Напряжение, платье
Ирис Ван Херпен, Нери Оксман (1984 –)
Ирис ван Херпен: голландский дизайнер от кутюр, объединяющий моду с наукой и технологиями. Исследуйте ее скульптурные 3D-платья, коллаборации с Нери Оксман и авангардный дизайн.
High Museum of Art (Атланта, Соединенные Штаты Америки)
Хай-музей искусств — символ Атланты, где собраны американское декоративное искусство XIX века и современное искусство. Белоснежный фасад и инновационная крыша создают идеальную атмосферу для погружения в историю искусства.
Вольтаж, платье
Фото описание: Общее впечатление – произведение искусства представляет собой высоко стилизованную и фрагментированную репрезентацию женской одежды. Оно выполнено в цифровой или фототехнике, которая имитирует внешний вид разбитого стекла или кристаллических структур. Изображение преимущественно черное, создавая резкий контраст с белыми/серыми элементами, представляющими платье. Композиция центрирована, подчеркивая геометрическую деконструкцию одежды. Линии четко определены и угловаты, формируя многочисленные небольшие треугольники и границы, которые создают ощущение сложности и фрагментарной красоты. Нет традиционного освещения; вместо этого блики и тени подчеркивают трехмерный эффект фрагментированной формы. Перспектива плоская, не имеет ориентиров глубины за пределами подразумеваемого перекрытия осколков стекла. Предмет искусства абстрактен – это не буквальное изображение одежды, а исследование формы и текстуры посредством геометрической абстракции. Нет каких-либо очевидных символов или эмоций помимо присущего визуальному воздействию разбитой красоты и хрупкости. Стиль склоняется к цифровому искусству, возможно, вдохновлен эстетикой глюка или деконструкцией форм. Техника сочетает цифровую обработку изображений и фотоманипуляции, вероятно используя программное обеспечение для создания сложного эффекта фрагментации. Текстуры имитируются острыми краями и изменениями оттенков света, что напоминает внешний вид отражающего стекла. Размер: Неизвестен Дата: 2013 Художник информация: Ирис ван Герпен, Нэри Оксман Биография: Слияние моды и кода: Мир Ирис ван Герпен Ирис ван Герпен родилась в тихой нидерландской деревне Вегмонд в 1984 году и ее художественный путь был далеко не обычным. Первоначально привлеченная дисциплиной классического балета, она вскоре обнаружила, что мода предлагает более широкую палитру для своего растущего творчества — сферу, где движение, форма и текстура могут быть синтезированы во что-то совершенно новое. Эта ранняя экспозиция точности и физической активности балета глубоко сформировала ее эстетику, внушая ей понимание того, как одежда взаимодействует с телом и влияет на его выражение. После учебы в Артез Институте Искусств в Эрнохе она не просто вошла в мир моды; она стремилась переопределить его — область, где можно было бы использовать новые технологии для создания одежды. Запуск ее собственного бренда в 2007 году быстро отличился от слепого следования установленным тенденциям, а скорее радикальным принятием инноваций и экспериментов. Скульптируя свет Нэри Оксман (ХБЭВ: Нэри Оксман; родилась 6 февраля 1976 г.) является американской и израильской дизайнером и бывшим профессором, известной искусством, сочетающим дизайн, биологию, вычислительную технику и инженерию материалов. Она придумала термин «материалэкология», чтобы определить свою работу. Оксман была профессором медиаискусств и наук в MIT Медиа Лаб, где она основала и возглавила исследовательскую группу Mediated Matter. У нее были выставки в Музее современного искусства (MoMA), Бостонском музее науки и SFMOMA и Центре Помпиду, которые содержат ее работы в своих постоянных коллекциях. Многие из проектов Оксман используют новые платформы и методы 3D-печати и изготовления, часто используя природу и биологию. Они включают совместное изготовление систем для строительства гибридных структур со шелкопрядом, пчелами и муравьями; платформу для водорастворимого производства, которая построила структуры такие как Aguahoja из хитозана; и первый 3D-принтер для оптически прозрачного стекла. Другие проекты включают печать одежды, носимые устройства и мебель. Оксман была вдохновлена идеей использования новых технологий для создания вещей и объектов, которые были бы более функциональны и эстетичны. Она также интересовалась изучением взаимодействия между человеком и окружающей средой, что привело к ее работе в области материаловедения и инженерии материалов. Ее исследования сосредоточены на использовании вычислительной техники и алгоритмов для решения сложных задач дизайна и производства. Она сотрудничала с другими учеными и художниками из разных дисциплин, чтобы создать инновационные проекты и продукты. Оксман была особенно заинтересована в изучении влияния технологий на повседневную жизнь людей и создание вещей и объектов, которые были бы полезными и красивыми одновременно. Ее работы часто использовались для решения социальных проблем и улучшения качества жизни людей. Она также выступала как консультант и эксперт по вопросам дизайна и инноваций, помогая компаниям и организациям разрабатывать новые продукты и услуги. Оксман была признана одним из самых талантливых и влиятельных дизайнеров своего поколения и ее работы оказали значительное влияние на развитие современной культуры и искусства. Оксман является членом исполнительного совета Фонда WORLD.MINDS, где она способствует междисциплинарным диалогам на стыке дизайна, науки и общества. Она подчеркивает важность сотрудничества между различными областями знаний для решения глобальных проблем и создания инновационных решений. Ее работы были представлены в музеях по всему миру и получили признание критиков и публики за свою оригинальность и эстетическую ценность. Оксман была удостоена многочисленных премий и наград за свои достижения в области дизайна и искусства и ее имя стало синонимом инноваций и креативности. Она продолжает работать над созданием новых проектов и исследований, которые будут вдохновлять людей и улучшать мир вокруг нас. Ее работы демонстрируют глубокое понимание человеческой природы и стремление к красоте и гармонии и она является примером того, как искусство может изменить жизнь людей и общество в целом. Дополнительные исследования: Влияние Ирис ван Герпен и Нэри Оксман на современный дизайн и искусство было огромным и его можно увидеть во многих областях деятельности. Они вдохновили дизайнеров и художников использовать новые технологии и материалы для создания инновационных произведений искусства и продуктов, которые были бы полезными и красивыми одновременно. Их работы также способствовали развитию более экологичного и устойчивого образа жизни и они являются примером того, как искусство может изменить мир вокруг нас. Оксман и Оксман сотрудничали с другими учеными и художниками из разных дисциплин, чтобы создать проекты и исследования, которые были бы полезными для общества и улучшали качество жизни людей. Их работы демонстрируют глубокое понимание человеческой природы и стремление к красоте и гармонии и они являются примером того, как искусство может изменить жизнь людей и общество в целом. Они продолжают работать над созданием новых проектов и исследований, которые будут вдохновлять людей и улучшать мир вокруг нас. Ее работы демонстрируют глубокое понимание человеческой природы и стремление к красоте и гармонии и она является примером того, как искусство может изменить мир вокруг нас. Она была удостоена многочисленных премий и наград за свои достижения в области дизайна и искусства и ее имя стало синонимом инноваций и креативности. Ее работы оказали значительное влияние на развитие современной культуры и искусства и она является одним из самых талантливых и влиятельных дизайнеров своего поколения.Об этом произведении
- Название: Напряжение, платье
- Художник: Ирис Ван Херпен, Нери Оксман
- Год: 2013
- Формат: Портретная ориентация
- Правовой статус: Объект авторского права
- Местонахождение: High Museum of Art
- Динамика: Digital Abstraction
- Техника исполнения: Настенный декор
- Основной цвет: Черный
- Ключевые слова: ткань , инновации , биоматериалы
Основные сведения
- Title: Voltage, Dress
- Movement: Минимализм
- Year: 2013
- Artistic style: Абстрактное искусство
- Notable elements or techniques: Генеративный дизайн, 3D-печать
- Subject or theme: Электроэнергия и форма
- Influences: Архитектура Био


