After the lunch
Post-Impressionism
1900
28.0 x 36.0 cm
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Перейти к печати
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (11 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
After the lunch
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 263
A Glimpse into Intimate Domesticity: Jean Edouard Vuillard’s *After the Lunch*
Jean Edouard Vuillard's *After the Lunch*, painted in 1900, is a captivating example of Post-Impressionism and a quintessential representation of the artist’s mastery of *intimist* scenes. Measuring just 28 x 36 cm, this seemingly small canvas holds an immense power to draw viewers into a private moment, offering a quiet contemplation of everyday life. The painting doesn't depict grand narratives or sweeping landscapes; instead, it focuses on the subtle beauty found within the walls of a home.Decoding the Style and Technique
Vuillard was a key member of *Les Nabis*, a group of avant-garde artists who rejected naturalistic representation in favor of subjective expression and decorative qualities. *After the Lunch* exemplifies this approach through its flattened perspective, bold color choices – dominated by warm yellows and ochres – and simplified forms. The brushwork is loose and visible, creating a textured surface that emphasizes the act of painting itself. This technique isn’t about precise rendering; it's about capturing an *impression*, a feeling, rather than photographic accuracy. The influence of Japanese prints—a significant inspiration for the Nabis—is evident in the compositional asymmetry and decorative patterns. Vuillard skillfully uses color to define space and create a sense of intimacy, almost as if we are peering into a cherished memory.Subject Matter and Symbolism
The scene depicts a woman seated at a table, presumably having just finished her meal. Surrounding her are the remnants of lunch – a vase, bowl, cup, spoon—and a perched bird adds a touch of whimsical nature to the interior space. A chair is positioned nearby, suggesting a recent conversation or companionship. While seemingly straightforward, the painting invites deeper interpretation. The objects aren’t merely props; they contribute to a sense of lived-in comfort and quiet contemplation. The woman's posture and gaze (though partially obscured) suggest a moment of peaceful reflection. Some art historians interpret these interior scenes as symbolic representations of domesticity, memory, and the fleeting nature of time.Historical Context: The Nabis and Early Modernism
At the turn of the 20th century, artists were breaking away from traditional academic styles. *Les Nabis* sought to create a new art that was both aesthetically pleasing and intellectually stimulating. They explored themes of spirituality, symbolism, and the power of color. Vuillard’s work, along with that of his fellow Nabis like Pierre Bonnard and Edouard Vuillard (yes, two Vuillards were members!), paved the way for later modernist movements such as Fauvism and Cubism. *After the Lunch* stands as a testament to this pivotal moment in art history, showcasing the innovative spirit of a generation challenging artistic conventions.Emotional Impact and Interior Design Considerations
*After the Lunch* evokes a sense of warmth, tranquility, and understated elegance. The painting’s muted color palette and intimate subject matter create a calming atmosphere. Its relatively small size makes it ideal for smaller spaces or as part of a larger gallery wall. For interior designers, this piece offers versatility – complementing both traditional and contemporary settings. Its warm tones would harmonize beautifully with neutral palettes, while its subtle complexity adds visual interest without overwhelming the space. A high-quality reproduction of *After the Lunch* can bring a touch of French sophistication and artistic depth to any home or office.Exploring Similar Works & Artists
- Vincent Van Gogh: For those captivated by expressive brushwork and emotional intensity, explore works like *The Poet's Garden [October 1888]*.
- Claude Monet: If you appreciate the exploration of light and atmosphere, consider *Hôtel de Roches Noires, Trouville*.
- Pierre Bonnard: As a fellow Nabi, Bonnard’s intimate domestic scenes share Vuillard's focus on color and pattern.
- Other Nabis artists: Maurice Denis and Edouard Vuillard (the other one!) offer similar explorations of interior life and decorative aesthetics.
Похожие произведения
Биография художника
Jean-Édouard Vuillard: A Master of Intimate Light
Jean-Édouard Vuillard, родившийся 11 ноября 1868 года в Куасе, Франция, был не просто художником, но и настоящим новатором в мире искусства. Его жизнь, пронизанная тонким лиризмом и глубоким пониманием человеческой природы, оставила неизгладимый след в истории французской живописи. Влияние его творчества ощущается до сих пор, вдохновляя художников на поиски новых способов выражения эмоций и восприятия мира. Vuillard был членом группы Les Nabis, объединившей молодых художников, стремящихся к синтезу различных художественных направлений и создающих свой собственный уникальный стиль.The Nabis Movement and Artistic Influences
Группа Les Nabis, сформировавшаяся в конце 1880-х годов в Париже, стала одним из ключевых факторов перехода от импрессионизма к новым художественным течениям. Vuillard, вместе с такими мастерами как Maurice Denis и Pierre Bonnard, стремился к созданию искусства, основанного на символизме и мифологии. Они черпали вдохновение в японских гравюрах, особенно в их использовании плоских цветов и упрощенных форм. Эта любовь к японскому искусству оказала огромное влияние на технику Vuillard, который начал использовать более плоские плоскости цвета и уменьшал детализацию в своих работах. Влияние Paul Gauguin также заметно в стремлении Vuillard к передаче эмоционального состояния через цвет и форму, а не просто копированию реальности. Однако, Vuillard развил свой собственный уникальный стиль, отличающийся особой тонкостью и лиризмом.Early Works and the Exploration of Domestic Spaces
Ранние работы Vuillard посвящены изображению повседневной жизни, особенно сцен из домашнего интерьера. Он с необычайным вниманием обращает внимание на детали: узор обоев, текстуру тканей, игру света и тени. Его картины "Дом матери и сестры художника" (1893) и другие работы того периода демонстрируют его умение создавать атмосферу уюта и интимности, используя приглушенные тона и сложные цветовые сочетания. В этих картинах Vuillard не просто изображает объекты, он создает целые миры, наполненные жизнью и эмоциями. Он часто использовал свою собственную семью – мать и сестру – в качестве моделей, что придавало его работам особую личную ноту.Later Works and the Development of a Distinct Style
После распада группы Les Nabis в 1900 году Vuillard продолжил работать, развивая свой собственный стиль. Его поздние работы отличаются большей реалистичностью и детализацией, однако он не утратил своей любви к цвету и форме. В этот период он часто писал портреты известных людей французской промышленности и искусства, таких как Анри Фонтен и его жена Миса. Эти портреты выполнены в мягких, пастельных тонах и отличаются особой личной теплотой. Vuillard также начал экспериментировать с пейзажами, изображая их в ярких, насыщенных цветах.Legacy and Significance
Jean-Édouard Vuillard – один из самых значительных художников французского модерна. Его работы оказали влияние на многих последующих художников, включая кубистов и фавристиков. Его уникальный стиль, характеризующийся тонким лиризмом, использованием плоских цветов и вниманием к деталям, продолжает вдохновлять художников по всему миру. Vuillard не просто изображал мир вокруг себя, он создавал свой собственный, наполненный красотой, уютом и глубоким пониманием человеческой природы. Его наследие живет в его картинах, которые до сих пор вызывают восхищение и размышления.Жан-Эдуард Виillard
1868 - 1940 , Франция
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Набизм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Кубизм
- Фовизм
- Artists Who Influenced This Artist: ['Поль Гоген']
- Date Of Birth: 11 ноября 1868
- Date Of Death: 21 июня 1940
- Full Name: Jean-Édouard Vuillard
- Nationality: Француз
- Notable Artworks:
- La Patrie en danger
- Jean de la Barre
- Place Of Birth: Куазок, Франция

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
