Exodus #2, And they made their lives bitter with hard service
Painting
German Expressionism
1960
Modern
51.0 x 65.0 cm
Leo Baeck Institute
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (13 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Exodus #2, And they made their lives bitter with hard service
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
A Vision of Toil and Transcendence
In the hauntingly evocative piece Exodus #2, And they made their lives bitter with hard service, Peter Lipman-Wulf invites the viewer into a profound moment of biblical struggle. Created in 1960, this work serves as a powerful window into the weight of human endurance. The scene captures a pivotal chapter of the Israelites' journey, specifically focusing on the grueling labor imposed upon them during their time in Egypt. Through a masterful use of composition, Lipman-Wulf does not merely depict a historical or religious event; he captures the very essence of exhaustion and the heavy psychological burden of servitude. The figures, caught in the midst of constructing infrastructure within the desert landscape, become universal symbols of the human condition—of the struggle to build something lasting amidst the crushing pressure of oppression.
The aesthetic power of this work is deeply rooted in its monochromatic intensity. By utilizing a black and white palette, Lipman-Wulf strips away the distractions of color to focus the viewer's attention on form, shadow, and texture. This choice lends the painting a timeless, almost documentary-like quality, reminiscent of mid-century expressionist printmaking. The stark contrasts create a sense of dramatic tension, where light struggles against deep, heavy shadows, mirroring the spiritual struggle between bondage and the hope of liberation. The dynamic arrangement of the figures—some large and imposing, others small and scattered—creates a rhythmic movement across the canvas, guiding the eye through the complex layers of construction and communal effort.
The Intersection of Expressionism and History
To understand the emotional depth of this piece, one must consider the hand of the artist. Peter Lipman-Wulf, a German-born sculptor and printmaker, carried the turbulent echoes of his era within his brushstrokes. Having fled the rise of the Nazi regime in 1933, his work often reflects a unique synthesis of German Expressionism and American influences. In Exodus #2, this manifests as a profound sensitivity to themes of displacement, hardship, and the resilience of the spirit. The bold lines and structural weight of the figures suggest a sculptural quality, a nod to his training as a sculptor, which gives the subjects a monumental presence despite their lowly station in life.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual interest; it provides a focal point of intellectual and emotional gravity. The piece functions beautifully in spaces that demand a sense of history and narrative depth. Whether placed in a study, a gallery, or a sophisticated living space, its monochromatic elegance allows it to integrate seamlessly with modern or classical decor while commanding respect through its subject matter. A high-quality reproduction of this work preserves the delicate interplay of light and shadow, making it an enduring investment for those who appreciate art that speaks to the eternal themes of struggle, labor, and the indomitable human will.
Похожие произведения
Биография художника
Ранние годы и образование
Петер Липман-Вульф, немецкий скульптор и график, родился 27 апреля 1905 года в Берлине, Германия. Его отец, юрист, и мать, скульптор и портретистка, с раннего детства привили ему глубокое чувство прекрасного. Обучение в Берлинской академии заложило прочный фундамент для его будущих творческих поисков и мастерства.Творческий путь и эмиграция
В 1933 году, на фоне прихода к власти нацистского режима, Липман-Вулф покинул Германию, иммигрировав в Соединенные Штаты. Этот судьбоносный переезд ознаменовал значительный поворот в его биографии: в США он обрел новую роль, став профессором Университета Адельфи в Гарден-Сити, штат Нью-Йорк.Художественный стиль и влияния
Творчество Липман-Вулфа, пронизанное экспрессионистскими мотивами, является зеркалом той бурной и тревожной эпохи, в которой ему довелось жить. Его скульптуры и гравюры, отличающиеся смелыми линиями и яркими цветами, представляют собой уникальный синтез немецкого экспрессионизма и американского художественного влияния.Значимые работы и коллекции
- Произведения Липман-Вулфа можно встретить в различных собраниях, включая Музейную коллекцию Липпман (Берлин, Германия), которая демонстрирует богатое разнообразие художественных стилей и эпох.
- Его гравюры на дереве и офорты, представленные в Музейной коллекции Липпман, являются свидетельством его исключительного технического мастерства.
- Подобно работам Эрнста Людвига Кирхнера, например, «Эстрадной танцовщице», произведения Липман-Вулфа часто стремятся уловить саму суть человеческого бытия.
Наследие и последние годы
Петер Липман-Вулф ушел из жизни 25 сентября 1993 года в Гамбурге, Германия. Однако его наследие продолжает жить в его искусстве, которое и по сей день находит отклик в сердцах новых поколений.- Узнайте больше о работах Липман-Вулфа и Музейной коллекции Липпман на странице https://ArtsDot.com/@/lipman-wulf.
- Откройте для себя Музей Леммбрука в Германии с его уникальным собранием современной скульптуры по адресу https://ArtsDot.com/@@/a@d3b3fp.
Ссылки
Петер Липман-Вульф
1905 - 1993 , Германия
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Экспрессионизм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Немецкий экспрессионизм']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Эрнст Людвиг Кирхнер']
- Date Of Birth: 27 апреля 1905 г.
- Date Of Death: 25 сентября 1993 г.
- Full Name: Петер Липман-Вульф
- Nationality: Немец
- Notable Artworks:
- Огонь — Схождение, №3
- В листве, лист за листом, густо собравшейся, словно капли росы, №8
- Ночь кружила в своем бескрайнем пространстве, сфера, вращаемая Атлантом, №4
- Place Of Birth: Берлин, Германия

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
