Предпросмотр
Поделиться
Поделиться
Детали произведения
Скачать
Похожие работы
Рентгенография
Слайд-шоу
СтатистикаПракрити Пуруша (вечная мужская и женская силы)
Акрил на холсте- Настенный декор
- Mithila Tradition
2015
60.0 x 45.0 cm
Государственная галерея искусств и Галерея современного искусства (QAGOMA)
Читать далее
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. (
Купить картину ручной работы Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (16 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
Пракрити Пуруша (вечная мужская и женская силы)
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
Пракрити Пуруша: Вечная Дуэль Мужчины и Женщины в Митильской Символике
Митила – это древнее искусство региона Бихар, Индия и Непал, известное своей уникальной эстетикой и глубоким символизмом. Эта работа художницы Пуши Пакумари Кохи представляет собой яркий пример митильской живописи и исследует фундаментальные концепции индийской философии и религии – связь между мужским и женским началом, которые являются основой мироздания. Искусство это не просто декоративный элемент интерьера; это воплощение древних знаний и духовных поисков.- Тема и Исторический Контекст: Работа вдохновлена древними текстами санскрита и мифологией Индии, где Пракрити и Пуруша выступают как символы противоположных сил природы и духа – женской энергии и мужского разума. Эти силы являются основой создания мира и гармонии Вселенной. Изображение происходит из поэмы Jnaneshwar “Амрит Анubhava”, которая описывает союз Шивы и Шакти, подчеркивая важность единства противоположностей для достижения высшего состояния сознания.
- Стиль и Техника: Пуши Пакумари Кохи сохраняет традиционные методы митильской живописи, используя натуральные пигменты из растительных экстрактов – желтый куркумы, синий индиго и красный охру – на ручной бумаге из грубой хлопковой ткани. Отличительной особенностью является использование тонких черных линий для создания сложных геометрических узоров и изображений животных и растений. Этот стиль отражает глубокую связь с природой и духовными традициями региона.
- Символизм и Детали: Центральное изображение двух фигур – Пракрити и Пуруша – символизирует единство мужского и женского начал, которые являются основой жизни и творчества. Женская фигура сидит на земле с открытыми ногами, что является традиционным символом плодородия и жизненной силы. Ее лицо имеет один глаз, который представляет собой духовное осознание и внутренний мир. Мужская фигура обнимает этот глаз, олицетворяя защиту и мудрость. Окружающие элементы работы – листья и ветви дерева – создают ощущение гармонии и единства с природой.
- Техника Живописи: Художественная техника отличается высокой степенью детализации и точности линий. Черные линии используются для создания сложных геометрических узоров и изображений животных и растений, которые заполняют пространство работы и придают ей визуальную насыщенность. Текстура поверхности создается путем многослойного нанесения пигментов и линий, что придает работе глубину и выразительность.
- Эмоциональное Воздействие: Работа вызывает ощущение спокойствия, гармонии и духовной связи с окружающим миром. Она напоминает о важности баланса между мужской и женской энергией для достижения счастья и благополучия. Искусство это не только эстетическое наслаждение, но и источник вдохновения и мудрости.
Подробнее о Художнице Пуши Пакумари Кохи
Пуши Пакумари Кохи является одним из самых талантливых представителей митильской живописи современности. Ее творчество вдохновлено традициями ее семьи и глубоким уважением к древней культуре Бихара. Она использует современные методы работы с бумагой и красками, сохраняя при этом уникальный стиль митильской живописи и передавая его новым поколениям художников. Ее работы отличаются высоким уровнем мастерства и вниманием к деталям, что делает их особенно привлекательными для коллекционеров и любителей искусства.Похожие произведения
Биография художника
The Ancestral Echoes of Mithila
Pushpa Kumari Kohli’s artistic journey began amidst the fertile landscapes of Bihar, India, rooted deeply in the ancestral traditions of her village and profoundly shaped by the legacy of her maternal grandmother—a master practitioner of Madhubani art. Born in 1969, Kohli's upbringing witnessed firsthand the captivating beauty and spiritual significance of Mithila paintings, an art form passed down through generations within her family. This formative experience ignited a lifelong passion for preserving and reimagining this ancient artistic heritage, transforming a domestic tradition into a profound medium of personal expression.
Her work serves as a vibrant bridge between the past and the present, carrying the weight of centuries-old customs into the contemporary art world. By drawing from the rhythms of rural life in Bihar, Kohli does more than merely paint; she archives a way of life that is as much about community and spirituality as it is about pigment and paper.
Technique and the Alchemy of Nature
Kohli’s distinctive style embodies the very essence of Madhubani painting, characterized by its meticulous execution and an organic connection to the earth. Her process is a deliberate act of honoring tradition, utilizing natural pigments derived from plant extracts that lend her work an incomparable warmth and depth. She primarily employs turmeric yellow, indigo blue, and red ochre, applying these hues with tamarind paste onto handmade coarse cotton paper. This method ensures that each piece possesses a tactile, historical quality.
Unlike Western techniques that prioritize linear perspective and anatomical realism, Kohli embraces the stylized representations inherent to Mithilaism. Her compositions are rich with:
- Intricate Geometric Patterns: These are not merely decorative but serve as auspicious symbols intended to ward off evil spirits.
- Symbolic Motifs: Every line and shape is woven into a larger narrative of cosmic balance.
- Bold Outlines: A signature element that defines the figures and separates them from the dense, patterned backgrounds.
Divine Narratives and Cosmic Symbolism
The heart of Kohli's oeuvre lies in its exploration of themes such as fertility, prosperity, and divine protection—elements central to Mithila cosmology. Her canvases frequently become stages for Hindu mythology and folklore, where the boundaries between the human and the divine blur. A profound example of her mastery can be found in works like “Surya and Sangya,” which showcases her ability to blend complex storytelling with sacred iconography.
Through the depiction of deities such as Surya, the Sun God, Kohli communicates a worldview rooted in the harmony of nature. The recurring presence of flora and fauna within her paintings reflects the interconnectedness of all living things, making her art a meditative experience for the viewer. Each stroke carries a palpable connection to the spiritual pulse of rural India, ensuring that the mythological narratives remain vibrant and relevant.
Legacy and International Recognition
Pushpa Kumari Kohli's dedication to Madhubani art has garnered international recognition, elevating a regional folk tradition to the global stage. Her ability to infuse traditional motifs with personal vision and social commentary has allowed her work to resonate far beyond the borders of Bihar. As she continues to evolve, her commitment remains steadfast: to preserve the sanctity of her heritage while ensuring that the voices of the Mithila masters continue to be heard in the modern era.
pushpa kumari kohli
1969 - , India
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Madhubani Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Hubaneswar School']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Traditional Madhubani Artists']
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: Pushpa Kumari Kohli
- Nationality: Indian
- Notable Artworks:
- Surya and Sangya
- Village Life
- Place Of Birth: Rantambore, India
Похожие статьи
Жорж Брак: 25 шедевров кубизма для ценителей искусства и интерьера
Откройте для себя 25 шедевров Жоржа Брака – пионера кубизма! Узнайте историю создания культовых картин, технику и влияние французского художника на искусство XX века. Репродукции высокого качества для вашего интерьера на ArtsDot.com.
Топ-10 значимых подарков для свадьбы: картины известных художников от ArtsDot
Ищете идеальный свадебный подарок? ArtsDot представляет топ-10 значимых картин известных художников – Ван Гог, Моне, Климт и другие. Романтические сюжеты, импрессионизм и символизм для создания особенной атмосферы. Репродукции высокого качества на ArtsDot.com
