




Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
