Boat Race
Acrylic On Canvas
WallArt
Surrealist
1937
60.0 x 75.0 cm
Jerwood Gallery
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (13 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Boat Race
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
Julian Trevelyan’s “Boat Race”: A Symphony of Color and Tranquility
Julian Trevelyan's "Boat Race," completed in 1937, transcends mere depiction; it embodies the spirit of British Modernism—a bold assertion against academic conventions championed by artists like John Golding. This oil on canvas measuring 60 x 75 cm resides at the Jerwood Gallery in Hastings, offering viewers a glimpse into Trevelyan’s distinctive artistic vision and his masterful command of color and form.
- Style & Inspiration: Trevelyan's aesthetic leans heavily toward geometric abstraction, mirroring the influence of Cubism and Surrealism. The painting pulsates with hues of sapphire blue and emerald green—a deliberate choice to capture not just the visual landscape but also the feeling of serenity associated with riverside scenes.
- Composition & Technique: Balanced symmetry dominates the canvas, reflecting Trevelyan’s meticulous attention to detail and his ability to orchestrate visual harmony. Thick brushstrokes imbue the painting with texture and dynamism, contrasting subtly with the stillness of the water and trees.
- Symbolism & Elements: Beyond the picturesque scenery, Trevelyan incorporates symbolic elements—the distant car representing progress juxtaposed against the organic forms of nature—provoking contemplation on humanity’s relationship with its environment.
A Biographical Context
Born in Dorking in 1910, Julian Otto Trevelyan was a son of intellectual lineage, inheriting artistic sensibilities from his grandfather and historian uncle. His formative years at Bedales School instilled a passion for independent thought, propelling him toward Cambridge where he pursued literary studies before immersing himself in the Parisian avant-garde.
Trevelyan’s artistic journey culminated in establishing a riverside studio in Hammersmith, London—a space that served as both creative haven and testament to his unwavering dedication to art. His exploration of Surrealist principles profoundly shaped his oeuvre, evidenced by works like “Standing Figure with Ace of Clubs,” which further cemented his reputation as a pioneer of modern printmaking.
Beyond the Canvas: Trevelyan’s Legacy
Trevelyan's influence extended beyond individual paintings; he championed etching techniques and mentored generations of artists, notably David Hockney and Ron Kitaj. His commitment to educating aspiring creatives solidified his position as a pivotal figure in British art history.
To delve deeper into Trevelyan’s artistic world, visit the Inverness Town House museum in Inverness, Scotland—where a collection of artworks by John Golding awaits exploration. For more information about Golding's scholarly contributions and artistic endeavors, consult ArtsDot.com.
Похожие произведения
Биография художника
Julian Trevelyan (1910–1988) – Жизнь и Творчество Художника
Julian Otto Trevelyan, родившийся в Доркинге, графство Кент, в 1910 году, был фигурой, которая уверенно двигалась по течению британского искусства XX века с духом независимости и глубоким личным видением. Он не был просто художником или гравёром; он был рассказчиком, мечтателем и преданным педагогом, чье влияние резонировало через поколения художников. Его происхождение намекало на жизнь, пропитанную интеллектуализмом – его отец был поэтом и ученым Р.К. Тревелином, а дядя – известным историком Г.М. Тревелином – однако он создал свой собственный путь, который привел его из академических залов Кембриджа в яркую художественную среду 1930-х годов Парижа и наконец вернулся в уютную студию на берегу Темзы в Хэмпшире, Лондон, где этот дом стал как место рождения творчества, так и убежищем для остальной жизни. Его раннее образование в школе Бэдлесов способствовало созданию среды свободного мышления, а обучение английской литературе в Тринити Колледж Кембриджа обеспечило фундамент повествовательной манеры письма, которая пронизывала большую часть его работ. Однако именно тяга к визуальному выражению оказалась сильнее всего, побудив его отказаться от академических занятий и искать художественное образование за границей.Ранние Годы и Образование
Julian Trevelyan родился в семье интеллектуалов – его отец был поэтом и ученым Р.К. Тревелином, а дядя – известным историком Г.М. Тревелином. Это наследие сформировало его мировоззрение и повлияло на его выбор жизненного пути. Его обучение в школе Бэдлесов способствовало развитию критического мышления и любви к искусству с ранних лет. После окончания Тринити Колледж Кембриджа он изучал английскую литературу, что дало ему основу для поэтического языка и умения рассказывать истории – качества, которые впоследствии проявились в его творчестве. Этот опыт подготовил его к будущим художественным исследованиям и определил его эстетические предпочтения.Парижские Встречи и Эра Сюрреализма
Решение переехать в Париж в 1931 году стало поворотным моментом в развитии Тревелина. Он поступил в Atelier Dix-Sept, школу гравюры Сэмюэля Уильяма Хайтера – новаторское учреждение для экспериментов и инноваций. Это было не только техническое образование; это была погружение в мир художественного бунта и творческого поиска. Здесь он встретил некоторых самых выдающихся представителей авангарда – Макса Эрнста, Оскара Кокошка, Жоана Миро и Пабло Пикассо – художников, которые бросили вызов традиционным представлениям о репрезентации и приняли силу подсознания. Влияние этих встреч ощущается в ранних работах Тревелина, особенно в его исследовании сюрреализма. Он стал одним из основателей английской группы сюрреалистов в 1936 году и участвовал в знаковом Международном сюрреалистическом выставке в Лондоне того же года. Этот опыт вдохновил его на поиск новых художественных решений и формирование собственного стиля.Хайтерская Школа и Эксперименты с Гравировкой
Atelier Dix-Sept под руководством Сэмюэля Уильяма Хайтера стал для Тревелина местом встречи с единомышленниками и источником вдохновения. Хайтер был одним из самых влиятельных художников своего времени и его школа гравюры оказала огромное влияние на развитие европейской графики в эпоху между мировыми войнами. Здесь Тревелину удалось использовать самые современные техники гравюры и получить опыт работы с лучшими мастерами своего поколения. Он работал вместе с такими выдающимися художниками как Пикассо и Миро, что значительно расширило его художественный кругозор и повлияло на формирование его эстетических взглядов. Именно эти встречи сформировали его мировоззрение и определили его подход к творческому процессу.Художественная Деятельность и Наследие
Тревелина отличает глубокая личная связь с искусством и стремление выразить свои мысли и чувства через живопись и графику. Его работы отличаются поэтическим языком, вниманием к деталям и использованием ярких цветов. Он был известен как талантливый педагог и вдохновитель молодых художников, среди которых были Дэвид Хокней и Роун Китаж. Тревелину удалось сформировать новое поколение художников и способствовать развитию английской школы гравюры в эпоху после Второй мировой войны. Его книга «Гравировка: Современные методы интагило печати» стала классическим трудом по современной графике и оказала значительное влияние на формирование художественного вкуса и эстетических идеалов своего времени. Послевоенный период был отмечен активной творческой деятельностью Тревелина и его участием в различных культурных проектах, включая фотопроект «Массовое наблюдение». Его работы продолжают вдохновлять художников и зрителей сегодня и являются ярким примером того, как искусство может отражать сложные социальные и исторические процессы. Он был удостоен звания старшего профессора Королевского колледжа искусств в 1986 году и был назначен членом Королевской Академии в 1987 году, что подтвердило его место среди самых выдающихся деятелей британского искусства. Тревелина похоронили в Хэмпшире в 1988 году.Джулиан Тревеллиан
1910 - 1988 , Великобритания
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Сюрреализм, Графика
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Хенлей-он-Темза']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Макс Эрнст
- Жан Миро
- Пабло Пикассо
- Date Of Birth: 1910
- Full Name: Julian Otto Trevelyan
- Nationality: Британский
- Notable Artworks:
- Автопортрет (1940)
- Стоящая фигура...
- Река Темза
- Place Of Birth: Доркинг, Великобритания

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
